빠르기말과 루바토

Adagio, Andante, Allegro가 실제로 지정하는 것, 메트로놈 숫자가 이탈리아어 낱말과 어떻게 다른지, 그리고 잘된 루바토란 무엇인지 정리했습니다.

이탈리아어 낱말은 속도가 아니라 성격이다

표준적인 사다리는 대략 Grave, Largo, Adagio, Andante, Moderato, Allegretto, Allegro, Vivace, Presto, Prestissimo 순으로 올라갑니다. 책들은 각각에 메트로놈 범위를 붙여 두는데, 그 범위는 첫 어림값으로는 쓸모가 있고 정의로 받아들이면 사람을 잘못 이끕니다.

이 낱말들은 속도만큼이나 성격을 말합니다. Andante는 걷다라는 동사에서 왔고 느림이 아니라 움직임을 뜻합니다. 아주 많은 학생이 Andante를 느리다의 동의어로 배웠기 때문에 한참 느리게 칩니다. Allegro는 쾌활하다는 뜻입니다. Largo는 넓다는 뜻입니다. Grave는 진지하고 무겁다는 뜻입니다. 성격 없이 메트로놈 숫자만 쫓는 연주자는 대개 규격에는 맞지만 생기가 없는 것을 내놓습니다.

수식어가 지시를 더 날카롭게 합니다. Molto는 매우, poco는 조금, meno는 덜, piu는 더, assai는 꽤 또는 매우, non troppo는 지나치지 않게라는 뜻입니다. Allegro ma non troppo는 이 악장이 고삐 풀릴 수 있다는 경고입니다. Andante con moto는 작곡가가 당신이 늘어지리라고 걱정했다는 뜻입니다.

메트로놈 표시와 그것이 감추는 것

메트로놈 표시는 음표 하나와 그것이 1분에 몇 개인지를 지정합니다. 4분음표가 96이면 1분에 4분음표 아흔여섯 개라는 뜻입니다. 19세기 초에 멜첼의 장치가 흔해진 뒤로 작곡가는 정확해질 수 있게 되었고, 실제로 그렇게 한 사람도 있습니다.

정확함에는 그 나름의 문제가 따릅니다. 베토벤이 출판한 메트로놈 표시는 빠르기로 유명하고, 그의 장치가 고장 나 있었는지, 그의 뜻이 극단적이었는지, 아니면 우리 연주 전통이 느린 것인지를 학자들은 아직도 다툽니다. 19세기 악보의 많은 표시는 작곡가가 아니라 편집자가 붙인 것이어서 아무 권위도 없습니다.

메트로놈 표시는 법이 아니라 증거로 다루십시오. 그것은 작곡가나 편집자가 무엇을 생각했는지 알려 주며, 특히 상대적인 정보로서 쓸모가 있습니다. 두 악장에 표시가 있다면 둘 사이의 비율이 어느 한쪽 절대 숫자보다 믿을 만한 경우가 많습니다.

빠르기를 바꾸라는 지시는 그 나름의 어휘를 이룹니다. Ritardando와 rallentando는 둘 다 점점 느리게라는 뜻이고, accelerando는 점점 빠르게, a tempo는 앞의 빠르기로 돌아가라는 뜻, tempo primo는 처음 빠르기로 돌아가라는 뜻입니다. 늘임표는 음이나 쉼표를 적힌 길이보다 길게 붙드는데, 얼마나 길게인지는 연주자가 판단합니다.

루바토란 실제로 무엇인가

루바토는 훔쳤다는 뜻입니다. 쇼팽 자신의 가르침과 이어지는 더 오래고 엄격한 뜻에서는, 반주가 박을 엄격하게 지키는 동안 선율이 그 위에서 자유롭게 움직이며 어떤 음에서는 머물고 어떤 음에서는 서두릅니다. 그래서 두 손은 일부러 어긋났다가 다시 만납니다. 한 음에서 가져온 시간은 같은 마디 안에서 다른 음에게 돌려줍니다.

