초보자를 위한 대위법

대위법은 둘 이상의 선율이 함께 울리되 저마다 혼자서도 들을 만한 것입니다. 종 대위법, 반진행, 모방, 그리고 연습하는 방법을 정리했습니다.

화음이 아니라 선

화성학은 지금 이 순간 어떤 화음이 울리는지를 묻습니다. 대위법은 각 성부가 시간에 걸쳐 무엇을 하고 있는지를 묻고, 화음은 그 부산물로 떨어져 나오게 둡니다. 두 시각은 같은 음악을 설명하며 18세기에 이르면 작곡가들은 둘을 동시에 붙들고 있었지만, 각각은 서로 다른 선택으로 이끕니다.

대위법적인 짜임새란 어느 한 선을 따로 떼어 불러도 그것이 하나의 가락이 되는 짜임새입니다. 오른손은 가락이고 왼손은 아무도 부르지 않을 화음 채움인 피아노 반주가 붙은 노래와 비교해 보십시오. 둘 다 정당한 음악이지만, 대위법은 앞의 것뿐입니다.

판별 기준은 독립성입니다. 두 선이 같은 방향으로, 같은 시점에, 같은 음정만큼 움직인다면 그것은 두 개의 선이 아니라 두꺼워진 하나의 선입니다. 그래서 첫 번째 실무 규칙은 성부들이 서로 다른 일을 하게 두는 것입니다. 하나가 올라가면 다른 하나는 내려가거나 머물게 하십시오.

협화와 불협화, 그리고 거기서 따라 나오는 규칙들

전통 대위법은 음정을 이렇게 나눕니다. 완전협화음정인 1도와 5도와 옥타브, 불완전협화음정인 3도와 6도, 그리고 불협화음정인 2도와 7도와 삼전음이며, 4도는 문맥에 따라 어정쩡한 중간 자리를 차지합니다.

고전적인 규칙의 대부분은 하나의 목적에서 따라 나온 결과입니다. 선들이 귀에 따로따로 들리게 하라는 것입니다. 엄격한 작법에서 병행5도와 병행8도를 금하는 이유는 그것이 두 성부를 하나로 녹여 버리는 가장 빠른 길이기 때문입니다. 3도 간격으로 놓인 두 성부는 여전히 두 성부로 들리지만, 옥타브 간격으로 나란히 움직이는 두 성부는 음색이 두꺼워진 한 성부로 들립니다.

불협화는 금지된 것이 아니라 관리되는 것입니다. 불협화는 준비되고, 울리고, 해결됩니다. 그 음은 이미 협화음으로 자리를 잡고 있다가 다른 성부가 움직이면서 불협화가 되고, 그다음 한 음 아래로 내려가 협화음으로 돌아옵니다. 이 세 단계의 모양, 곧 계류음이 바로크 표현의 상당 부분을 돌리는 엔진입니다. 바흐의 코랄에서 계류음을 걷어 내면 남는 것은 밋밋합니다.

성부 사이의 진행은 이렇게 분류됩니다. 서로 반대 방향으로 움직이면 반진행, 하나가 머물고 하나가 움직이면 사진행, 둘이 같은 방향으로 다른 음정만큼 움직이면 유사진행, 둘이 같은 방향으로 같은 음정만큼 움직이면 병행진행입니다. 독립성을 보장해 주기 때문에 실제 일을 하는 것은 반진행입니다.

종 대위법, 그리고 그것이 여전히 입구인 이유

종 대위법은 요한 요제프 푹스가 1725년에 정리하고 하이든과 모차르트와 베토벤이 거쳐 간 교육 체계로, 정선율이라 부르는 고정된 선율에 맞서 리듬의 자유를 한 단계씩 풀어 줍니다.

1종에서는 정선율의 음 하나마다 음 하나를 씁니다. 모든 음정이 협화음이어야 하고, 그 사이의 진행도 다스려야 합니다. 시시할 만큼 간단해 보이지만 그렇지 않습니다. 협화음만 쓸 수 있고 병행은 금지된 상태에서 그 자체로 좋은 가락이기도 한 선을 만드는 일은 정말로 어렵습니다.

