Che cos'è il nuevo tango?

Il nuevo tango è quello che Piazzolla ha fatto alla forma: fuga, dissonanza, assoli jazz, pulsare 3-3-2 e musica da ascoltare. Analisi per musicisti.

La versione breve, poi i dettagli

Il nuevo tango viene descritto come tango mescolato a jazz e musica classica, il che è vero e non dice quasi niente. Prima del 1955 parecchi musicisti avevano già messo un accordo jazz dentro un tango, e nessuno di loro ha provocato una lite lunga trent'anni. Quello che Piazzolla cambiò era strutturale, e succede in quattro punti: il contrappunto, l'armonia, il ritmo e lo scopo del pezzo.

Prendili in ordine e lo stile smette di essere un'etichetta vaga e diventa un insieme di decisioni che senti al primo ascolto.

Contrappunto: le linee discutono fra loro

Il tango classico è a strati. C'è una melodia, una sezione ritmica che tiene il pulsare e parti interne che riempiono e decorano. Tutto sostiene il tema. Il nuevo tango è contrappuntistico: due, tre, a volte quattro linee indipendenti che scorrono insieme, ognuna degna di essere seguita, nessuna chiaramente al comando.

Piazzolla scrisse fughe vere e le mise in un organico da sala da ballo. Fuga y misterio, dalla operita Maria de Buenos Aires del 1968, è una fuga con un soggetto e delle entrate a regola d'arte, suonata da bandoneon, violino, pianoforte, chitarra e contrabbasso. Revirado e Michelangelo 70 si lanciano entrate imitative per tutto il gruppo a gran velocità. È la formazione con Ginastera e Boulanger che arriva dentro il locale notturno, ed è per questo che la sua musica ripaga un secondo e un quinto ascolto in un modo di cui un tango da ballo non ha bisogno.

Armonia: accordi con questioni in sospeso

L'armonia del tango tradizionale è in gran parte funzionale: tonalità minori, settime di dominante, cadenze pulite, qualche accordo cromatico di passaggio per il colore. Piazzolla conserva quel vocabolario ma smette di risolverlo educatamente. Aspettati quarte sovrapposte al posto delle terze, none e undicesime aggiunte, sostituzioni di tritono prese dal jazz, spostamenti improvvisi del centro tonale e lunghi passaggi in cui una nota di basso resta ferma mentre sopra cambia tutto.

Il celebre suono delle chiuse di Piazzolla, un accordo che sembra aprire una porta invece di chiuderla, viene da qui. Oblivion, scritto nel 1984 per il film Enrico IV di Marco Bellocchio, ne è una lezione magistrale: l'armonia continua a scendere cromaticamente sotto una melodia che non vuole posarsi, e il pezzo va alla deriva fino a fermarsi invece di concludere.

Ritmo: il motore 3-3-2

Questa è la cosa più utile da sapere per chi suona. Sotto gran parte della scrittura veloce di Piazzolla c'è uno schema di otto crome raggruppate 3 + 3 + 2. Conta uno-due-tre, uno-due-tre, uno-due, a velocità uniforme, accentando la prima di ogni gruppo. Quella figura esiste nel repertorio più antico come uno dei vari dispositivi di sincope; Piazzolla la promosse a motore predefinito e ci trascinò sopra pezzi interi.

Tenne anche le articolazioni tradizionali: il pulsare duro del marcato, il trascinamento dell'arrastre dentro un movimento, gli effetti percussivi che i tanguisti ottengono colpendo lo strumento. E ne aggiunse altri: archi raschiati dietro il ponticello, gli effetti chicharra e latigo, la cassa del bandoneon colpita con la mano, il contrabbasso schiaffeggiato. Il nuevo tango è aggressivo sulla pagina e richiede lo stesso attacco fisico dello stile antico. Non è musica da camera con un aroma di tango.

I pezzi lenti fanno l'opposto e usano il rubato con decisione. La melodia di Oblivion o di Adios Nonino deve tirare contro il movimento, arrivando tardi e andandosene presto. Suonata metronomicamente muore all'istante.

Lo scopo: non sta ballando nessuno

Ecco la rottura vera. Un'orchestra da ballo serve una pista. I tempi restano stabili, le forme restano prevedibili, e non metti una battuta in 7/8 in mezzo perché duecento persone finirebbero per terra. Piazzolla scriveva per un pubblico seduto, e questo gli permise di cambiare metrica, di fermare la musica di colpo, di dare a un solista sedici battute per improvvisare e di costruire un pezzo in un unico arco continuo invece che a ritornelli ripetuti.

È per questo che i tradizionalisti erano arrabbiati sul serio, non solo per ostinazione. Il tango era una funzione sociale prima di essere un repertorio da concerto, e lui stava togliendo la funzione. Stava anche, come si è visto poi, salvando quella musica, perché una forma che esiste solo per accompagnare una pista da ballo smette di evolvere nel momento in cui la pista si svuota.

Suonarlo senza il gruppo originale

Siccome la scrittura è contrappuntistica, il nuevo tango sopporta la riduzione sorprendentemente bene. