종지란 무엇인가

종지는 악구를 맺는 화음의 형이고, 문장부호처럼 움직입니다. 주된 네 가지와 그것을 듣고 연주하는 법을 정리했습니다.

음악에 문장부호가 필요한 이유

말에는 마침표와 쉼표와 물음표가 있고, 그것이 없으면 한 문단은 사람을 지치게 만듭니다. 음악도 같은 문제를 안고 있고 같은 방식으로 풉니다. 악구에는 끝이 필요하고, 그 끝에는 등급이 있어야 합니다. 어떤 것은 최종적이고, 어떤 것은 잠정적이며, 어떤 것은 애매합니다.

그 등급을 매기는 것이 종지이고, 종지란 한 악구의 마지막 두 화음입니다. 듣는 사람은 아무 훈련 없이도 그것을 알아봅니다. 음악을 하지 않는 사람들이 모인 방에서 찬송가의 끝부분을 치다가 한 화음 앞에서 멈춰 보고 그 불편함을 지켜보십시오. 지식은 이미 깔려 있고, 이론은 거기에 이름을 붙여 줄 뿐입니다.

그 이름들은 음계의 각 자리 위에 쌓은 화음을 로마 숫자로 가리킵니다. 다장조에서 I은 다 위의 화음, IV는 바 위의 화음, V는 사 위의 화음이고, vi는 가단화음입니다. 소문자 숫자는 관례상 단화음을 표시합니다. 이 자리들 가운데 둘은 이름을 알아 둘 값어치가 있습니다. 5음 자리는 딸림, 4음 자리는 버금딸림입니다.

정격종지, 마침표

V에서 I로, 딸림에서 으뜸으로 갑니다. 다장조에서는 사에서 다입니다. 조성 음악에서 가장 강한 끝맺음이고, 당신이 아는 음악의 대략 90퍼센트가 이것으로 끝납니다.

이것이 통하는 까닭은 딸림화음이 이끈음, 곧 음계의 7음을 품기 때문입니다. 이끈음은 으뜸음 반음 아래에 앉아 한 걸음 올라가기 전까지는 풀리지 않은 소리로 들립니다. 다장조에서 그 음은 나이고, 나는 정말로 몸으로 밀듯이 다에 기댑니다. 딸림화음에 7음을 더해 사, 나, 라, 바로 만들면 불안정한 음이 하나 더 생깁니다. 바는 마로 떨어지려 합니다. 두 성부가 반대 방향으로 같은 화음을 향해 당기는 것, 그것이 딸림7화음에서 으뜸화음으로 가는 움직임이 그토록 결론다운 이유입니다.

가장 최종적인 형태는 베이스에 근음을 두고 사 다음에 다를 놓으며 마지막 화음의 맨 위에 으뜸음을 올립니다. 이 조건 가운데 어느 하나라도 약하게 만들면 종지는 기능을 잃지 않으면서 부드러워지는데, 작곡가가 진짜 끝에 이르기까지 스무 번의 악구 끝을 지나면서도 곡을 계속 움직이게 하는 방법이 그것입니다.

나머지 셋

반종지는 V에서 빠져나오는 대신 V에서 멈춥니다. 다장조에서는 어떤 화음이든 사로 가는 것입니다. 쉼표나 치켜뜬 눈썹처럼 들립니다. 악구는 멈춘 것이지 끝난 것이 아니고, 무엇인가가 뒤따라야 합니다. 민요 선율과 클래식 주제에서 묻고 답하는 악구 짝은 거의 언제나 물음에 반종지를, 답에 정격종지를 씁니다.

변격종지는 IV에서 I로, 다장조에서 바에서 다로 갑니다. 찬송가 끝의 아멘이 이것이고, 그 이름이 굳은 까닭도 그것입니다. 이끈음의 반음 당김 없이 도착하므로 풀린다기보다 내려앉습니다. 더 따뜻하고 더 느긋하며 덜 따지는 소리입니다.

