탱고 속 반도네온과 아코디언

반도네온과 아코디언은 쌍둥이가 아니라 사촌입니다. 두 악기의 작동 방식, 탱고가 반도네온을 고른 이유, 그리고 아코디언으로 탱고를 칠 때 달라지는 것들.

조상이 같은 두 악기

둘 다 1820년대 유럽의 프리리드 실험에서 내려왔습니다. 그때 여러 발명가가 각자 따로, 벨로즈로 바람을 받은 금속 혀가 슬롯 안에서 떨리면 크고 들고 다닐 수 있는 소리가 난다는 것을 알아냈습니다. 아코디언 계열은 치릴 데미안의 1829년 빈 특허에서 자라났습니다. 콘서티나 계열은 같은 시기 찰스 휘트스톤의 영국식 설계에서 자라났고, 독일식 콘체르티나를 거쳐 이 가지에서 반도네온이 나왔습니다.

반도네온은 1840년대 무렵 독일에서 개발되었고, 그 이름을 물려준 하인리히 반트의 공으로 돌려집니다. 교회 오르간을 들일 형편이 못 되는 곳에서 그 값싼 대용품으로 쓰려던 악기였고, 춤곡과는 아무 관계 없는 독일의 민속·종교적 자리에서 연주되었습니다. 1800년대 마지막 수십 년 동안 독일 이민자들이 그것을 리오데라플라타로 들고 갔고, 그곳에서 전혀 다른 음악을 하던 사람들 손에 들어갔습니다.

실제로 무엇이 다른가

모양과 배열. 피아노 아코디언은 오른손에 건반, 왼손에 베이스와 화음 버튼의 격자를 둡니다. 버튼 아코디언은 건반 자리를 반음계 버튼 체계로 바꿉니다. 어느 쪽이든 배열은 논리적입니다. 음계가 일정한 형태로 흐르고 왼손에는 미리 만들어진 화음이 있습니다. 반도네온은 양 끝에 버튼이 달린 네모난 상자이고, 그 순서는 역사적 우연이라고밖에 달리 설명할 길이 없습니다. 연주자들이 더 넓은 음역을 요구할 때마다 수십 년에 걸쳐 음이 덧붙여졌고, 그 결과 어떤 음계 형태도 따르지 않습니다. 배우는 사람은 자리 하나하나를 외웁니다.

밀기와 당기기. 대부분의 아코디언은 유니소노릭입니다. 버튼 하나가 벨로즈 양쪽 방향에서 같은 음을 냅니다. 전통적인 탱고 반도네온은 바이소노릭이어서, 같은 버튼이 열 때와 닫을 때 다른 음을 냅니다. 사실상 연주자는 건반 네 벌을, 손마다 두 벌씩 익히는 셈입니다. 이 악기가 어렵다는 평판을 얻은 가장 큰 이유 하나가 이것이고, 그 평판은 정당합니다.

레지스터. 아코디언에는 서로 다른 리드 뭉치를 물려 음색과 옥타브를 즉시 바꾸는 스위치가 있습니다. 반도네온에는 하나도 없습니다. 소리는 하나이고, 그것을 빚는 것은 오로지 벨로즈와 손가락입니다.

음색. 반도네온의 리드는 공명실 없는 비교적 작은 상자 안에 들어 있어서, 어택이 강하고 감쇠가 빠른 건조하고 갈대 같으며 살짝 비음 섞인 소리를 냅니다. 무리하고 있는 악기처럼 들리는데, 이상하게 들리겠지만 이것은 칭찬이고 탱고가 정확히 원한 것이었습니다.

탱고가 이 악기를 고른 이유

한편으로는 구할 수 있었기 때문입니다. 반도네온은 항구 도시에 있었고 일하는 음악가가 살 만큼 쌌습니다. 초창기 탱고 세대에 관해 남아 있는 기록은 흘러들어 온 악기가 무엇이든 귀로 배워 연주하던 사람들을 전합니다. 그러나 이 악기가 계속 남은 것은 음악적인 이유 때문입니다.

