탱고는 실제로 어디서 왔나

탱고는 1880년대 부에노스아이레스와 몬테비데오의 항구 지역에서 아바네라와 칸돔베와 밀롱가로부터 태어났습니다. 실제로 어떻게 벌어진 일인지 정리했습니다.

항구, 그리고 그 안의 모든 사람

탱고는 한 장소나 한 민족에게서 나오지 않았습니다. 뒤엉킨 교통 체증에서 나왔습니다. 대략 1870년부터 1914년까지 아르헨티나는 600만 명에 가까운 이민자를 받아들였습니다. 대부분은 이탈리아인과 스페인인이었고, 독일인과 폴란드인, 러시아 제국에서 온 유대인, 시리아인과 레바논인이 함께 들어왔습니다. 부에노스아이레스는 인구가 대략 다섯 배로 불었습니다. 강 건너 몬테비데오에서도 규모만 작을 뿐 같은 일이 벌어졌습니다. 두 도시 모두 새로 온 사람들을 콘벤티요에 밀어 넣었습니다. 오래된 집을 공용 안뜰을 둘러싼 방 한 칸짜리들로 쪼갠 곳으로, 한 방에 한 가족이 살고 수도꼭지는 모두가 하나를 같이 썼습니다.

그 안뜰이 사창가에 얽힌 어떤 이야기보다 중요합니다. 만돌린을 켜는 나폴리 사람이 칸돔베 북을 치는 흑인 우루과이 사람, 기타로 밀롱가를 부르는 시골 출신 크리오요와 3미터 거리에서 살던 곳이 바로 거기입니다. 아무도 일부러 무엇을 섞으려 하지 않았습니다. 그저 매일 밤 서로의 소리가 들릴 만큼 가까이 있었고, 춤추고 싶을 만큼 젊었을 뿐입니다.

재료를 정직하게 이름 붙이면

리듬상 가장 분명한 조상은 아바네라입니다. 1800년대 중반에 악보와 선원들을 타고 쿠바에서 올라와 이미 유럽 전역에 퍼져 있었습니다. 비제는 1875년 Carmen에 하나를 집어넣었습니다. 절뚝거리는 듯한 그 점음표 음형이 탱고가 베이스 선에서 하는 거의 모든 것의 씨앗입니다.

두 번째 조상은 칸돔베, 리오데라플라타 지역 아프리카계 우루과이인과 아르헨티나인 공동체의 북과 춤입니다. 그 영향은 대체로 가장 인정을 못 받으면서 가장 또렷하게 들립니다. 앞으로 기우는 악센트, 낮은 쪽에 실린 무게, 박이 세어지는 것이 아니라 떠밀리고 있다는 느낌이 그렇습니다. 탱고라는 낱말 자체가 이 음악의 이름이 되기 전부터 그 지역 흑인들의 춤 모임을 가리키는 말로 쓰이고 있었습니다.

여기에 밀롱가 캄페라를 더합니다. 팜파스의 빠르고 말이 많은 노래로, 기타가 끌고 가고 가사는 끊이지 않고 이어집니다. 안달루시아 탱고와 극장에서 연주되던 스페인 사르수엘라 가락도 더합니다. 탱고는 그 모든 것을 악보 없이 귀로, 빠른 속도로, 돈을 벌기 위해 연주했을 때 생겨난 것입니다.

구아르디아 비에하, 1895년에서 1920년까지

초기 탱고 악단은 작고 즉흥적이었습니다. 바이올린과 플루트와 기타, 때로는 하프가 더해졌고, 연주자 대부분이 악보를 읽지 못해 기억에 의지해 연주했습니다. 이 시기가 Guardia Vieja, 곧 옛 근위대입니다. 지금도 사람들이 아는 첫 탱고들이 여기서 나왔습니다. 앙헬 비욜도의 El Choclo는 1903년 무렵의 곡이고, 로센도 멘디사발의 El Entrerriano는 1897년 곡입니다. 몬테비데오에서는 젊은 헤라르도 마토스 로드리게스가 1916년에 La Cumparsita를 썼습니다. 역사상 가장 많이 녹음된 탱고를, 정작 탱고 음악가라고 하기도 어려운 학생이 쓴 것입니다.

