화성과 성부 진행, 그 기초

화음은 이야기의 절반일 뿐입니다. 성부 진행은 각 음이 다음 음으로 어떻게 옮겨 가는가이며, 진행이 그저 맞는 데 그치지 않고 매끄럽게 들리게 만드는 것이 그것입니다.

화음은 하나의 덩어리가 아니라 네 개의 음이다

다장조 화음을 쓰고 그다음에 사장조 화음을 쓰면 두 개의 화음에 이름을 붙인 것입니다. 그런데 다장조 화음은 도와 미와 솔이고 사장조 화음은 솔과 시와 레이며, 정작 중요한 질문은 어느 음이 어디로 가는가입니다. 맨 위 성부가 솔에서 레로 뛰어내리고 베이스가 도에서 솔로 도약하며 안쪽 성부들이 허둥댄다면, 그 진행은 이론상 맞지만 어설프게 들립니다.

네 성부의 짜임새를 네 명의 가수라고 생각해 보십시오. 저마다 음역이 있고, 숨을 쉬어야 하며, 휘청거리지 않고 부를 수 있는 선을 원합니다. 쌓아 올린 모양들의 나열이 아니라 네 사람을 떠올리는 순간 규칙의 대부분은 자의적이기를 그칩니다.

위에서 아래로 표준 성부는 소프라노, 알토, 테너, 베이스입니다. 베이스는 특별합니다. 자리바꿈을 결정하고 화성의 무게를 대부분 짊어집니다. 소프라노도 특별한데, 듣는 사람이 맨 위 선을 선율로 좇기 때문입니다. 두 안쪽 성부는 주로 눈에 띄지 않으면서 화성을 채우려고 있으며, 그들의 일은 되도록 적게 움직이는 것입니다.

실제로 쓰는 세 가지 원칙

첫째, 공통음을 지키십시오. 이어지는 두 화음이 어떤 음을 함께 가지고 있다면 그 음을 같은 성부에 같은 음높이로 남겨 두십시오. 다장조 화음과 가단조 화음은 도와 미를 함께 가집니다. 둘을 그대로 두면 움직여야 하는 성부는 하나뿐이고 그마저 솔에서 라로 한 걸음입니다. 그 진행이 그토록 부드럽게 들리는 이유가 이것입니다.

둘째, 나머지 성부는 갈 수 있는 가장 작은 음정만큼 움직이십시오. 3도보다 2도를, 도약보다 3도를 택하십시오. 소심해지라는 말이 아닙니다. 작은 움직임이야말로 귀가 서로 무관한 사건의 연속이 아니라 이어짐을 느끼게 만드는 것입니다.

셋째, 경향음을 해결하십시오. 어떤 음은 다음에 어디로 갈지에 대한 강한 기대를 품고 있습니다. 음계의 일곱째 음인 이끈음은 으뜸음으로 끌려 올라갑니다. 딸림7화음의 일곱째 음은 한 걸음 내려가려 합니다. 사7화음이 다장조 화음으로 갈 때 시는 도로 올라가고 싶어 하고 파는 미로 내려가고 싶어 합니다. 그 두 해결을 지켜 주면 다른 무슨 일이 일어나든 화음의 전환은 거의 언제나 통합니다.

금지 사항과 그 뒤에 있는 이유

공통 관습 시대의 작법에서 병행5도와 병행8도를 피하는 이유는 그것이 두 성부를 하나로 무너뜨리기 때문입니다. 베이스가 도에서 레로 가고 테너가 솔에서 라로 간다면 그 두 성부는 내내 완전5도 간격을 유지한 것이고, 귀는 그들을 따로 떨어진 성부로 듣기를 그만둡니다. 네 성부의 짜임새에서 그것은 실제 손실입니다. 록 기타와 중세의 오르가눔에서는 바로 그것이 목적인데, 이 규칙이 도덕이 아니라 양식의 문제임을 말해 줍니다.

