탱고 듣는 법

탱고가 처음이신가요? 선율이 아니라 리듬 섹션부터 들으십시오. 시대와 악단들, 그리고 나머지 전부를 이해하게 해 주는 녹음 열 장을 짧게 안내합니다.

아래에서부터 듣기

흔한 실수는 선율을 따라가는 것입니다. 탱고 선율은 훌륭하지만 정보가 있는 곳은 거기가 아닙니다. 탱고를 흥얼거릴 수 있으면서도 그 곡을 통째로 놓칠 수 있습니다. 성격은 아래쪽에, 베이스와 피아노의 왼손과 반도네온의 낮은 음역이 박에 하는 일 속에 있습니다.

그러니 처음 들을 때는 일부러 선율을 무시하십시오. 베이스 음이 얼마나 짧은지, 무게가 네 박 전부에 실리는지 첫째와 셋째 박에 실리는지, 그리고 음이 박 위가 아니라 박 직전에 도착하는 일이 얼마나 잦은지를 들으십시오. 그 당겼다 내리찍는 움직임이 들리기 시작하면 음악의 나머지 전부가 그것을 중심으로 정돈되고, 같은 곡을 연주하는 두 악단의 차이가 미묘한 것이 아니라 대놓고 드러납니다.

탱고에는 편안하게 들리도록 만들어진 것이 하나도 없다는 점도 알아 두면 도움이 됩니다. 악기는 거칠게 다루고, 악센트는 일부러 밉게 놓으며, 악구는 늘였다가 탁 하고 되돌립니다. 어떤 연주가 처음부터 끝까지 매끄럽고 품위 있게 들린다면, 대개 음은 악보에서 배우고 양식은 아무 데서도 배우지 않은 연주자들의 연주입니다.

네 시대를 차례대로

구아르디아 비에하, 대략 1900~1925년. 작은 악단, 빠른 속도, 밝은 겉면. 녹음은 거칠고 투박합니다. 즐기기 위해서가 아니라 맥락을 위해 두어 곡만 들으십시오.

가수의 시대, 1917~1935년. 가르델입니다. 줄거리가 있는 노래를, 듣게 하려고 부릅니다. Volver와 Mi Buenos Aires querido부터 시작하십시오.

황금기, 대략 1935~1955년. 레퍼토리의 한복판이며 대부분의 사람이 탱고와 사랑에 빠지는 자리입니다. 완전한 편성의 악단, 빼어난 녹음, 그리고 뚜렷이 다른 네 개의 인격이 있습니다. 빠르고 집요해서 박의 왕이라 불린 후안 다리엔소, 우아하고 레가토이며 탱고에서 가장 아름다운 현 소리를 낸 카를로스 디 사를리, 반도네온 연주자 가운데 가장 노래하고 가장 사람다운 아니발 트로일로, 그리고 무겁고 극적이며 화산 같은 오스발도 푸글리에세인데 그의 La yumba는 첫 마디부터 착각할 수가 없습니다.

누에보 탱고, 1955년 이후. 피아졸라와 그 이후입니다. 앉아서 듣는 사람을 위해 쓰였고, 대위법적이며, 화성이 한자리에 머물지 않습니다.

시작할 녹음 열 장

이 순서대로입니다. 가르델의 Volver, 다리엔소의 El Choclo, 디 사를리의 Bahia Blanca, 트로일로의 Quejas de bandoneon, 푸글리에세의 La yumba. 그다음이 피아졸라입니다. Adios Nonino, Libertango, Oblivion, Fuga y misterio, 그리고 1986년 음반 Tango: Zero Hour를 처음부터 끝까지 들으십시오.

앞의 다섯 장을 뒤의 다섯 장보다 먼저 트십시오. 피아졸라는 그가 무엇을 밀어내고 있었는지 알고 나면 훨씬 말이 됩니다. 먼저 들으면 그저 듣기 좋은 영화 음악처럼 들리지만, 트로일로와 푸글리에세를 듣고 나서 들으면 하나의 논쟁처럼 들립니다.

판본에 관한 한마디. 황금기 곡들은 현대의 재녹음이 아니라 원래 악단의 녹음을 찾으십시오. 녹음은 오래되었고 음질은 제한되어 있지만, 그 악단들의 리듬이 밀고 들어오는 방식은 한 번도 제대로 재현된 적이 없습니다.

기악인가 노래인가, 그리고 지금 듣는 것이 무엇인지 아는 일

황금기 녹음은 두 가지 형태로 나오고, 지금 무엇을 듣고 있는지 알면 도움이 됩니다. 순수 기악 트랙은 주로 춤추는 사람들을 위해 만들었습니다. 다른 쪽에는 estribillista가 등장합니다. 가운데에서 후렴 한 번만 부르고 물러나는 가수로 — 주도권은 계속 악단에 있습니다. 후기 녹음은 가수에게 훨씬 많은 자리를 주는 경우가 많고, 1950년대에 이르면 몇몇 악단은 사실상 성악가를 반주하고 있었습니다.

둘째로 귀를 기울일 만한 것은 variacion입니다. 황금기 녹음 상당수의 끝 무렵에 나오는 빠르고 화려한 반도네온 대목으로, 같은 화성 위에서 선율이 줄줄이 달리는 음의 흐름으로 쪼개집니다. 악단이 솜씨를 뽐내는 순간이고 보통 열여섯 마디쯤 이어지며, 한번 알아보게 되면 트는 음반의 절반에서 그것이 들립니다.

어떤 트랙이 2분쯤에서 갑자기 목소리를 얻었다가 1분 뒤에 잃어버려도 잘못된 것은 없습니다. 그것이 이 형식입니다.

그다음에는 공간에서 들으십시오

녹음으로 갈 수 있는 거리는 거기까지입니다. 이 음악이 실제 공간에 하는 일은 압축을 견디지 못하기 때문입니다. 무대에서 연주하는 탱고는 음반이 짐작하게 하는 것보다 더 크고 더 무례하고 더 타악기적이며, 특히 베이스는 귀로 듣기보다 바닥을 통해 몸으로 느낍니다.

대부분의 도시에서는 밀롱가가 가장 쉬운 입구입니다. 춤추지 않고 가장자리에 앉아 듣기만 해도 아무도 개의치 않습니다. 라이브 탱고는 더 드뭅니다. 싱가포르에서 저희가 황금기 곡과 피아졸라를 나란히 프로그램에 올리는 이유가 바로 위에 적은 그것입니다. 다리엔소 풍의 탱고를 방금 들은 객석은 사십 분 뒤에 피아졸라가 그것에 무슨 짓을 하고 있는지 듣게 되고, 아무도 설명하지 않아도 알아차립니다.

자주 묻는 질문