조율 체계와 음률 해설

순수한 음정들은 한 옥타브 안에 딱 떨어지지 않습니다. 순정률과 중간온음률과 평균율이 각각 그것을 어떻게 푸는지, 그리고 리드와 현과 귀에 그것이 무슨 뜻인지 짚어 봅니다.

음정은 어디에서 오는가

진동하는 현이나 공기 기둥은 진동수 하나가 아니라 한 줄기를 냅니다. 기본음, 그다음 그 두 배, 세 배, 네 배 하는 식입니다. 이것이 배음이고, 그 사이의 단순한 비가 어울림의 뿌리입니다. 진동수를 두 배로 하면 옥타브, 곧 2 대 1의 비가 나옵니다. 3 대 2는 완전5도를 줍니다. 5 대 4는 장3도를 줍니다.

작은 정수비 위에 세운 음정이 매끄럽게 들리는 것은 두 음의 배음이 겹치기 때문입니다. 비가 조금 어긋나면 가까운 배음끼리 간섭해 맥놀이가 들리는데, 소리 안에서 느리게 뛰는 그 떨림입니다. 맥놀이는 추상이 아닙니다. 모든 조율사가 쓰는 실전 도구이고, 1초에 몇 번 뛰는지를 세어 음정을 맞춥니다.

여기까지는 깔끔합니다. 문제는 순수한 음정만으로 건반 하나를 통째로 세우려 할 때 시작됩니다.

타협을 강요하는 문제

3 대 2의 순수한 5도를 열두 번 쌓으면 일곱 옥타브 위에서 처음 자리로 돌아와야 합니다. 그렇게 되지 않습니다. 순수한 5도 열두 개는 일곱 옥타브를 작지만 귀에 들릴 만큼, 반음의 4분의 1쯤 넘어섭니다. 이것을 피타고라스 콤마라고 부릅니다.

둘째의, 그리고 이것과 별개인 어긋남이 또 있습니다. 순수한 5도 넷을 쌓으면 두 옥타브 위의 장3도가 나와야 하지만, 그렇게 닿은 3도는 5 대 4의 순수한 3도보다 눈에 띄게 넓습니다. 그 틈을 신토닉 콤마라고 부르며, 건반이 순수한 5도와 순수한 3도를 함께 가질 수 없는 이유가 그것입니다.

이것은 역사의 우연이 아니라 산수의 사실입니다. 음높이가 고정된 악기에서 모든 음정을 순수하게 만들 수 있는 조율 체계는 없습니다. 그러므로 모든 체계는 어떤 음정을 지키고 어떤 음정을 내줄지에 대한 선택입니다.

주요한 해법들

순정률은 한 조 안에서 음정을 순수하게 지킵니다. 3도는 아름답고 5도는 깨끗하지만, 멀리 전조하는 순간 오차가 쌓여 어느 한 음정이 심하게 어긋나는데 이것이 이른바 늑대 음정입니다. 반주 없는 성악이나 집을 떠나지 않는 음악에는 더없이 좋고, 건반의 일반 해법으로는 불가능합니다.

피타고라스 음률은 순수한 5도에서 쌓아 올리고 넓은 3도를 받아들입니다. 어차피 3도를 불안정한 것으로 다루던 중세 음악에는 맞고, 뒷시대 레퍼토리에서는 거칠게 들립니다.

중간온음률은 대략 1500년부터 1700년까지 주류였는데, 5도를 조금씩 좁혀 3도를 거의 순수하게 만듭니다. 흔히 쓰는 조는 아주 달콤하게 들리고, 먼 조는 쓸 수 없게 되며, 남아 있는 늑대 5도는 정말로 듣기 괴롭습니다. 초기 건반 음악이 적은 수의 조 안에 사는 이유가 이것입니다.

잘 조율된 음률은 18세기 초와 이어지며, 오차를 고르지 않게 나누어 모든 조를 연주할 수 있게 하면서도 조마다 조금씩 다른 성격을 남겨 둡니다. 바흐의 《잘 조율된 클라비어》가 이 세계에 속하고, 스물네 조 모두로 쓴 뜻의 한 자락은 그 조들이 똑같이 들리지 않는다는 데 있었습니다.

