박자표 해설

음자리표 다음에 오는 두 숫자는 한 마디에 몇 박이 들어가는지, 그리고 어떤 음표가 한 박인지를 알려 줍니다. 홑박자와 겹박자, 그리고 변박자를 읽는 법입니다.

두 숫자를 읽기

음자리표와 조표 다음에 숫자 둘이 위아래로 놓입니다. 생김새와 달리 이것은 분수가 아니며, 4분의 3을 정말로 나눗셈처럼 읽어서는 안 됩니다. 이것은 서로 다른 두 가지 정보입니다.

아래 숫자는 간단한 약속으로 음표 하나를 가리킵니다. 1은 온음표, 2는 2분음표, 4는 4분음표, 8은 8분음표, 16은 16분음표입니다. 위 숫자는 그것이 한 마디에 몇 개 들어가는지를 셉니다. 그래서 4분의 3박자는 한 마디에 4분음표 셋입니다. 8분의 6박자는 한 마디에 8분음표 여섯입니다. 2분의 2박자는 2분음표 둘입니다.

마디는 세로줄 둘 사이의 공간입니다. 마디의 목적은 오로지 맥박을 되풀이되는 묶음으로 정리해 눈과 세는 일이 음악과 맞물려 가게 하는 데 있습니다. 각 마디의 첫 박은 자연스러운 강세를 지니는데, 박자에 성격을 주는 것은 대부분 그것입니다.

홑박자, 박이 둘로 나뉜다

홑박자에서는 각 박이 자연스럽게 반씩 둘로 갈라집니다. 흔한 박자표는 4분의 2박자, 4분의 3박자, 4분의 4박자이고, 각각 하나 둘, 하나 둘 셋, 하나 둘 셋 넷으로 셉니다.

4분의 4박자는 워낙 널리 쓰여서 흔히 C자로 적는데, 이것은 많은 학생이 짐작하듯 common이라는 낱말의 머리글자가 아니라 보통 박자를 가리키는 표시이며 중세의 끊어진 원 표기에서 내려온 것입니다. C에 세로줄을 그은 것은 알라 브레베, 곧 2분의 2박자이고, 빠른 네 박이 아니라 느린 두 박을 한 마디로 느낍니다. 악보에 적힌 음표는 똑같아 보일 수 있습니다. 달라지는 것은 세는 방식이고, 무엇보다 프레이징입니다.

4분의 3박자는 왈츠와 미뉴에트, 그리고 수많은 민속 음악을 줍니다. 4분의 2박자는 행진곡과 폴카, 그리고 탱고의 몸에 밴 맥박을 줍니다. 이것들은 중립적인 그릇이 아닙니다. 셋으로 된 마디에는 넷으로 된 마디에 없는 흔들림이 애초에 들어 있습니다.

겹박자, 박이 셋으로 나뉜다

8분의 6박자가 사람을 헷갈리게 하는 것은 위 숫자가 여섯 박처럼 보이기 때문인데, 실제로 여섯을 세는 일은 거의 없습니다. 둘을 세고, 그 하나하나가 8분음표 셋을 품습니다. 그것이 겹박자입니다. 박이 둘이 아니라 셋으로 나뉘는 것입니다.

같은 집안의 나머지는 셋씩 세 박으로 느끼는 8분의 9박자, 셋씩 네 박으로 느끼는 8분의 12박자입니다. 8분의 12박자 셔플은 느린 블루스의 리듬 토대 그 자체입니다. 사람들이 8분의 6박자 지그에서 말하는 그 출렁이는 성질은 바로 그 셋으로의 쪼갬에서 곧바로 나옵니다.

결판을 내는 시험이 있습니다. 곡을 제 속도로 세어 보십시오. 빠른 8분의 6박자에서 여섯을 세고 있다면 박이 아니라 쪼갠 박을 세고 있는 것입니다. 실제 빠르기에서 8분의 6박자에는 맥박이 둘, 4분의 3박자에는 셋이 있고, 두 마디 모두 8분음표 여섯을 담고 있어도 묶는 방식이 달라 전혀 다르게 들립니다. 번스타인부터 피아졸라까지, 그 둘을 오가는 것으로 평생을 지은 작곡가들이 있습니다.

변박자와 바뀌는 박자

어떤 음악은 박을 고르지 않게 묶습니다. 4분의 5박자는 셋 더하기 둘로도, 둘 더하기 셋으로도 세며, 그 선택이 모든 것을 바꿉니다. Mission: Impossible의 주제와 데이브 브루벡의 Take Five는 둘 다 다섯이지만 느낌이 꽤 다릅니다. 8분의 7박자는 보통 셋 더하기 둘 더하기 둘이거나, 작곡가가 악센트로 들리게 해 줄 다른 배치입니다.

발칸 민속 음악은 빈 음악이 셋 안에 살듯 이 박자들 안에 자연스럽게 살고, 불가리아나 마케도니아 레퍼토리를 연주하는 아코디언 연주자는 꽤 빨리 8분의 7박자를 이국적으로 느끼지 않게 됩니다. 요령은 8분음표를 하나씩 세기를 그만두고 고르지 않은 묶음을 긴 박과 짧은 박으로 느끼기 시작하는 것입니다. 하나 둘 셋 넷 다섯 여섯 일곱이 아니라 길게 짧게 짧게입니다.

박자는 곡 도중에 바뀌기도 합니다. 스트라빈스키는 거의 마디마다 바꾸는 것으로 유명합니다. 새 박자표가 나타나면 그 마디부터 다른 표시로 바뀔 때까지 효력을 가집니다.

악기 앞에서의 박자

아코디언 연주자에게 박자는 세는 문제이기 이전에 벨로즈 문제입니다. 벨로즈는 셈여림을 만드는 수단이자 아티큘레이션을 만드는 수단이며, 방향을 바꾸는 것은 연주자의 의도와 상관없이 듣는 이에게 들리는 사건입니다. 방향 전환은 마디의 첫머리나 악구의 첫머리에 떨어지도록 계획하고, 이어져 들려야 할 긴 음 한가운데에서는 절대로 하지 마십시오. 왈츠에서는 1박에 벨로즈 압력을 조금 올리고 2박과 3박에서 가볍게 하는 것이, 아무리 정확하게 세는 것보다 춤의 느낌에 훨씬 도움이 됩니다.

더블베이스 연주자에게 박자는 오른팔로 느끼는 것입니다. 4분의 4박자 재즈 워킹에서는 활이나 뜯는 손가락이 똑같은 네 박을 표시하고, 강세는 음량이 아니라 길이로 줍니다. 알라 브레베에서는 활을 더 길게 쓰고, 8분의 6박자에서는 셋잇단 묶음의 첫 음이 무게를 지니도록 빚습니다.

메트로놈을 쪼갠 박이 아니라 박에 맞춰 놓고 연습하고, 그다음 1박에만 울리게 해 놓고 셋이나 다섯으로 된 마디를 밀리지 않고 붙들 수 있는지 보십시오. 겸손해집니다. A&G Academy의 합주 수업은 모두 이것의 어떤 형태로 시작하는데, 1박이 어디인지에 합의한 방은 다른 거의 모든 것이 어긋나도 버텨 내기 때문입니다.

자주 묻는 질문