누에보 탱고란 무엇인가

누에보 탱고는 피아졸라가 이 형식에 한 일입니다. 푸가와 불협화음, 재즈식 솔로, 3-3-2의 맥박, 그리고 듣기 위해 쓰인 음악. 연주자의 시각으로 뜯어봅니다.

짧은 답, 그다음 자세한 이야기

사람들은 누에보 탱고를 재즈와 클래식을 섞은 탱고라고 설명하는데, 맞는 말이면서 알려 주는 것은 거의 없습니다. 1955년 이전에도 탱고에 재즈 화음을 넣은 음악가는 많았고 그중 누구도 30년짜리 논쟁을 일으키지는 않았습니다. 피아졸라가 바꾼 것은 구조였고, 그것은 네 곳에서 일어납니다. 대위법, 화성, 리듬, 그리고 곡의 목적입니다.

차례대로 짚어 보면 이 양식은 막연한 이름표이기를 그만두고 첫 감상에서 들을 수 있는 결정의 묶음이 됩니다.

대위법, 선들이 서로 다툰다

고전적인 탱고는 층으로 쌓입니다. 선율이 있고, 맥박을 지키는 리듬 섹션이 있고, 빈자리를 메우고 꾸미는 속성부가 있습니다. 모든 것이 선율을 받칩니다. 누에보 탱고는 대위법적입니다. 둘, 셋, 때로는 넷의 독립된 선이 동시에 달리고, 하나하나가 따라갈 값어치가 있으며, 어느 것도 뚜렷하게 주도권을 쥐고 있지 않습니다.

피아졸라는 진짜 푸가를 썼고 그것을 무도장 편성 안에 넣었습니다. 1968년의 오페리타 Maria de Buenos Aires에 들어 있는 Fuga y misterio는 제대로 된 주제와 응답을 갖춘 푸가이며, 반도네온과 바이올린과 피아노와 기타와 베이스가 연주합니다. Revirado와 Michelangelo 70은 모방하는 응답을 빠른 속도로 합주단 사이에 던집니다. 이것은 히나스테라와 불랑제에게 받은 훈련이 나이트클럽에 도착한 것이고, 춤을 위한 탱고는 그럴 필요가 없는 방식으로 그의 음악이 두 번째와 다섯 번째 감상에 보답하는 이유입니다.

화성, 아직 끝내지 않은 일을 품은 화음들

전통 탱고의 화성은 대체로 기능적입니다. 단조, 딸림7화음, 깨끗한 종지, 빛깔을 위해 이따금 끼워 넣는 반음계적 경과화음입니다. 피아졸라는 그 어휘를 그대로 쓰면서 그것을 얌전히 풀어 주기를 그만둡니다. 3도 대신 쌓아 올린 4도, 덧붙인 9음과 11음, 재즈에서 빌려 온 트라이톤 대리화음, 갑작스러운 조성 중심의 이동, 그리고 베이스 음 하나가 제자리에 머무는 동안 그 위의 모든 것이 바뀌는 긴 대목을 만나게 됩니다.

피아졸라의 끝맺음에서 유명한 그 소리, 문을 닫는 대신 여는 것처럼 들리는 화음이 여기에서 나옵니다. 1984년 마르코 벨로키오의 영화 Enrico IV를 위해 쓴 Oblivion이 그 본보기입니다. 화성은 자리 잡기를 마다하는 선율 아래에서 계속 반음씩 내려가고, 곡은 결론에 이르는 대신 흘러가다 멈춥니다.

리듬, 3-3-2 엔진

연주자가 알아 두기에 가장 쓸모 있는 것이 이것입니다. 피아졸라의 빠른 악보 상당수 밑에는 8분음표 여덟 개를 3 + 3 + 2로 묶은 형이 깔려 있습니다. 하나 둘 셋, 하나 둘 셋, 하나 둘을 고른 속도로 세면서 각 묶음의 첫 음에 악센트를 주십시오. 그 음형은 옛 레퍼토리에도 여러 당김음 장치 가운데 하나로 있었습니다. 피아졸라는 그것을 기본 동력으로 승격시키고 곡 전체를 그 위에 몰아갔습니다.

그는 전통적인 아티큘레이션도 그대로 지켰습니다. 단단한 마르카토의 맥박, 박으로 끌고 들어가는 아라스트레, 탱고 연주자들이 악기를 때려서 내는 타악기적 효과입니다. 거기에 더 얹었습니다. 브리지 뒤쪽을 긁는 현, chicharra와 latigo 효과, 손으로 두드리는 반도네온 몸통, 슬랩으로 치는 베이스입니다. 누에보 탱고는 악보 위에서 공격적이고, 옛 양식과 똑같은 몸의 어택을 요구합니다. 탱고 향을 입힌 실내악이 아닙니다.

느린 곡은 정반대로 가며 루바토를 세게 씁니다. Oblivion이나 Adios Nonino의 선율은 박을 거슬러 당기며 늦게 도착하고 일찍 떠나도록 되어 있습니다. 메트로놈처럼 연주하면 그 자리에서 죽습니다.

목적, 아무도 춤추지 않는다

진짜 단절은 여기에 있습니다. 무도 악단은 마룻바닥을 섬깁니다. 빠르기는 안정되고 형식은 예측할 수 있으며, 한가운데에 8분의 7박자 마디를 넣지 않습니다. 이백 명이 넘어질 것이기 때문입니다. 피아졸라는 앉아 있는 청중을 위해 썼고, 그래서 박자를 바꾸고, 음악을 딱 멈추고, 독주자에게 즉흥을 위한 열여섯 마디를 주고, 되풀이되는 후렴 대신 하나로 이어지는 활로 곡을 지을 수 있었습니다.

전통주의자들이 그저 고집이 아니라 진심으로 화를 낸 이유가 그것입니다. 탱고는 연주회 레퍼토리이기 전에 사회적 기능이었고, 그는 그 기능을 떼어 내고 있었습니다. 그리고 결과적으로 그는 이 음악을 살려 내고 있기도 했습니다. 오로지 무도장을 받치려고만 존재하는 형식은 무도장이 비는 순간 자라기를 멈추기 때문입니다.

원래의 편성 없이 연주하기

작법이 대위법적이기 때문에 누에보 탱고는 편성을 줄여도 놀랄 만큼 잘 버팁니다. 두 연주자가 진짜 선 둘을 끌고 가면서 그 밑에서 3-3-2를 정직하게 지킬 수 있으면 곡은 굴러갑니다. 싱가포르에서 우리는 이 음악을 아코디언과 더블베이스로 많이 연주하는데, 각각 베이스의 동력과 선율선을 맡고 가운데 성부는 암시로 남겨 둡니다.

버티지 못하는 것은 이 음악을 점잖게 다루는 일입니다. 클래식 훈련을 받은 연주자가 가장 흔히 저지르는 실수는 아름다운 음색과 고른 리듬입니다. 누에보 탱고는 악센트가 일부러 거칠기를, 루바토가 종이 위에서 적당해 보이는 선을 넘어 과장되기를, 빠른 대목이 조금 성난 채로 연주되기를 원합니다.

자주 묻는 질문