느슨한 현대적 뜻에서는 짜임새 전체가 함께 숨 쉬며 절정을 향해 느려지고 거기서 빠져나오며 풀립니다. 둘 다 정당하지만 더 가르침이 되는 쪽은 오래된 뜻입니다. 루바토를 그저 박이 흔들리는 것과 갈라놓는 조건, 곧 무엇인가는 맥박을 지켜야 한다는 조건을 고집하기 때문입니다.

좋은 루바토는 국소적이며 수지가 맞습니다. 악구의 꼭대기에서 늘였다면 곧이어 벌충합니다. 나쁜 루바토는 박에 대한 전반적인 어렴풋함이고, 대개 연주자가 음을 어려워하는 자리에서 나타납니다. 듣기 껄끄러운 사실은 학생의 루바토 대부분이 이름표를 단 기술의 실패라는 것이고, 진단은 간단합니다. 그 대목이 쉬워졌을 때 사라진다면 그것은 애초에 루바토가 아니었습니다.

쓸 만한 일반 원칙은 루바토가 밑에 깔린 맥박의 힘으로 얻어진다는 것입니다. 박이 바위처럼 단단한 연주자는 그것을 휘어도 듣는 사람이 여전히 박이 어디인지 느낍니다. 박이 이미 흔들리는 연주자에게는 휠 것이 없습니다.

아코디언에서 빠르기를 들리게 하기

흔들리는 박을 벨로즈만큼 잘 드러내는 것은 없습니다. 음량이 공기 압력을 그대로 따르기 때문에 왼팔의 머뭇거림은 소리의 꺼짐으로 나타나고 서두름은 부풀음으로 나타납니다. 피아노에서 지속 페달이 리듬 문제를 덮어 주듯 벨로즈가 얌전히 덮어 주는 일은 없습니다.

그 직접성은 동시에 아코디언의 루바토 장치이기도 합니다. 박을 전혀 건드리지 않고 압력만으로 악구를 빚을 수 있습니다. 음이 도착할 때 살짝 부풀리고 지나갈 때 힘을 빼는 것입니다. 잘 연주하면 실제로는 한 번도 움직이지 않은 맥박 위에서 유연하다는 인상이 생기는데, 많은 루바토가 노리는 효과가 바로 그것입니다.

스트라델라 왼손은 여기에 존중할 만한 규율을 강제합니다. 왈츠나 탱고에서 베이스와 화음을 주고받는 그 움직임이 시간을 지키는 자리이고, 그것이 유연해지는 순간 춤은 무너집니다. 오른손이 숨 쉬는 동안 왼손을 박에 붙들어 두는 것이 앞에서 말한 엄격한 형태의 루바토이며, 여기서는 기계적인 필요에 의해 그렇게 됩니다.

베이스 파트에서의 빠르기

관현악과 재즈의 베이스 연주자는 이 논의의 반대편 끝에서 삽니다. 합주의 박이 놓이는 자리가 베이스이고, 반 박 늦게 도착하는 베이스 선은 파트 전체를 끌고 늘어집니다.

여기에는 물리적인 까다로움이 있습니다. 낮고 굵은 현은 진동을 시작하는 데 실제로 시간이 걸리므로, 음이 박에 맞춰 도착하려면 활이 소리를 원하는 시점보다 조금 앞서 물어야 합니다. 연주자는 어택을 얼마만큼 앞당겨 놓아야 하는지를 익히고, 나중에는 그것을 의식조차 하지 않게 됩니다. 피치카토는 이 지연이 덜한데, 재즈 베이스 선이 그토록 정확하게 박 위에 앉을 수 있는 이유 가운데 하나입니다.

베이스 연주자가 시간을 휘는 경우는 대개 빠르기를 바꾸는 것이 아니라 음을 박보다 아주 조금 뒤나 앞에 놓는 방식입니다. 재즈의 느긋한 느낌, 춤곡의 앞으로 미는 느낌이 그것입니다. 이것은 루바토와 다른 장치이고, 머릿속에서 둘을 갈라 두는 편이 좋습니다. A&G Academy에서 그 둘을 따로 가르치는 이유가 그것이고, 거의 언제나 메트로놈을 켜 둡니다.

자주 묻는 질문