클래식 연주자를 위한 즉흥연주 기초

즉흥연주는 타고나는 재능이 아니라 배울 수 있는 기술입니다. 악보는 술술 읽는데 악보가 없으면 얼어붙는 사람을 위한 출발점인 그라운드 베이스, 장식, 가이드 톤을 다룹니다.

문제는 연주자가 아니라 훈련이다

클래식 기악 훈련은 대체로 적힌 것을 정확히 연주하는 기술이고, 그 일을 아주 훌륭하게 해냅니다. 부작용은, 유능한 음악원 학생이 바흐 파르티타를 외워서 연주할 수 있으면서도 다장조 화음 위에 여덟 마디를 지어 보라고 하면 머릿속이 하얘진다는 것입니다.

이것이 최근에 생긴 상황임을 기억해 둘 만합니다. 바흐와 모차르트와 베토벤은 모두 이름난 즉흥연주자였고, 사람들 앞에서의 즉흥연주는 19세기까지 음악가가 하는 일의 평범한 일부였습니다. 카덴차는 그 자리에서 지어내는 것이 당연했습니다. 숫자저음은 건반 연주자에게 베이스 선과 숫자 몇 개로 짜임새를 만들어 내라고 요구했습니다. 기본 장비였던 그 기술이 조용히 교과 과정에서 빠져나갔습니다.

실질적인 요점은 재료가 이미 손안에 있다는 것입니다. 열두 조에서 음계와 아르페지오를 칠 수 있고 딸림7화음이 무슨 일을 하는지 안다면 어휘는 갖춘 것입니다. 없는 것은 허락과, 그 안에서 움직일 만큼 좁은 틀입니다.

자유가 아니라 제약에서 시작하라

완전한 자유는 사람을 마비시킵니다. 학생에게 아무거나 즉흥으로 해 보라고 하면 대개 아무것도 나오지 않거나, 음계를 긴장해서 오르내리는 소리만 나옵니다. 단단한 제약을 주면 그제야 음악이 나타납니다.

좋은 첫 연습이 하나 있습니다. 되풀이되는 베이스 위에서 한 음만, 리듬은 자유롭게, 네 마디입니다. 쓸 수 있는 음높이가 하나뿐이니 남은 결정은 언제 연주할 것인가와 어떻게 연주할 것인가뿐입니다. 모욕적으로 단순하게 들리지만 실제로는 그렇지 않습니다. 이 연습은 배치와 침묵과 아티큘레이션과 악구의 모양을 가르치는데, 즉흥연주가 의도를 가진 것처럼 들리게 만드는 것이 바로 그것들입니다.

그다음에 천천히 넓히십시오. 세 음. 5음 음계의 다섯 음. 두 마디 질문과 두 마디 대답. 리듬은 고정하고 음높이는 자유롭게, 그다음에는 음높이를 고정하고 리듬을 자유롭게. 단계마다 제약을 하나씩 걷어 내되, 다음 단계로 넘어가기 전에 그 단계에서 아이디어가 바닥나지 않고 몇 분은 연주할 수 있어야 합니다.

흔한 실수는 한 쪽 가득한 코드 진행이 있는 재즈 스탠더드로 곧장 건너뛰는 것입니다. 화음이 생각보다 빨리 지나가 버려서 결국 찍기가 됩니다. 먼저 움직이지 않는 화성 위에서 습관을 만드십시오.

초보자를 멀리 데려가 주는 세 가지 틀

그라운드 베이스. 네 마디나 여덟 마디로 되풀이되는 짧은 베이스 선이고, 그 위에서 지어냅니다. 역사적으로 서양 음악에서 가장 오래된 즉흥연주 틀이며 샤콘과 파사칼리아의 바탕입니다. 되풀이가 연주자에게도 듣는 사람에게도 붙잡을 것을 주기 때문에 제대로 작동합니다. 파헬벨의 유명한 여덟 음 베이스도 시작하기에 아주 좋은 자리입니다.

아는 선율에 장식 붙이기. 이미 연주할 수 있는 느린 선율을 하나 잡고 꾸며 보십시오. 경과음을 하나 넣고, 그다음 턴을 넣고, 그다음 도약을 음계로 채우고, 그다음 음 하나를 리듬상 옮겨 보십시오. 맨바닥에서 지어내는 것이 아니라 고치기만 하는 것입니다. 바로크 연주자가 되풀이되는 부분을 대하던 방식이 정확히 이것이고, 첫 시도부터 음악다운 결과가 나옵니다.