2종은 하나에 둘을 주어 약박에 경과적 불협화를 허용합니다. 3종은 하나에 넷을 주어 장식적 불협화를 더 넓게 엽니다. 4종은 당김음을 들여오고 그와 함께 계류음이 들어옵니다. 화려 대위법이라 불리는 5종은 이 모두를 자유롭게 섞습니다.

이 체계가 살아남은 까닭은 변수를 하나씩 떼어 놓기 때문입니다. 리듬과 화성과 선을 한꺼번에 풀어야 할 일이 없습니다. 1종과 2종만이라도 꼼꼼히 해 본 학생은 성부 쓰기와 속 성부를 듣는 귀가 함께 좋아지는 것을 느낍니다.

모방과 카논과 푸가

모방이란 한 성부가 어떤 생각을 내놓으면 다른 성부가 조금 뒤에 같은 음높이나 다른 음높이에서 그것을 되풀이하는 것입니다. 모방이 정확하고 끝없이 이어지면 카논이 되며, Frere Jacques 같은 돌림노래는 같은 음높이의 카논입니다.

푸가는 체계적인 모방 위에 지어진 곡입니다. 주제가 혼자 제시되고, 첫 성부가 대주제를 이어 가는 동안 둘째 성부가 5도에서 응답하며, 그다음 남은 성부들이 차례로 받습니다. 이 제시들 사이에는 보통 동형진행으로 된 에피소드가 들어오는데, 주제의 조각들로 지어집니다. 푸가는 평면도가 정해진 형식이라기보다 판단을 곁들여 수행하는 절차에 가깝습니다.

만나게 될 기법으로는 주제의 음정을 위아래로 뒤집는 전위, 더 길거나 짧은 음가로 연주하는 확대와 축소, 앞의 제시가 끝나기 전에 다음 제시가 겹쳐 들어오는 스트레토가 있습니다. 이것들은 그 자체를 위한 퍼즐이 아닙니다. 특히 스트레토는 긴장을 귀에 들리게 끌어올리는데, 빽빽해지는 것을 귀가 알아차리기 때문입니다.

악기 앞에서의 대위법

다성 음악은 악기의 약점을 금세 드러내는데, 아코디언은 그것을 웬만한 악기보다 잘 감당합니다. 벨로즈 압력이 걸려 있는 한 리드는 끝없이 소리를 유지하므로 길게 누른 음은 그대로 유지되고, 피아노는 이것을 하지 못합니다. 아코디언이 하지 못하는 것은 한 성부를 다른 성부보다 크게 내는 일입니다. 하나의 공기 공급이 모든 리드를 먹이기 때문입니다. 성부는 무게가 아니라 음역과 아티큘레이션, 그리고 들어오는 시점을 세심하게 다루는 방식으로 갈라 놓습니다.

스트라델라 왼손은 진짜 대위법에는 쓸모가 없습니다. 미리 짜인 화음이 고정된 화음 배치를 주고 독립된 베이스 선은 주지 않는데, 푸가가 요구하는 것이 바로 그 독립된 베이스 선입니다. 진지한 아코디언과 바얀 레퍼토리가 왼손 버튼 하나가 반음계의 한 음이 되는 프리베이스를 쓰는 이유가 여기에 있습니다. 프리베이스 바얀으로 연주하는 바흐는 이 악기가 스스로를 변호하는 가장 강한 근거 가운데 하나이며, 러시아 악파는 바로 그 위에 큰 레퍼토리를 쌓아 올렸습니다.

더블베이스에서 한 악기 안의 진정한 대위법은 드물지만, 앙상블 안에서는 늘 일어납니다. 베이스용으로 옮긴 바흐의 첼로 모음곡을 읽거나 관현악에서 푸가풍 악절의 베이스 선을 맡는 일은 실제로 대위법적으로 듣는 일입니다. 여럿 가운데 하나의 성부가 되어, 누구도 덮지 않으면서 독립적이고 또렷하게 들리는 것이 당신의 임무입니다. A&G Academy의 레슨에서는 보통 2성 인벤션을 선생과 학생이 나눠 치는 것으로 시작하고, 두 선을 혼자 치는 일은 그다음에 시도합니다.

자주 묻는 질문