위종지는 거짓종지라고도 하며, V를 차려 놓고는 I이 아닌 다른 곳, 보통 vi으로 갑니다. 다장조에서는 사에서 가단화음입니다. 귀는 다를 약속받고 가단화음을 받습니다. 다와 음 둘을 나눠 갖지만 단화음이고 집이 아닙니다. 작곡가는 끝날 듯하던 악구를 늘이고 마지막 종지를 열여섯 마디쯤 더 미루는 데 이것을 씁니다. 누군가 문손잡이로 손을 뻗는 순간 헛기침을 하는 일의 음악판입니다.

실제 음악에서 종지 듣기

종지를 귀담아듣는 일은 음악을 음의 흐름으로 듣던 데서 구조로 듣는 데로 가는 가장 빠른 길입니다. 모차르트의 미뉴에트를 아무거나 틀어 놓고 악구를 세어 보십시오. 거의 어김없이 네 마디짜리 단위를 찾게 되는데, 첫째는 반종지로 끝나고 둘째는 정격종지로 끝납니다.

탱고에서는 리듬이 빈에서 한참 멀어졌는데도 끝맺음은 여전히 클래식의 종지가 다스립니다. 가르델을 들어 보면 정격종지가 조금 연극적으로 늦게 도착하는 것이 들립니다. 가수가 시간을 쓸 수 있도록 화성을 붙들어 두는 것입니다. 블루스에서 12마디 형식은 사실상 정격종지를 향한 긴 접근이고, 아홉째 마디에 위종지의 느낌이 들어갑니다.

쓸모 있는 연습 습관이 하나 있습니다. 한 악구를 연주하다가 끝에서 두 번째 화음에서 멈추고, 다음에 와야 할 것을 노래해 보십시오. 맞혔다면 그 종지가 몸에 든 것입니다. 작곡가가 실제로 쓴 것에 놀랐다면 공부할 값어치가 있는 무언가를 찾아낸 것입니다.

종지에 도착하는 것이 아니라 종지를 연주하기

지금 어떤 종지를 치고 있는지 아는 것은 몸이 하는 일을 바꿔야 합니다. 한 악장 전체를 닫는 정격종지는 무게와 시간을 원합니다. 악구 한가운데의 반종지는 거의 아무것도 원하지 않는데, 쉼표를 강조하면 문장이 부서진 것처럼 들리기 때문입니다.

아코디언 연주자에게 이것은 벨로즈의 일입니다. 마지막 정격종지는 딸림화음으로 들어가며 벨로즈 압력을 조금 밀어 올렸다가 으뜸화음으로 다스려 가며 풀고, 화음이 다 말하고 난 뒤에야 벨로즈가 멈춥니다. 반종지는 정반대로 다룹니다. 가볍게 하고 벨로즈를 계속 움직인 채 두어 그 뒤의 침묵이 여전히 살아 있게 합니다. 왼손에서는 스트라델라 판이 딸림 버튼과 버금딸림 버튼을 으뜸의 양옆에 곧바로 붙여 두었으므로 V에서 I로, IV에서 I로 가는 것이 버튼 한 칸의 움직임입니다. 그 두 이웃의 차이를 듣게 되면 마침표와 아멘의 차이를 익힌 것입니다.

더블베이스에서 종지는 베이스 선이 가장 많은 정보를 나르는 자리입니다. 두 화음 아래에 모두 근음을 치면 종지는 최대로 최종적이 됩니다. 딸림화음의 3음, 곧 다장조에서 사화음 밑의 나를 치고 반음 올려 다로 걸어가면 더 매끄럽고 덜 단호해집니다. 그 선택은 베이스 연주자의 몫이고, A&G Academy에서 수업을 통째로 들이는 것이 바로 이런 일입니다. 악구를 끝내는 것과 그저 멈추는 것의 차이가 거기에 있기 때문입니다.

자주 묻는 질문