셈여림과 아티큘레이션 해설

셈여림은 얼마나 크게 낼지를, 아티큘레이션은 음이 어떻게 시작하고 끝나는지를 알려 줍니다. 기호의 뜻과, 벨로즈와 활이 그것을 실제로 만들어 내는 방식입니다.

셈여림 기호와 그 실제 의미

기본 사다리는 피아니시모, 피아노, 메조피아노, 메조포르테, 포르테, 포르티시모이고, 보통 pp, p, mp, mf, f, ff로 적습니다. 그 너머에 ppp와 fff가 있고, 후기 낭만의 몇몇 악보에는 글자가 더 붙기도 하는데, 이는 정말로 구별되는 단계라기보다 작곡가의 열의를 보여 주는 표시에 가깝습니다.

결정적인 점은 이 기호들이 절대적인 것이 아니라 상대적이라는 것입니다. 포르테에 해당하는 데시벨 값은 없습니다. 무반주 더블베이스 독주곡의 포르테와 말러 교향곡의 포르테는 조금도 같은 소리가 아닙니다. 그 기호가 알려 주는 것은 이 곡에서, 이 악기로, 이 공간에서 가능한 범위 안에서 이 순간이 어디쯤에 놓이는가입니다. 집에서 연습한 곡을 홀에서 연주하면 모든 절대적인 음량은 달라지지만 그 사이의 관계는 그대로 남습니다.

실제 표현의 무게를 지는 것은 점진적인 변화입니다. 흔히 벌어지는 머리핀 모양으로 적는 크레셴도는 정해진 구간에 걸쳐 커지라는 뜻이고, 디미누엔도 또는 데크레셴도는 그 반대입니다. 학생이 가장 자주 무시하는 지시가 바로 그 구간입니다. 여덟 마디에 걸쳐 그려진 크레셴도는 여덟 마디를 써야 합니다. 두 번째 마디에서 꼭대기에 닿아 그대로 앉아 있는 것이 학생 연주에서 가장 흔한 셈여림의 잘못이며, 작곡가가 써 놓은 모양을 납작하게 만듭니다.

갑작스러운 변화에는 따로 어휘가 있습니다. 뚝 떨어뜨리는 수비토 피아노, 한 음을 날카롭게 때리는 스포르찬도, 크게 때린 뒤 곧바로 사그라지는 포르테피아노입니다. 이것들은 단계가 아니라 사건이며, 제 몫을 하려면 깜짝 놀라게 해야 합니다.

아티큘레이션, 음이 시작하고 끝나는 방식

아티큘레이션은 음의 크기가 아니라 음의 가장자리에 관한 것입니다. 이음줄로 표시하는 레가토는 각 음이 빈틈 없이 다음 음으로 흘러든다는 뜻입니다. 음표 머리의 위나 아래에 찍는 점인 스타카토는 음을 짧게 끊어 떼어 놓으라는 뜻으로 보통 적힌 길이의 절반쯤이지만, 그 비율은 빠르기와 양식에 따라 달라집니다. 짧은 가로선인 테누토는 음을 제 길이만큼 온전히 붙들라는 뜻이고 때로는 약간의 무게를 얹으라는 뜻이기도 합니다.

오른쪽을 가리키는 쐐기인 악센트는 이 음을 옆의 음들보다 세게 때리라는 뜻입니다. 세로로 선 쐐기인 마르카토는 더 무겁게 그리고 더 짧게라는 뜻입니다. 이음줄 아래에 찍은 점인 포르타토는 하나의 몸짓 안에서 살짝 떼어 놓으라는 뜻입니다.

이 기호들은 기술이 아니라 결과를 설명합니다. 같은 스타카토 점이 플루트에서는 혀로, 더블베이스에서는 줄을 떠나는 활로, 아코디언에서는 벨로즈로 만들어집니다. 기보는 듣는 사람이 무엇을 들어야 하는지를 알려 주고, 그것을 자기 악기에서 어떻게 낼지 알아내는 일이 곧 기술의 전부입니다.

