음악 형식 해설: 두도막 형식, 론도, 소나타 형식

형식은 곡이 시간 위에 놓이는 방식입니다. 두도막 형식과 세도막 형식, 론도, 변주곡, 소나타 형식이 듣는 사람의 기대에 무엇을 하는지 정리했습니다.

형식이 존재하는 이유

음악은 시간 안에서 일어나고, 듣는 사람이 한꺼번에 기억에 붙들 수 있는 양은 정해져 있습니다. 형식은 십 분이나 이십 분의 시간을 알아들을 수 있게 만들려고 작곡가들이 쓰는 장치의 묶음입니다. 재료를 되풀이해 익숙하게 만들고, 대비를 주어 그 되풀이가 느껴지게 하고, 여러 조를 거쳐 움직여서 집으로 돌아오는 일이 도착처럼 느껴지게 하는 것입니다.

서양의 형식은 거의 다 두 축 위에서 동시에 작동합니다. 주제의 축은 지금 어떤 가락을 듣고 있는가입니다. 조성의 축은 지금 어떤 조에 있는가입니다. 한 부분이 같은 가락으로 새 조에서 돌아올 수도 있고 옛 조에서 새 재료로 나올 수도 있는데, 대부분의 재미는 그 두 축 사이의 긴장에 있습니다.

보통은 알파벳으로 줄여 씁니다. A는 첫 주요 부분, B는 대비되는 재료, A의 되돌아옴은 첫 부분을 다시 듣는다는 뜻입니다. 아래의 모든 것은 그 글자들의 배열에 조의 계획을 더한 것입니다.

두도막 형식과 세도막 형식

두도막 형식은 두 부분이며 보통 둘 다 반복하고, A B로 적습니다. 첫 부분은 으뜸조에서 시작해 전조하는데, 장조라면 대개 딸림조로, 단조라면 나란한 장조로 갑니다. 둘째 부분은 그 새 조에서 시작해 으뜸조로 되돌아옵니다. 바로크 춤곡 악장은 대부분 두도막입니다. 미뉴에트, 가보트, 사라반드, 바흐 모음곡의 악장들이 그렇습니다.

둥근 두도막 형식은 같은 설계에 첫머리 재료를 둘째 부분 끝 가까이에서 되돌려 놓은 것입니다. 소나타 형식이 자라난 씨앗이라는 점에서 역사적으로 중요합니다. 제시하고, 떠나고, 되돌아오는 것입니다.

세도막 형식은 A B A이며, 바깥의 둘은 같은 재료를 같은 조에서 쓰고 가운데는 진짜로 대비되며 대개 가까운 조에 놓입니다. 다 카포 아리아와 미뉴에트-트리오가 모두 이렇게 움직입니다. 둥근 두도막과의 차이는 실재합니다. 세도막에서는 가운데 부분이 그 자체로 완결되고 되돌아옴도 온전한 데 비해, 둥근 두도막의 가운데는 지나가는 통로이고 되돌아옴도 일부에 그칩니다.

론도와 변주곡

론도는 되돌아오는 후렴과 대비되는 에피소드를 번갈아 놓습니다. A B A C A이고 때로는 A B A C A B A까지 늘어납니다. 후렴은 거의 언제나 으뜸조로 돌아오는데, 그래서 형식이 안정되고 밝게 느껴지며 종악장으로 그토록 자주 쓰이는 이유가 됩니다. 에피소드는 조의 대비를 대고, 솜씨 좋은 작곡가의 손에서는 집에서 점점 멀어져 후렴이 돌아올 때마다 더 반갑게 만듭니다.

변주곡은 대개 짧고 악구가 뚜렷한 가락을 제시한 뒤 바꿔 가며 되풀이합니다. 변주는 리듬이나 결, 음역, 선법, 화성을 바꿀 수 있지만 바탕의 악구 구조는 보통 그대로 지키기 때문에, 가락이 거의 보이지 않을 때도 듣는 사람이 따라갈 수 있습니다. 장조로 된 묶음 안에 단조 변주가 하나 들어가는 것은 거의 의무에 가깝고, 화려한 끝맺음 앞에 느린 변주를 두는 것도 흔합니다.

두 형식 모두 가르치기에 아주 좋은 재료인데, 설계가 첫 감상에 그대로 들리기 때문입니다. 학생에게 론도의 후렴이 돌아올 때마다 손을 들라고 해 보십시오. 전문 용어 하나 쓰지 않고 형식을 듣는 법을 가르친 셈입니다.

소나타 형식

소나타 형식은 세 부분의 설계이며 보통 제시부, 발전부, 재현부로 설명하고, 대략 1750년 이후 기악곡의 1악장을 지배했습니다. 이 형식을 정하는 것은 주제가 아니라 조의 계획입니다.

제시부에서는 제1주제가 으뜸조를 세우고, 경과구가 전조하며, 제2주제가 새 조에서 도착합니다. 장조 악장이면 딸림조, 단조 악장이면 대개 나란한 장조입니다. 제시부는 그 새 조에서 단단히 닫힙니다. 이제 듣는 사람은 서로 다른 두 조성의 자리에 묶인 두 생각과, 풀리지 않은 문제 하나를 갖게 됩니다.

발전부는 그 재료의 조각들을 불안정한 조들 사이로 끌고 갑니다. 반복 진행, 조각내기, 대위적 결합이 흔한 도구입니다. 아무것도 자리 잡으면 안 됩니다. 으뜸조를 충분히 오래 붙들어 두어 그 되돌아옴이 중요해지게 만드는 것이 요점입니다.

재현부는 제시부를 다시 말하되 결정적인 변화가 하나 있습니다. 제2주제가 이제 으뜸조에서 나옵니다. 그것이 해결입니다. 경과구는 어딘가로 가는 대신 아무 데도 가지 않도록 다시 써야 하는데, 악장에서 가장 기발한 대목인 경우가 많습니다. 조를 확인하려고 코다가 뒤따를 수 있습니다. 후기 작품에서는 제시부 앞의 느린 도입부가 흔하고, 속이려고 만든 거짓 재현부도 마찬가지입니다.

자기 악기에서 형식을 듣기

형식은 직접 연주해 보면 손에 잡힙니다. 6급 아래의 표준 아코디언·바얀 레퍼토리는 상당수가 두도막이나 세도막이며, 벨로즈 바꿈은 여러분이 가진 가장 또렷한 구조 신호입니다. 벨로즈 바꿈을 악구 한가운데가 아니라 부분의 경계에 계획하면 건축이 귀에 들립니다. 잘못 계획하면 듣는 사람에게 필요한 이음매를 가려 버립니다.

레지스트레이션도 똑같이 작동합니다. 세도막 곡의 B 부분에서 레지스터를 바꾸고 마지막 A에서 되돌리는 것은 장식이 아니라 형식을 알리는 일입니다. 아코디언 연주자에게는 피아니스트에게 없는 수단이 있고, 이것은 다양함만을 위해서가 아니라 구조를 위해 써야 합니다.

더블베이스 연주자에게 형식은 앙상블 안쪽에서 겪는 일인 경우가 많습니다. 제시부의 둘째 조 영역이 도착하는 것을 몸으로 느끼게 되는데, 바로 자기 선율이 여덟 마디 동안 새 딸림음을 우겨 댔기 때문입니다. 악보를 따라가며 하이든 교향곡 한 악장의 베이스 선을 죽 쳐 보는 것은 구할 수 있는 가장 값싼 형식 분석 수업이며, A&G Academy에서는 학생이 종이에 분석을 한 줄이라도 쓰기 전에 이것을 정기적으로 내줍니다.

자주 묻는 질문