꾸밈음 해설: 트릴과 모르덴트와 잔꾸밈음

트릴, 모르덴트, 턴, 아포자투라, 아치아카투라. 각 기호가 무슨 뜻인지, 어느 음에서 시작하는지, 시대와 양식에 따라 답이 어떻게 달라지는지 정리했습니다.

꾸밈음을 기호로 적는 이유

꾸밈은 본래 즉흥이었습니다. 1700년의 연주자는 밋밋한 선을 꾸밀 줄 알아야 했고, 악보에 나오는 기호들은 그 방 안의 모두가 이미 알던 음형을 줄여 적은 것이었습니다. 그 내력이 오늘날의 학생을 답답하게 하는 두 가지를 설명해 줍니다. 기호가 모호하다는 것, 그리고 그 해석이 시대와 나라별 양식에 따라 달라진다는 것입니다.

그 내력은 바로크 음악에서 꾸밈음이 있어도 그만인 장식이 아닌 이유도 설명해 줍니다. 종지의 트릴은 도착을 표시하는 구조적 사건이고, 그것을 빼는 것은 화음 하나를 빼는 것만큼 이상하게 들립니다. 후대 음악에서 꾸밈음은 구조보다 빛깔 쪽으로 옮겨 가지만, 그래도 그저 예쁜 것이 아니라 표현하는 것입니다.

일반 규칙 하나가 많은 수고를 덜어 줍니다. 꾸밈음은 앞 음이 아니라 본음에서 시간을 가져옵니다. 음형은 박 위에서 시작해 적힌 음가를 파먹습니다. 바로크와 고전 시대의 꾸밈음은 거의 다 그렇고, 초보자가 가장 자주 틀리는 지점이 바로 여기입니다.

트릴

tr이나 물결선으로 표시하는 트릴은 적힌 음과 그 위의 음을, 그 곡이 놓인 조 안에서 빠르게 번갈아 치는 것입니다. 곡이 다장조이고 트릴이 가 위에 붙어 있다면 가와 제자리나를 번갈아 치되, 기호 위에 임시표가 적혀 있으면 그것을 따릅니다.

다툼이 있는 문제는 어느 음이 먼저 오느냐입니다. 바로크와 고전 시대 관행 대부분에서 트릴은 위의 음에서, 박 위에서 시작합니다. 그러면 화성에 대해 불협화가 생기고, 트릴은 반짝임이 아니라 표현의 사건이 됩니다. 대략 19세기 초부터 관행이 본음에서 시작하는 쪽으로 옮겨 갑니다. 쇼팽과 브람스의 트릴은 대개 본음에서 시작합니다.

트릴은 아래로 내려갔다 돌아오는 두 음을 붙인 턴 음형으로 끝나는 일이 많은데, 작은 음표로 적어 두기도 하고 그냥 그렇게 하기를 기대하기도 합니다. 종지에서는 이 끝맺음이 거의 의무에 가깝습니다. 속도는 최고 빠르기의 문제가 아니라 템포와 성격의 문제입니다. 사라반드에서 느리고 또박또박한 트릴은 옳은 것이고, 급하게 몰아치는 것은 솜씨의 표시가 아닙니다.

모르덴트와 턴, 그 밖의 것들

모르덴트는 한 번만 빠르게 번갈아 치라는 뜻의 짧은 지그재그 기호입니다. 끊기지 않은 지그재그인 아래 모르덴트는 본음, 아래 음, 본음으로 갑니다. 프랄트릴러라고도 부르는 위 모르덴트는 판본에 따라 같은 기호에 세로줄을 그어 쓰기도 하고 정반대 관습을 쓰기도 하는데, 그래서 기억에 기대지 말고 그 판본의 머리말을 확인해야 합니다. 어느 쪽이든 음형은 짧고 박 위에서 시작합니다.

옆으로 누운 S로 적는 턴은 본음의 둘레를 돕니다. 위 이웃음, 본음, 아래 이웃음, 본음입니다. 음표 머리 바로 위에 놓이면 그 음의 처음에 일어나고, 음표 뒤 두 음 사이에 놓이면 더 늦게, 앞 음의 음가 끝을 채우며 일어납니다.

아포자투라는 기대는 음입니다. 작게 인쇄하고 대개 기둥에 사선을 긋지 않으며, 본음의 음가에서 상당한 몫을, 보통 절반을 가져갑니다. 해결되는 불협화이며, 톡 튕기는 것이 아니라 표현을 위해 늦추는 것으로 들려야 합니다.

아치아카투라는 짓눌린 음입니다. 작게 인쇄하고 기둥에 사선을 긋습니다. 가능한 한 짧고 박 바로 앞이나 박 위에 밀어 넣습니다. 둘의 차이는 한숨과 긁힘의 차이인데, 판본이 어느 쪽을 인쇄하는지에 늘 신중한 것은 아닙니다.

아코디언과 바얀의 꾸밈음

아코디언은 꾸밈음에 유난히 강한데, 기계적인 이유가 분명합니다. 리드는 거의 즉시 울리기 시작하고 바람이 움직이는 한 계속 울립니다. 맞서 싸워야 할 감쇠가 없으니 긴 트릴이 처음부터 끝까지 고르게 유지되는데, 뜯거나 때리는 악기에서는 어려운 일입니다. 특히 바얀 연주자는 아주 빠르고 아주 깨끗한 트릴을 평범한 기술의 일부로 씁니다.

레지스트레이션은 꾸밈음이 어떻게 떨어지는지를 바꿉니다. 높고 가느다란 홑리드 레지스터의 트릴은 반짝이게 들립니다. 같은 트릴을 꽉 찬 뮈제트나 낮은 옥타브를 겹쳐 치면 두툼해지고 화성을 가릴 수 있습니다. 속도를 정하기 전에 레지스터를 고르십시오.

벨로즈도 꾸밈음의 일부입니다. 아포자투라는 벨로즈가 거기에 무게를 실었다가 해결로 풀어 줄 때에만 기댑니다. 평평한 바람으로 치면 음가가 같은 두 음이 되어 버리고 표현의 요점은 사라집니다. 오른손만으로 꾸밈음을 연습하는 학생은 음을 익히고 음악을 놓칩니다.

더블베이스의 꾸밈음

베이스에서 꾸밈음은 느리게 울리는 현을 견뎌 내야 합니다. 가장 낮은 음들은 소리가 나기까지 잴 수 있을 만큼의 시간이 걸려서, 낮은 E 위의 빠른 트릴은 왼손이 아무리 좋아도 탁합니다. 실제로 베이스의 꾸밈은 주로 중간과 높은 음역에 자리하고, 엄지 포지션에서는 편하고 또렷합니다.

위나 아래 이웃음으로 개방현을 쓸 수 있는 자리에서는 짚은 음과 개방현을 번갈아 트릴을 칠 수 있습니다. 빠르고 믿을 만하지만, 짚은 음끼리의 트릴과는 음색이 다릅니다. 그 음색 차이가 문제가 되는지는 그 대목에 달려 있습니다.

피치카토의 꾸밈음은 사실상 쓸모가 없습니다. 음마다 따로 뜯어야 하고 저마다 감쇠를 갖기 때문입니다. 재즈 연주자들은 잔꾸밈음 글리산도로 비슷한 효과를 냅니다. 표기상은 아니어도 뜻으로는 꾸밈음입니다. A&G Academy에서는 베이스 학생이 바로크 레퍼토리를 처음 만나 인쇄된 기호들이 바이올린을 전제하고 있다는 것을 알게 될 때, 여기에 한두 번의 레슨을 씁니다.

자주 묻는 질문