아코디언은 어디에서 셈여림을 만드는가

아코디언 학생에게 모든 것을 다시 배열하게 만드는 사실이 이것입니다. 건반은 음량에 아무 일도 하지 않습니다. 리드는 공기가 지나갈 때 울리고, 그 공기의 양은 벨로즈에 주는 압력이 오롯이 결정합니다. 건반을 세게 눌러 봐야 얻는 것은 건반이 바닥을 치는 소음뿐입니다. 셈여림의 조절은 전부 왼팔에 있습니다.

그 결과로 아코디언의 셈여림은 연속적이고 또 공유됩니다. 한순간에 한 음은 크게, 다른 음은 작게 낼 수 없습니다. 울리고 있는 모든 리드를 하나의 공기 흐름이 먹이기 때문입니다. 선율과 반주의 균형은 터치의 무게가 아니라 레지스터 선택과 짜임새와 화음 배치로 잡아야 합니다.

그 대신 받는 것은 피아노가 아예 하지 못하는 일입니다. 이미 시작된 음을 뒤에서 빚을 수 있습니다. 길게 누른 화음이 당신의 통제 아래 부풀었다가 잦아들 수 있는데, 성악가나 현악기 연주자가 빚는 것과 똑같습니다. 벨로즈 셰이크, 벨로즈 아티큘레이션, 그리고 러시아 연주법에서 리코셰라 부르는 날카로운 벨로즈 어택은 모두 이 하나의 원리를 늘려 놓은 것입니다. 벨로즈는 아코디언의 숨이고, 그것을 펌프가 아니라 허파로 다루는 것이 학생과 음악가를 가르는 차이입니다.

더블베이스는 어디에서 셈여림을 만드는가

활로 켜는 줄은 세 가지 변수에 반응합니다. 활 속도, 활의 무게, 그리고 활과 브리지 사이의 거리입니다. 브리지에 가까운 쪽에서 무게를 더 실어 빠르게 켜면 더 크고 모인 소리가 나고, 지판 쪽에서 무게를 덜 실어 느리게 켜면 더 부드럽고 퍼지는 소리가 납니다. 이 세 변수는 서로 독립적이지 않으며, 그것들을 맞바꾸는 법을 배우는 일이 활 기술의 대부분입니다.

아티큘레이션은 활이 줄을 어떻게 시작하는지에서 나옵니다. 데타셰는 활 하나에 깨끗하게 떨어진 음 하나를 줍니다. 마르텔레는 꽉 쥐었다가 놓으며 시작해서 단단한 어택과 울림을 줍니다. 스피카토는 활을 튀게 두어 앞뒤에 공기가 있는 짧은 음을 줍니다. 피치카토는 또 다른 세계로, 손가락의 살이 줄을 가로질러 당기며 따뜻하고 빠르게 사그라지는 음을 냅니다.

솔현 높은 곳의 엄지 포지션에서는 같은 포르테라도 무게를 덜 싣고 활을 브리지에 더 가까이 놓아야 합니다. 진동하는 길이가 짧아 쉽게 짓눌리기 때문입니다. 셈여림은 결코 하나로 고정된 설정이 아니라, 지금 있는 음역과의 협상입니다.

연습하는 방법

셈여림은 따로 떼어서가 아니라 관계 속에서 연습하십시오. 여덟 마디를 골라 세 가지 세기로 연주한 다음, 여린 쪽이 여전히 소리가 서는지와 센 쪽이 여전히 음정이 맞는지 확인하십시오. 대부분의 학생은 자기가 생각하는 것보다 셈여림의 폭이 좁으며, 정직한 시험은 녹음입니다.

아티큘레이션은 기호 하나만 떼어 내어 좋은 취향의 선을 넘길 만큼 과장했다가 다시 되돌리십시오. 정말로 짧은 스타카토는 짧다는 것이 무엇인지를 팔에 가르치고, 이음매가 없는 레가토는 이음매가 어떤 소리인지를 귀에 가르칩니다. A&G Academy의 레슨에서 학생에게 가장 먼저 고치라고 하는 것은 보통 음이 아니라 음의 길이인데, 악구가 그저 맞게가 아니라 의도된 것처럼 들리게 만드는 것이 바로 그것이기 때문입니다.

자주 묻는 질문