화음은 어떻게 만들어지나: 3화음과 7화음

화음은 3도를 쌓아 만듭니다. 네 가지 3화음과 주요 7화음이 어떻게 구성되고 어떤 이름으로 불리며 자기 손 아래 어디에 놓여 있는지 정리했습니다.

3도 쌓기

아무 음계나 하나 잡고 그 안에서 음 하나를 고르십시오. 다음 음이름을 건너뛰고 그다음 음을 잡고, 다시 하나 건너뛰고 그다음을 잡습니다. 다장조 음계의 도에서 시작하면 도(C), 미(E), 솔(G)이 나옵니다. 이것이 3화음입니다. 음이 셋이라 그렇게 부르며, 서양 화성의 기본 단위입니다.

맨 아래 음이 근음이고 화음의 이름을 결정합니다. 가운데 음은 근음에서 3도 위에 있으므로 3음이라 부릅니다. 맨 위는 5음입니다. 다장조 음계의 각 자리에서 같은 일을 하면 그 조에서 쓸 수 있는 일곱 개의 3화음이 만들어집니다. 도·미·솔, 그다음 레·파·라, 그다음 미·솔·시, 이런 식으로 시·레·파까지 이어집니다.

그 일곱 화음이 그 조가 본래 가진 어휘의 전부입니다. 여러분이 아는 다장조 노래는 거의 다 그 집합으로 짜여 있고, 색을 내려고 가끔 바깥에서 하나씩 빌려 올 뿐입니다. 사람들이 짐작하는 것보다 훨씬 작은 어휘입니다.

네 가지 3화음

모든 3화음은 쌓아 올린 두 3도의 크기로 정해집니다. 장3도는 반음 넷, 단3도는 반음 셋입니다.

장3화음은 장3도 위에 단3도를 얹은 것입니다. 도·미·솔에서 도에서 미까지가 반음 넷, 미에서 솔까지가 반음 셋입니다. 바깥쪽 음정은 완전5도, 곧 반음 일곱입니다. 밝고 안정적이며, 기본값입니다.

단3화음은 순서를 뒤집어 단3도 위에 장3도를 얹습니다. 도, 내림미(E♭), 솔입니다. 바깥쪽 음정은 여전히 완전5도라 화음의 안정감은 똑같지만, 낮아진 3음이 색을 완전히 바꿔 놓습니다.

감3화음은 단3도를 둘 쌓습니다. 도, 내림미, 내림솔(G♭)입니다. 바깥쪽 음정이 이제 반음 여섯, 곧 감5도가 되어 화음이 눌린 듯 불안하게 들립니다. 움직이고 싶어 하는 화음입니다.

증3화음은 장3도를 둘 쌓습니다. 도, 미, 올림솔(G♯)입니다. 바깥쪽 음정은 반음 여덟, 곧 증5도입니다. 옥타브를 똑같은 세 조각으로 나누기 때문에 붕 떠 있고 방향이 없게 들리는데, 작곡가가 한순간 조성에서 풀려나 떠 있고 싶을 때 이 화음에 손을 뻗는 이유가 바로 그것입니다.

7음 얹기

3화음 위에 3도를 하나 더 쌓으면 7화음이 되어 음이 셋이 아니라 넷이 됩니다. 무엇을 얹느냐는 서로 바꿔 쓸 수 없고, 흔한 종류들은 저마다 맡은 일이 다릅니다.

딸림7화음은 장3화음에 근음에서 반음 열 위인 단7도를 더한 것입니다. 도, 미, 솔, 내림시(B♭)입니다. 미와 내림시 사이에 감5도가 들어 있고, 그 불안정함이 이 화음의 전부입니다. 어떤 조의 5도 자리 위에 세운 딸림7화음은 으뜸음 쪽으로 강하게 잡아당깁니다. 다장조에서 솔·시·레·파 화음은 실제로 힘 있게 다장조 화음으로 해결됩니다. 바흐에서 블루스까지 기능 화성은 거의 전부 이 장치로 굴러갑니다.