가이드 톤. 화음 진행 위에서 각 화음의 3음과 7음만 연주하되, 가장 짧은 거리로 옮겨 가십시오. 그 두 음이 화음의 성격을 정하고, 그 사이의 성부 진행이 진행 전체의 화성적 뼈대입니다. 뼈대가 들리기 시작하면 그 둘레에 음을 덧붙이는 일이 음계에서 출발해 요행을 바라는 것보다 훨씬 쉬워집니다.

아코디언과 바얀에서의 즉흥연주

아코디언은 왼손이 완결된 반주를 대 주기 때문에 혼자 하는 즉흥연주에 잘 맞습니다. 스트라델라의 베이스와 화음 패턴은 크게 신경 쓰지 않아도 굴러가는 화성 틀을 만들어 주고, 그만큼 오른손이 자유로워집니다. 왼손에 두 화음짜리 고리를 걸어 놓고 베이스와 화음을 고른 패턴으로 번갈아 치면서 그 위에서 즉흥연주하십시오. 그것만으로 연습 한 시간이 되고, 다른 연주자는 필요 없습니다.

벨로즈는 다른 악기에는 없는 즉흥연주의 자원입니다. 음량이 끊기지 않고 직접 손에 잡혀 있기 때문에, 이미 시작한 악구를 나중에 빚을 수 있습니다. 음 안으로 부풀려 들어가거나, 음에서 빠져나오며 사그라지게 하거나, 공기를 갑자기 끊어 음을 딱 죽일 수 있습니다. 음높이만 쓰는 즉흥연주자는 악기의 절반을 버려 두고 있는 것입니다.

레지스터가 세 번째 축을 더해 줍니다. 같은 네 마디 아이디어를 높은 홑리드 레지스터로, 그다음 낮은 옥타브로, 그다음 전부 켠 소리로 즉흥연주해 보면 음은 그대로인데 성격이 완전히 달라집니다. 이것만으로도 쓸모 있는 연습입니다. 아이디어 하나를 되풀이하면서 소리만 바꿔 보는 것입니다.

더블베이스에서의 즉흥연주

베이스에는 워킹 라인이라는 분명한 입구가 있습니다. 한 마디에 네 음, 대체로 순차 진행으로, 첫 박에 화음 구성음에 내려앉고, 경과음과 반음 접근음으로 다음 근음까지 가는 것입니다. 이것은 과제가 뚜렷한 진짜 즉흥연주입니다. 이 화음에서 다음 화음까지 매끄럽게, 박자 안에서 가는 일입니다. 거의 모든 재즈 베이스 연주자가 여기서 출발하고, 이것을 해 보는 클래식 연주자는 화성에 관해 아주 많은 것을 알게 됩니다.

개방현은 친구이자 제약입니다. 개방현 E나 A나 D나 G는 자유롭게 울리며 왼손에게 움직일 틈을 줍니다. 좋은 베이스 선이 그토록 자주 그 음들을 지나가는 이유입니다. 동시에 음역을 고정해 버리기 때문에 개방현을 중심으로 짠 선은 낮은 자리에 머뭅니다. 엄지 포지션으로 올라가면 즉흥연주의 성격이 통째로 달라지므로 따로 연습해 둘 만합니다.

피치카토 즉흥연주와 활 즉흥연주는 서로 다른 종목입니다. 뜯으면 어택이 강하고 소리가 빨리 사그라들어 리듬이 주도하고 긴 음은 쓸 수 없습니다. 활로 켜면 음을 이어 가며 빚을 수 있으니 선율의 선이 더 중요해집니다.

두 악기 모두 같은 일과에서 이득을 봅니다. 15분, 제약 하나, 녹음 장치 하나, 그리고 형편없는 것을 연주할 각오입니다. A&G Academy에서는 급수 레퍼토리와 나란히 이것을 숙제로 냅니다. 학생이 이미 배우고 있는 곡을 듣는 방식이 달라지기 때문입니다.

자주 묻는 질문