안쪽 성부가 명목상 그 위에 있는 성부보다 위로 올라가는 성부 교차는 짜임새를 흐리게 만들어 같은 이유로 피합니다. 안쪽 성부의 큰 도약은 보이지 않아야 할 성부에 이목을 끌기 때문에 피합니다. 위쪽에서 서로 이웃한 성부 사이의 간격은 보통 옥타브 안으로 유지하지만 베이스와 테너 사이는 더 벌어져도 되는데, 낮은 음들이 붙어 있으면 탁하게 들리기 때문입니다.

마지막 대목은 관습이 아니라 음향의 문제입니다. 배음렬은 아래쪽이 넓게 벌어져 있고 위쪽이 촘촘하므로, 낮은 자리에서 친 3도는 두껍고 흐릿하게 들리지만 같은 3도를 두 옥타브 위에서 치면 깨끗하게 들립니다. 저음역에서 화음 배치를 잘못해 본 편곡자라면 누구나 이것을 몸으로 배웠습니다.

고를 수 없게 만드는 악기에서의 성부 진행

아코디언이 흥미로워지는 대목이 여기입니다. 스트라델라 왼손은 버튼 하나에 화음 하나를 주되, 제조사가 골라 둔 화음 배치로 주며 대개 음역 가운데에 촘촘히 모여 있습니다. 어느 음이 맨 위에 올지 고를 수 없고, 공통음을 일부러 지킬 수 없으며, 병행을 피할 수도 없습니다. 악기가 스스로 성부 진행을 하고, 그것도 언제나 똑같은 방식으로 합니다.

그 현실적인 결과로 스트라델라 반주는 사실 네 성부의 작법이 전혀 아닙니다. 베이스 음 하나에 색채 덩어리를 얹은 것입니다. 그것을 코랄의 짜임새처럼 분석하려 들면 아무 데도 닿지 못합니다. 왼손에서 진짜 성부 진행을 하고 싶어지는 순간, 버튼 하나가 음 하나이고 모든 결정이 다시 당신에게 돌아오는 프리베이스가 필요해집니다.

더블베이스에서는 남의 짜임새 안의 한 성부가 되며, 베이스 선을 좋게 만드는 것이 바로 성부 진행입니다. 가장 가까운 화성음을 짚어 가며 진행 속을 한 걸음씩 걷는 선은 화성을 하나로 이어 붙입니다. 화음마다 근음으로 뛰어다니는 선은 그것을 토막으로 썹니다. 여기에서 개방현이 중요합니다. 개방현 미나 라는 짚은 음보다 길고 크게 울리는데, 길게 이어지는 선에서는 자산이지만 조용한 대목에서 혼자 튀어나오면 부담이 됩니다.

귀로 듣는 법과 연습하는 법

화음 둘과 성부 넷을 적어 놓고 시작하되, 각 성부가 따로 들릴 만큼 느리게 연주하십시오. 그다음 나머지를 치면서 테너 선만 노래하십시오. 안쪽 성부를 노래하는 일은 불편하고 거의 터무니없을 만큼 쓸모가 있는데, 화음이 아니라 성부를 듣게 만들기 때문입니다.

그다음에는 1도, 6도, 4도, 5도, 1도 같은 표준 진행을 골라 소프라노 선을 달리해 세 번 써 보십시오. 화음은 같고 작품은 같지 않습니다. 셋을 견주어 보는 것이 음악적 효과의 얼마만큼이 맨 위 성부에 들어 있는지를 느끼는 가장 빠른 길입니다.

마지막으로 진짜 음악을 보십시오. 바흐의 코랄은 짧고 빽빽하며 거의 완벽하게 다듬어져 있어 지금도 표준 참고 자료로 남아 있습니다. A&G Academy의 학생들은 보통 5급 무렵에 이것을 만나는데, 건반 앞에서 몇 곡을 직접 쳐 보는 학생이 종이 위에서 분석만 하는 학생보다 눈에 띄게 빨리 나아갑니다.

자주 묻는 질문