선법 해설, 도리아에서 로크리아까지

일곱 선법은 장음계를 그 각 음에서 시작한 것입니다. 저마다 어떤 소리인지, 무엇이 그 선법을 정하는지, 어디서 들을 수 있는지 정리했습니다.

같은 음, 다른 중심

흰건반을 다에서 다까지 치면 장음계이고, 선법의 언어로는 이오니아라고 부릅니다. 이제 흰건반을 라에서 라까지 쳐 보십시오. 음은 하나도 바뀌지 않았는데 온음과 반음의 배열이 돌아갔고, 음계가 꽤 다르게 들립니다. 그것이 도리아이며 둘째 선법입니다.

일곱 개의 시작점이 일곱 선법을 줍니다. 다에서 이오니아, 라에서 도리아, 마에서 프리지아, 바에서 리디아, 사에서 믹솔리디아, 가에서 에올리아, 나에서 로크리아입니다. 그리스식 이름은 중세 이론가들이 고대 그리스 용어에 다소 부정확하게 갖다 붙인 데서 물려받은 것입니다. 이 작명을 굳이 변호해야 할 사람은 아무도 없습니다.

가장 중요하면서 가장 오래 걸려 몸에 붙는 점은, 선법이 어떤 음을 쓸 수 있느냐가 아니라 음악이 어느 음을 집으로 삼느냐로 정해진다는 것입니다. 흰건반만 쓰는 곡이라도 음악이 자꾸 라로 돌아오고 라에서 종지하며 라를 쉬는 자리로 다룬다면 라 도리아입니다. 자꾸 다로 돌아온다면 그저 다장조입니다. 무게중심을 바꾸면 그 위의 모든 것도 함께 바뀝니다.

일곱 선법과 저마다 하는 일

선법을 익히는 가장 빠른 길은 같은 시작음의 장음계나 단음계와 견주어, 다른 한두 음을 알아채는 것입니다. 그 차이가 그 선법의 지문입니다.

이오니아는 장음계 자체입니다. 리디아는 4음을 올린 장음계입니다. 바 리디아는 바, 사, 가, 제자리나, 다, 라, 마입니다. 내림나 대신 제자리나가 들어가면서 트이고 떠 있는, 어렴풋이 무게가 없는 느낌이 생깁니다. 영화 음악가들이 경이나 비행의 장면에서 끊임없이 손을 뻗는 선법입니다.

믹솔리디아는 7음을 내린 장음계입니다. 사 믹솔리디아는 사, 가, 나, 다, 라, 마, 제자리바입니다. 장3도가 있어 밝지만 내려간 7음이 으뜸음을 향한 이끔음의 당김을 없앱니다. 그래서 애써 나아가는 대신 뿌리내린 소리가 나고, 록과 블루스에서 나온 서법, 그리고 켈트 춤곡의 상당수를 지배하는 이유가 그것입니다.

도리아는 6음을 올린 단음계입니다. 라 도리아는 라, 마, 바, 사, 가, 제자리나, 다입니다. 빛깔은 단조인데 밝은 음이 하나 있어 구슬프게만 들리지 않습니다. Scarborough Fair나 So What, 또는 50년대 후반 모달 재즈 대부분을 떠올리면 됩니다.

에올리아는 자연 단음계입니다. 프리지아는 2음을 내린 단음계입니다. 마 프리지아는 마, 제자리바, 사, 가, 나, 다, 라입니다. 음계의 맨 아래에 바로 붙은 반음이 플라멩코가 딛고 선 스페인풍의, 어둡고 의례적인 성격을 만듭니다. 로크리아는 2음과 5음을 함께 내리는데, 그러면 으뜸음 위의 안정된 완전5도가 무너져 디디고 설 것이 거의 남지 않습니다. 대체로 이론상의 호기심에 가깝고, 정직한 선생이라면 그렇다고 인정합니다.

선법이 들리게 만들기

화성이 받쳐 주지 않으면 선법은 곧바로 평범한 장조나 단조로 무너져 내립니다. 다장화음 위에서 라 도리아를 치면 귀는 라에서 시작하는 가락이 붙은 다장조를 들을 뿐입니다.

해법은 드론이나 고정된 베이스입니다. 낮은 라를 붙들고 그 위에서 흰건반을 치면 도리아가 분명해집니다. 선법을 본래 쓰는 음악이 하는 방식이 바로 이것입니다. 백파이프와 허디거디, 인도 고전 음악, 그리고 상당수의 민속 바이올린 레퍼토리는 모두 아래에 으뜸음을 길게 깔고 있으며, 선법적 서법은 그 받침과 함께 자라났습니다.

다른 방법은 그 선법에 본래 속한 화음을 쓰고 딸림-으뜸 종지를 피하는 것입니다. 그 종지가 바로 장조와 단조를 정의하는 것이고, 어떤 선법이든 그쪽으로 도로 끌고 갑니다. 도리아는 단조 으뜸화음과 장조 4도 화음, 곧 라단조에서 사장조에 기댑니다. 믹솔리디아는 장조 으뜸화음과 내림 7음 위의 장화음, 곧 사장조에서 바장조를 씁니다. 이끔음을 피하면 선법은 살아남습니다.

악기 위의 선법

아코디언은 선법 연주에 유난히 잘 갖춰져 있습니다. 왼손이 선법에 필요한 드론을 그대로 내줄 수 있기 때문입니다. 기본 베이스 버튼 하나를 눌러 악구 내내 울리게 두거나, 베이스 음과 그 5도를 번갈아 누르면 백파이프가 됩니다. 프리베이스나 컨버터 악기라면 오른손이 움직이는 동안 진짜 지속음을 얼마든지 붙들 수 있는데, 어떤 피아노도 하지 못하는 일입니다.

스트라델라 화음 열에는 주의할 점이 하나 있습니다. 미리 짜인 7화음 버튼에는 이끔음이 들어 있어 여러분의 도리아를 곧바로 조성 쪽으로 도로 끌어당깁니다. 선법 반주에는 밋밋한 기본 베이스 열과 장·단 3화음을 쓰고, 7화음 버튼은 건드리지 마십시오.

더블베이스에서는 개방현이 선법에 주는 선물입니다. E, A, D, G가 있어 거의 어떤 민속 선법 아래에도 힘들이지 않고 드론을 깔 수 있고, 선법 가락 아래에서 개방현이 공명하며 함께 울리는 소리는 짚은 음으로는 흉내 낼 수 없습니다. 도리아 선율 아래의 D 드론을, 활을 천천히 긋고 왼손은 아무것도 하지 않은 채 울리는 것은 유럽 민속 음악에서 가장 오래된 수이면서 여전히 가장 잘 듣는 수입니다. A&G Academy의 1년 차 앙상블 수업에서 이것을 쓰는 이유는 바로 십 초쯤이면 이론이 귀에 들리게 되기 때문입니다.

자주 묻는 질문