평균율은 옥타브를 정확히 똑같은 열두 반음으로 나눕니다. 모든 5도가 2센트쯤 좁아지는데 이것은 아무도 알아채지 못하고, 모든 장3도가 14센트쯤 넓어지는데 이것은 귀 기울이면 약간의 들썩임으로 들립니다. 그 대가로 모든 조가 똑같이 쓸 만해지고 전조에 제한이 없어집니다. 19세기를 지나며 표준이 되었고, 오늘날 거의 모든 악기가 쓰는 것이 이것입니다.

아코디언은 조율하고, 그다음 또 조율한다

아코디언 리드는 구멍 위에 리벳으로 박아 둔 강철 혀이고, 음높이는 거기서 쇠를 깎아 내 정합니다. 끝 쪽을 깎으면 올라가고 뿌리 쪽을 깎으면 내려갑니다. 한번 정해지면 그대로 있습니다. 연주 중에 조절할 방법이 없고, 그래서 아코디언은 평균율로 만들어져 그 상태에 머뭅니다.

아코디언 조율이 남다른 점은 한 악기가 같은 음을 내는 리드를 둘이나 셋 지니는 일이 흔하고, 그것들을 일부러 똑같이 맞추지 않는다는 데 있습니다. 한 리드를 몇 센트 어긋나게 두면 리드들 사이에 맥놀이가 생기고, 그 맥놀이가 따뜻함이나 반짝임으로 들리며 어긋남이 커지면 프랑스와 이탈리아 연주 특유의 뮈제트 소리가 됩니다. 트레몰로 또는 웨트 튜닝이라고 부르는 그 어긋남의 크기는 양식의 결정입니다. 클래식과 러시아 바얀 연주에는 드라이하게, 민속과 뮈제트로 갈수록 점점 젖게 맞춥니다.

온도는 리드의 음높이를 움직이고, 더운 방은 아코디언을 조금 올립니다. 음높이가 고정된 악기와 함께 연주할 때 이것이 문제가 되며, 차가운 악기를 따뜻한 홀에 들여왔을 때 누가 조율을 확인하기 전에 자리 잡을 시간이 필요한 이유 가운데 하나입니다.

더블베이스는 끊임없이 조절한다

현악기 연주자에게는 개방현 말고는 고정된 음높이가 없으므로, 음정은 음마다 그 자리에서 내리는 결정입니다. 베이스 현은 보통 4도로 조율합니다. 아래에서부터 E, A, D, G입니다. 그 4도들을 귀로 맞춘다는 것은 이웃한 현의 배음을 들으며 맥놀이가 멎을 때까지 가는 일이고, 그러면 평균율이 아니라 순수한 4도로 맞춰집니다. 연주자는 그 작은 어긋남을 그냥 품고 갑니다.

실제로 베이스 연주자는 맥락에 맞춰 조절합니다. 지속되는 화음 안에서 장3도를 칠 때는 자기도 모르게 순수한 음정 쪽으로 조금 내리게 되는데, 피아노에서는 들리지 않는 방식으로 맥놀이가 들리기 때문입니다. 선율선 안에서 이끈음을 칠 때는 으뜸음 쪽으로 올리게 됩니다. 이 두 본능은 반대 방향으로 잡아당기고, 좋은 연주자는 그 대목이 무엇을 하고 있는지에 따라 고릅니다.

음높이가 고정된 악기와 함께 연주하면 그 자유가 사라집니다. 건반에 맞춰야 합니다. 그러지 않으면 모두에게 들리는 맥놀이가 남기 때문입니다. 아코디언이나 피아노와 함께 연주하는 A&G Academy의 베이스 학생에게 이것은 일상적인 조절이고, 연주회에서 스스로 알아차리게 내버려 두기보다 수업에서 소리 내어 말해 줄 값어치가 있습니다.

자주 묻는 질문