첫째는 음량과 뚫고 나오는 힘입니다. 확성 장치가 없던 시절의 시끄러운 방에서 반도네온의 어택은 바이올린과 기타를 가르고 지나갔습니다. 둘째는 벨로즈의 저항입니다. 악구마다 뻣뻣한 악기와 씨름하기 때문에 셈여림과 아티큘레이션이 힘에서 나오고, 소리가 그 힘을 실어 나릅니다. 셋째는 비브라토와 느린 벨로즈 부풀림인데, 덕분에 악구가 감상에 빠지지 않으면서도 흐느낄 수 있습니다. 탱고에 관해 쓰는 사람은 누구나 이 대목에서 비탄 같은 말을 찾게 되고, 그들이 하나같이 묘사하고 있는 것은 이 상자의 물리적 성질입니다.

넷째 이유는 그저 위대한 연주자들이 그것을 결정적인 소리로 만들었다는 것입니다. 페드로 마피아, 페드로 라우렌스, 아니발 트로일로, 그리고 뒤이어 피아졸라가 이 악기를 중심으로 기술과 레퍼토리를 쌓고 나자, 악기 자체가 곧 그 음악의 소리가 되었습니다. 20세기 중반 독일 공장들이 문을 닫은 뒤로 생산량은 계속 적었고, 그래서 상태 좋은 옛 악기, 무엇보다 Alfred Arnold 제품은 이제 바이올린처럼 거래됩니다.

아코디언으로 탱고를 친다는 것, 솔직하게

칠 수 있습니다. 다만 무엇이 달라지는지도 인정해야 합니다. 아코디언은 더 편한 악기이고, 이 레퍼토리에서 편안함은 정확히 잘못된 출발점입니다. 손쉬운 레지스터, 매끄러운 레가토, 미리 만들어진 왼손 화음은 듣기 좋으면서 틀린 무언가를 만들어 냅니다.

도움이 되는 것들은 이렇습니다. 풍성한 뮈제트 대신 리드가 적은 드라이 레지스터를 고르십시오. 탱고는 음 주위의 후광을 원하지 않습니다. 손가락의 어택 대신 벨로즈 셰이크와 단단한 벨로즈 아티큘레이션을 쓰십시오. 마르카토는 박마다 진짜 벨로즈 악센트를 넣어 맥박에 몸이 생기도록 연주하십시오. 베이스 쪽은 화음 깔개가 아니라 선율선으로 쓰십시오. 왼손이 꽉 찬 장화음을 쿵쿵 찍는 것은 탱고를 길 잘못 든 왈츠처럼 들리게 만드는 가장 빠른 길입니다. 그리고 루바토를 과장하십시오. 반도네온에서는 저항이 그것을 저절로 만들어 주지만, 아코디언에서는 하기로 마음먹어야 합니다.

프리베이스와 컨버터 악기는 큰 도움이 됩니다. 왼손이 진짜 대위 선율을 연주하게 해 주는데, 피아졸라에서는 필수이고 다른 데서도 쓸모가 있습니다.

우리는 어떻게 하는가

우리 연주에서는 아코디언이 반도네온의 선율과 화성 역할을 맡고 더블베이스가 맥박과 낮은 대위 선율을 감당하는데, 이는 탱고 오중주에서 반도네온과 베이스가 일을 나누는 방식과 대체로 같습니다. 싱가포르의 청중이 실제로 반도네온을 마주치는 일은 드물고, 공연이 끝나고 누가 물어 오면 정직한 대답은 이렇습니다. 이것은 반도네온이 아니고, 원래 악기는 더 어둡고 더 다루기 까다로우며, 그 차이를 들어 보려면 트로일로의 녹음을 한번 찾아볼 만하다는 것입니다.

자주 묻는 질문