결정적인 등장은 반도네온이었습니다. 19세기 마지막 몇십 년 동안 이민자들과 함께 강어귀 항구에 닿은 독일 악기입니다. 이것이 플루트를 밀어냈습니다. 플루트는 초기 탱고를 장난스럽고 빠르게 들리게 했지만, 반도네온은 인생에 뭔가 잘못된 일이 있었던 것처럼 들리게 만들었고 이 음악은 그 뒤로 완전히 회복된 적이 없습니다. 1911년쯤에는 비센테 그레코가 이미 자기 악단을 orquesta tipica criolla라고 부르고 있었고, 이후 오십 년을 규정하게 될 편성, 곧 반도네온과 바이올린과 피아노와 더블베이스가 모습을 갖추어 가고 있었습니다.

파리, 그리고 평판 세탁

점잖은 부에노스아이레스는 탱고와 엮이고 싶어 하지 않았습니다. 변두리의 음악이었고, 싸구려 무도장과 아카데미아와, 그렇습니다, 사창가에서 연주되었으며 상류층은 그에 걸맞게 대했습니다. 그것을 바꾼 것은 현지에서 일어난 개종이 아니었습니다. 파리였습니다.

1911년에서 1913년 무렵 탱고는 프랑스 사교계의 유행이 되었습니다. 탱고 다과회, 탱고 드레스, 작위를 가진 사람들을 위한 탱고 레슨이 생겼습니다. 뒤따른 소동은 유행 못지않게 쓸모가 있었습니다. 성직자와 신문이 세 나라에서 동시에 어떤 춤을 규탄하면 누구나 그것을 보고 싶어지기 마련입니다. 부에노스아이레스는 자기 이야기를 외국 신문으로 읽고는, 그동안 부끄러워하던 그것이 사실은 아르헨티나의 문화라고 결정했습니다. 1920년대 초에는 탱고가 시내의 좋은 극장에서 연주되고 있었고, 훌리오 데 카로의 6중주단은 악보를 읽을 줄 아는 연주자를 전제한 편곡을 쓰고 있었습니다.

그러니 정직한 판본은 낭만적이지 않습니다. 가난하고 뒤섞인, 대체로 이민자들의 음악이 수출되어 외국인들의 승인을 받고 유산이 되어 되돌아온 것입니다. 2009년 유네스코는 탱고를 아르헨티나와 우루과이 공동의 무형문화유산으로 등재했는데, 나라 수가 정확히 맞습니다.

연주할 때 기원 이야기가 중요한 이유

이것을 알면 나오는 소리가 달라집니다. 탱고를 우아한 살롱 음악으로 들으면 꼿꼿하고 고르게 연주하게 됩니다. 그 밑에 깔린 칸돔베를 들으면 박에 몸을 싣고 베이스가 적힌 자리보다 살짝 앞으로 끌려 나가도록 두게 되는데, 아르헨티나 리듬 섹션이 본능적으로 하는 일이 바로 그것입니다.

이것은 이 레퍼토리가 다시 편곡되어도 살아남는 이유도 설명해 줍니다. 이 음악은 안뜰에 있던 악기가 무엇이든 그것으로 귀에 의지해 짜맞춰진 것이라, 편성을 까다롭게 따진 적이 한 번도 없습니다. 반도네온 4중주도, 기타 한 대도, 호텔 로비의 피아노도, 또는 싱가포르에 있는 우리의 경우처럼 아코디언과 더블베이스도 리듬만 정직하다면 모두 통합니다. 이 가락들은 들고 다닐 수 있게 만들어졌습니다. 1890년부터 그것을 증명해 오고 있습니다.

자주 묻는 질문