탱고 리듬은 실제로 어떻게 움직이는가

마르카토, 싱코파, 아라스트레, 그리고 3-3-2. 탱고를 탱고처럼 들리게 만드는 네 가지 장치를, 음은 다 짚지만 느낌이 나지 않는 연주자를 위해 풀어 썼습니다.

이 글이 푸는 문제

클래식 훈련을 받은 음악가 대부분은 탱고를 정확하게 연주하고도 여전히 틀리게 들리게 할 수 있습니다. 음도 맞고 빠르기도 맞는데, 결과는 단조로 된 얌전한 소품입니다. 빠진 것은 막연한 의미의 해석이 아닙니다. 탱고 연주자들이 흉내로 익히고 온전히 적어 두는 일은 거의 없는, 구체적인 리듬 아티큘레이션의 묶음입니다.

그것은 네 가지이고, 각각 이름이 있습니다. 이름을 익히고 나면 이 어휘는 더 이상 신비롭지 않습니다.

마르카토, 모든 것을 받치는 바닥

마르카토는 탱고의 기본 맥박이며, 그저 악센트를 준다는 뜻이 아니라 표시한다는 뜻입니다. marcato en cuatro에서는 한 마디의 네 박 모두가 단단하고 짧고 무게 있는 어택을 받습니다. 똑같은 크기의 발 구르기 네 번이라고 생각하면 됩니다. marcato en dos에서는 무게가 1박과 3박에 떨어지고 2박과 4박은 가벼워져, 더 무겁게 걷는 느낌이 납니다.

중요한 낱말은 짧다입니다. 탱고 마르카토는 곧바로 소리가 꺼지도록 연주합니다. 베이스나 왼손이 음을 때리고 그대로 멈추게 두어, 지속되는 화음보다 발소리에 가까운 소리를 냅니다. 길고 이어진 베이스 음은 탱고 연주가 탱고 대신 영화 음악처럼 들리게 되는 가장 흔한 단 하나의 이유입니다. 아코디언을 친다면 마르카토를 벨로즈로 만드십시오. 끊기지 않는 바람 위에 화음 넷을 따로 짚는 대신, 박마다 뚜렷한 밀기를 주는 것입니다.

싱코파, 앞으로 당기는 힘

탱고에서 싱코파는 보통 당겨짐을 뜻합니다. 어떤 박에 놓여야 할 음을 그 직전에 치고 박을 넘겨 붙들고 있는 것입니다. 가장 흔한 형태는 2박 뒷부분을 3박으로 붙임줄로 이어 마디가 앞으로 기울게 하고, 탱고 특유의 절뚝임을 만듭니다. 구식 탱고 악보는 이것으로 가득하고, 피아졸라는 끊임없이 여기에 기댑니다.

친척뻘인 sincopa a tierra는 당겨진 음을 뒤따르는 강박으로 되돌려 풀어내며, 튕겼다가 착지하는 그 시원한 움직임을 만듭니다. 실제로 지킬 규칙은 간단합니다. 탱고에서 박을 넘어가는 붙임줄이 보이면 그 붙임줄이 마디의 핵심입니다. 그곳을 지나쳐 가지 말고 그곳을 향해 연주하십시오.

아라스트레, 끌기

아라스트레는 끈다는 뜻으로, 센박으로 퍼 올리듯 미끄러져 들어가는 것입니다. 짧은 크레셴도와 아래에서 올라오는 음높이의 접근이 정확히 강박에 도착합니다. 더블베이스에서는 활이 줄을 물고 올라가는 글리산도이고, 피아노에서는 화음으로 뭉개듯 쏟아 넣는 빠른 음형이며, 반도네온에서는 벨로즈의 밀어올림이고, 아코디언에서는 빠른 반음계 접근과 벨로즈 밀기를 합친 것입니다.

아라스트레는 탱고를 느리게 만들지 않으면서 무겁게 느끼게 하는 장치입니다. 그리고 아껴 써야 합니다. 강박마다 쓰면 배멀미가 납니다. 보통은 구조적인 강박, 곧 악구의 시작, 주제의 회귀, 짜임새가 바뀌기 직전 마지막 마디를 위해 남겨 둡니다.

이름을 붙여 둘 만한 네 번째 빛깔이 있습니다. 타악기적 효과입니다. 탱고의 현악 연주자는 활대로 줄을 때리고, chicharra를 위해 브리지 뒤쪽을 긁고, latigo를 위해 줄을 후려치며, 베이스 연주자는 슬랩을 합니다. 이것들은 재밋거리가 아닙니다. 탱고가 한 번도 가져 보지 못한 드럼 세트입니다.

3-3-2, 그리고 그것이 있을 자리

8분음표 여덟 개를 셋 더하기 셋 더하기 둘로 묶고 각 묶음의 첫 음에 악센트를 주면, 수많은 탱고와 피아졸라의 빠른 악보 거의 전부 밑에서 굴러가는 그 음형이 나옵니다. 이 레퍼토리에서 연주자가 할 수 있는 가장 효율 좋은 연습은 일주일 동안 절반 빠르기로 그것을 소리 내어 세는 것입니다.

한 가지 경고가 있습니다. 이것은 모든 곳에 적용할 기본값이 아닙니다. 가르델 시대의 느린 탱고 칸시온에 갖다 붙이면 우스꽝스럽게 들립니다. 전통 탱고는 이것을 여러 장치 가운데 하나로, 주로 빠른 대목의 추진력을 위해 씁니다. 피아졸라는 이것을 주 엔진으로 승격시켰습니다. 지금 자기가 어느 레퍼토리 안에 있는지 알아야 합니다.

느낌을 연습하기

곡을 되풀이해 연주하는 것보다 잘 듣는 방법이 세 가지 있습니다. 첫째, 선율 없이 반주만 연주하되 메트로놈을 2박과 4박에 두고, 마르카토가 고르고 짧아질 때까지 합니다. 둘째, 반주를 치면서 선율을 노래합니다. 선율의 루바토와 반주의 한결같음은 함께 있어야 하는데, 둘을 몸으로 갈라 놓는 편이 어떤 설명보다 빨리 그것을 가르칩니다. 셋째, 녹음을 귀로 베낍니다. 고전적인 느낌은 아니발 트로일로, 현대적인 어택은 피아졸라 5중주단의 1986년 Tango: Zero Hour입니다.

싱가포르에서 우리가 가르치는 탱고 수업에서는 거의 매번 이 이야기가 나오는데, 대개 기술적으로는 이 문제보다 한참 앞서 있는 학생들과 함께입니다. 음이 문제인 적은 없습니다. 문제는 탱고가 악보가 내비치는 것보다 더 큰 물리적 난폭함과 더 큰 리듬의 뒤틀림으로 연주된다는 것이고, 그 지시를 악보 맨 위에 적어 두는 사람은 아무도 없다는 것입니다.

자주 묻는 질문