장음계와 단음계 해설

장음계와 단음계는 그 안에 든 온음과 반음의 배열로 갈립니다. 그 배열과 세 가지 단음계, 그리고 3음이 왜 중요한지 정리했습니다.

음계는 음의 목록이 아니라 배열이다

대부분의 사람은 장음계를 도레미의 소리로, 또는 다에서 다까지의 흰건반으로 처음 만납니다. 둘 다 맞지만 어느 쪽도 쓸모 있는 정의가 아닙니다. 쓸모 있는 정의는 거리의 배열입니다.

먼저 두 낱말입니다. 반음은 서양 음악에서 가장 작은 보통의 걸음으로, 어떤 피아노 건반에서 검은건반이든 흰건반이든 바로 옆 건반까지의 거리입니다. 온음은 반음 둘입니다. 더블베이스에서 낮은 포지션의 반음은 대략 이웃한 두 손가락 사이의 간격이고, 온음은 대략 1번 손가락에서 3번 손가락까지의 간격입니다.

시작음에서 위로 세는 장음계의 배열은 온음, 온음, 반음, 온음, 온음, 온음, 반음입니다. 다에서 적용하면 다, 라, 마, 바, 사, 가, 나, 다가 되는데 마침 전부 흰건반입니다. 똑같은 배열을 라에서 적용하면 라, 마, 올림바, 사, 가, 나, 올림다, 라가 됩니다. 이 샤프들은 장식이 아닙니다. 배열을 그대로 지키려면 반드시 필요한 것이고, 그 배열이 바로 장음계다운 소리를 만듭니다.

단음계와 낮아진 3음

자연 단음계는 같은 일곱 음이름을 쓰되 3음과 6음과 7음을 반음씩 내립니다. 다장조는 다, 라, 마, 바, 사, 가, 나입니다. 다 자연단음계는 다, 라, 내림마, 바, 사, 내림가, 내림나입니다.

이 세 가지 변화 가운데 정서적인 일은 거의 다 3음이 합니다. 다에서 마까지의 거리는 반음 넷이며 장3도라 부릅니다. 다에서 내림마까지의 거리는 반음 셋이며 단3도입니다. 그 반음 하나가, 대부분의 청자가 밝다고 부르는 소리와 어둡다거나 슬프다거나 진지하다고 부르는 소리를 통째로 갈라놓습니다. 아무 건반에서나 사 초면 확인할 수 있습니다. 도, 미, 솔을 치고 나서 도, 내림미, 솔을 쳐 보십시오. 다른 것은 아무것도 바뀌지 않았습니다.

단조는 곧 슬픔이라는 줄임말에는 저항할 값어치가 있습니다. 수많은 춤곡과 거의 모든 탱고, 그리고 동유럽 민속 레퍼토리의 큰 몫이 단조에 살면서 조금도 슬프지 않습니다. 단조는 기분이 아니라 빛깔입니다.

단음계가 세 가지인 이유

자연 단음계에는 실용적인 약점이 하나 있습니다. 7음이 으뜸음, 곧 집이 되는 음보다 온음 하나 아래에 앉습니다. 다단조에서 그 7음은 내림나인데, 내림나는 다 쪽으로 조금도 급하게 기울지 않습니다. 분명한 도착을 원하는 음악에는 집보다 반음 아래에 있는 음, 해결되기 전까지는 끝나지 않은 듯 들리는 음이 필요합니다.

그래서 화성 단음계는 7음을 도로 올립니다. 다, 라, 내림마, 바, 사, 내림가, 제자리나, 다입니다. 제자리나가 다를 세게 끌어당기고, 사 위에 쌓은 딸림화음이 장화음이 되는데, 단조의 종지에 날이 서게 하는 것이 바로 그것입니다. 대가는 내림가와 제자리나 사이에 생기는 반음 셋짜리 틈입니다. 뚜렷하게 이국적으로 들리고 노래하기에 까다로운 음정입니다.

가락 단음계는 선율이 올라갈 때 6음까지 함께 올려 그 틈을 고릅니다. 다, 라, 내림마, 바, 사, 제자리가, 제자리나, 다입니다. 전통적으로 내려올 때는 자연 단음계로 되돌아갑니다. 내려가는 선율은 으뜸음 쪽으로 기울 필요가 없기 때문입니다. 재즈에서는 올린 형태를 양쪽 방향 모두에 쓰는 일이 많습니다. 하나의 음계에 세 가지 형태, 저마다 다른 문제를 푸는 셈입니다.

나란한조와 같은으뜸음조

이름을 붙여 둘 값어치가 있는 관계가 둘 있는데, 끊임없이 혼동되기 때문입니다. 나란한조는 조표를 함께 씁니다. 다장조와 가단조는 둘 다 샤프도 플랫도 없고, 나란한 단조는 언제나 장조보다 단3도 아래에서 시작합니다. 둘은 똑같은 음을 담고 있으며, 음악이 어느 음을 집으로 삼는가만 다릅니다.

같은으뜸음조는 대신 으뜸음을 함께 씁니다. 다장조와 다단조는 둘 다 다에서 시작하지만 조표가 달라서 플랫 셋만큼 떨어져 있습니다. 작곡가들이 같은으뜸음조 사이를 오가는 것은 즉각적인 극적 효과 때문인데, 집이 되는 음은 그대로 있는데 빛깔만 흔들리기 때문입니다. 슈베르트는 그것으로 경력의 절반을 지었습니다.

악기 위의 음계

크로매틱 버튼 아코디언이나 바얀에서는 음계 운지가 조를 옮겨도 그대로 되풀이되는데, 피아노 연주자가 보기에는 조금 불공평합니다. 버튼 배열이 대칭이라서, 다에서 시작하는 장음계의 모양은 올림바에서 시작할 때도 판 위를 통째로 옮긴 같은 모양입니다. 모양을 한 번 익히면 열두 조를 가지게 되고, 그래서 버튼 연주자는 피아니스트가 잔인하다고 여길 조에서도 아무렇지 않게 음계를 연습합니다.

피아노 아코디언에서는 피아노에서처럼 조마다 운지가 달라지지만, 왼손이 그 수고를 갚아 줍니다. 스트라델라 판은 각 음계 도수의 근음을 예측 가능한 기하학으로 내주고, 어떤 조에서든 으뜸음과 버금딸림음과 딸림음이 버튼 세 칸 안에 함께 있습니다. 오른손 음계와 왼손 화음 열을 함께 연습하면 그 조는 지식이 아니라 몸이 아는 장소가 됩니다.

더블베이스에서 음계는 그대로 음정 훈련이 됩니다. 프렛이 없고 숨을 데도 없기 때문입니다. 천천히 치고, 음마다 멈추고, 개방현이 있는 자리에서는 개방현에 맞춰 확인하십시오. 사장조라면 개방 G현과 개방 D현을 짚은 음과 함께 울려 맥놀이가 사라지는지 들으십시오. 초보자용 연습이 아닙니다. A&G Academy의 관현악 연주자들도 리허설 전에 이것을 하고, 분별 있는 사람은 다 그렇게 합니다.

자주 묻는 질문