장7화음은 장3화음에 반음 열하나인 장7도를 더한 것입니다. 도, 미, 솔, 시입니다. 맨 위 음이 옥타브보다 반음 아래에 놓여, 재즈 발라드와 보사노바에서 떠올리게 되는 부드럽게 떠 있는 소리가 납니다. 밀고 나가기보다 쉬어 가는 화음입니다.

단7화음은 단3화음에 단7도를 더한 것으로 도, 내림미, 솔, 내림시입니다. 순하고 부드러우며 투 파이브 원 진행의 등뼈입니다. 반감7화음은 감3화음에 단7도를 더한 것으로 도, 내림미, 내림솔, 내림시이며 단조에서 자주 나옵니다. 감7화음은 거기에 단3도를 하나 더 쌓아 도, 내림미, 내림솔, 겹내림시(B♭♭)가 되고, 네 음이 모두 반음 셋 간격으로 똑같이 벌어집니다. 거의 어느 조로든 방향을 틀 수 있는 화음이며, 이백 년 동안 작곡가들을 곤경에서 꺼내 주었습니다.

자리바꿈과 보이싱

화음이 반드시 근음을 맨 아래에 두고 있어야 하는 것은 아닙니다. 도·미·솔에서 도를 한 옥타브 올리면 미·솔·도가 됩니다. 같은 화음의 제1자리바꿈입니다. 미까지 올리면 솔·도·미, 곧 제2자리바꿈이 됩니다. 화음의 정체는 그대로지만 색과 베이스 선의 매끄러움은 그대로가 아닙니다.

악보에 C 옆에 사선을 긋고 그 아래 E를 적어 두었을 때 베이스 연주자가 하는 일이 바로 이것입니다. 화성은 다장조 화음이지만 베이스에게는 미를 연주하라고 요구하는 것이고, 대개 베이스 선이 도약하지 않고 걸어가도록 하기 위해서입니다. 이런 보이싱 판단이 음악적인 반주와 그저 맞기만 한 반주를 가르는 것의 대부분입니다.

손 아래에 놓인 화음

아코디언의 스트라델라 베이스 시스템은 화음 기계이고, 덕분에 이론이 눈에 보입니다. 화음 열은 모든 근음에 대해 장화음, 단화음, 7화음, 감화음 버튼을 미리 갖추어 주며, 한 조의 으뜸화음과 버금딸림화음과 딸림화음이 손바닥만 한 자리에 모이도록 배열되어 있습니다. 다장조 화음에서 한쪽으로 한 칸이 바장조 화음, 반대쪽으로 한 칸이 사장조 화음인 식입니다. 이 세 화음에 나란한조의 단화음을 더하면 대중 레퍼토리의 놀라울 만큼 많은 부분이 덮입니다.

이 시스템에는 솔직한 한계가 있습니다. 미리 만들어진 보이싱은 고정되어 있고, 7화음에서는 대개 5음을 빼며, 자리바꿈을 하거나 어느 음을 맨 위에 둘지 고를 수 없습니다. 대부분의 반주에서는 상관없는 이야기입니다. 대위법적인 음악에서는 치명적이고, 프리베이스와 컨버터 악기가 존재하는 이유가 바로 그것입니다.

더블베이스 연주자는 화음을 아래에서 만납니다. 모든 음을 다 연주하는 일은 드뭅니다. 화음의 자리를 정하는 그 한 음을 연주하고 색은 나머지 앙상블에 맡깁니다. 딸림화음의 7음이 한 음 내려가고 싶어 하고 3음이 올라가고 싶어 한다는 것을 알고 있으면, 아무도 말해 주지 않아도 화성이 다음에 무엇을 할지 미리 알게 됩니다. A&G Academy의 앙상블 수업에서는 그 습관 하나가 베이스 선을 맞기만 한 것에서 그렇게 될 수밖에 없는 것으로 바꿔 놓습니다.

자주 묻는 질문