Quinteto Nuevo Tango의 편성

반도네온, 바이올린, 피아노, 일렉트릭 기타, 베이스. 1960년에 피아졸라가 다섯 명으로 정한 이유, 각자가 하는 일, 그 균형을 이기기 어려웠던 까닭입니다.

왜 다섯이고, 왜 그때인가

피아졸라는 이미 더 큰 편성을 해 봤습니다. 1955년의 Octeto Buenos Aires는 반도네온 둘과 현악 파트를 포함한 여덟 명이었고, 전통적인 orquesta tipica를 겨눈 의도된 도발이었습니다. 1960년대 초에는 뉴욕에서 현악 오케스트라도 이끌었는데, 그것이 자기 음악에 하는 짓을 싫어했습니다. 무게의 문제는 모든 것을 매끈하게 다듬어 버린다는 데 있고, 그의 서법은 모서리에 기대고 있습니다.

1960년에 결성한 Quinteto Nuevo Tango가 그 해답이었습니다. 기능마다 연주자 한 명, 겹침 없음, 숨을 데 없음. 그는 1978년부터 1988년까지의 두 번째 5중주에서 이 형태로 돌아갔고, 대부분의 청자는 그것을 그의 음악의 결정판으로 여깁니다. 사람들이 아는 녹음의 대부분은 이 두 5중주의 몫입니다.

각 연주자가 하는 일

반도네온. 피아졸라 자신의 악기이며, 주선율과 화성의 속채움, 그리고 리듬의 공격 상당 부분을 맡습니다. 이 셋을 한꺼번에 할 수 있는 유일한 악기이고, 그래서 앞에 나서는 대신 한가운데에 앉습니다.

바이올린. 둘째 선율 성부이자 대위법을 귀에 들리게 만드는 악기입니다. 음색이 다른 두 선은 반도네온 둘로는 불가능한 방식으로 동시에 따라갈 수 있습니다. 타악기 효과도 여기서 나옵니다. chicharra, latigo, 활대로 때리기입니다.

피아노. 화성이지만 주로 리듬 악기로 쓰입니다. 이 편성에서 피아노는 지속되는 결을 깔기보다 박 위에 짧고 메마르고 단단한 화음을 치는 일이 훨씬 잦고, 베이스와 함께 마르카토를 붙들어 맵니다.

일렉트릭 기타. 말이 많았던 악기이고, 많은 전통주의자가 이 그룹을 보자마자 내친 이유입니다. 깨끗한 공격을 가진 타악기적인 중간층을 더하고, 피아노에서는 탁해질 화음을 붙들 수 있으며, 즉흥 솔로를 맡습니다. 또한 이 그룹을 그 시대에 묶어 두는 소리이기도 한데, 가장 좋은 의미에서 그렇습니다.

더블베이스. 엔진입니다. 3-3-2와 마르카토를 나르고, arrastre로 센박에 미끄러져 들어가며, 악기를 때리고 쳐서 타악기 노릇을 합니다. 이 음악에서 베이스는 반주가 아닙니다. 나머지 전부가 그것에 맞춰 시간을 재는 파트입니다. 키칠로프, 로페스 루이스, 콘솔레, 그리고 두 번째 5중주에서 오래 자리를 지킨 엑토르 콘솔레가 이 그룹의 바닥을 깔아 주었습니다.

이 편성이 통하는 산수

피아졸라의 한 곡에서 해야 할 일을 세어 보십시오. 주선율, 대선율, 화성의 자리, 타악기적인 중간층, 그리고 베이스 모터입니다. 다섯 가지 일입니다. 5중주는 거기에 정확히 한 명씩을 배정하고, 그 말은 모든 파트가 드러난다는 뜻입니다. 그리고 드러남이야말로 그의 리듬이 요구하는 정확함을 강제합니다.

균형의 문제도 풀립니다. 탱고의 전통 악단에는 반도네온이 서넛 있어서, 아름다운 벽과 뭉개진 공격을 함께 만들어 냅니다. 춤추는 사람에게는 괜찮고 대위법에는 치명적입니다. 악기를 하나씩만 두면 푸가의 모든 진입이 자기 빛깔을 갖고 귀로 좇을 수 있게 됩니다. Fuga y misterio가 통하는 것은 뚜렷이 구별되는 다섯 음색이 주제를 차례로 받아 가기 때문입니다.

그리고 들고 다닐 수 있습니다. 다섯 명은 순회할 수 있고, 클럽 무대에 들어가며, 보수를 줄 수 있습니다. 피아졸라는 삼십 년 동안 쉬지 않고 일했고, 이 편성의 경제성은 그 목록이 존재하는 이유의 일부입니다.

변형들

그는 거기서 멈추지 않았습니다. 1971년의 Conjunto 9는 첼로와 비올라, 타악기, 둘째 기타를 더해 가장 야심 찬 서법을 내놓았지만 재정 문제로 접었습니다. 1970년대 중반의 전자 8중주는 신시사이저와 일렉트릭 베이스, 드럼을 더했고 지금까지도 평가가 날카롭게 갈립니다. 마지막 그룹인 1989년의 Sexteto Nuevo Tango는 바이올린을 빼고 반도네온 둘, 첼로, 피아노, 기타, 베이스를 썼습니다. 더 어둡고 더 쓴 소리였으며, 뇌졸중 전에 그가 세운 마지막 것이었습니다.

그래도 출판사와 편곡자들이 표준으로 다루는 형태는 5중주이고, 대부분의 앙상블이 줄이거나 늘릴 때 기준으로 삼는 것도 그것입니다.

잃지 않고 줄이기

다섯보다 적다면 우선순위는 가차 없습니다. 베이스 기능과 선율 성부 하나를 지키고, 그다음에 화성을 더하십시오. 피아졸라는 기타를 잃어도, 심지어 피아노를 잃어도 살아남습니다. 리듬의 바닥을 잃으면 살아남지 못합니다. 그것이 없으면 당김이 어긋날 대상 자체가 없기 때문입니다.

싱가포르에서 저희가 이 음악을 2중주로 연주하는 방식도 그 논리를 따릅니다. 더블베이스가 arrastre와 타악기적인 타격까지 포함해 리듬 섹션 전체를 맡고, 아코디언은 반도네온의 선율과 피아노의 화성적 찌르기를 마디마다 오가며 덮습니다. 여기에 크세니야가 더해지면 5중주에서 바이올린이 맡던 대위법이 세 번째 목소리로 되살아납니다. 타협이지만 정직한 타협입니다. 이 음악은 독립된 선들로 지어졌고, 독립된 선은 다시 나눠 줄 수 있기 때문입니다.

자주 묻는 질문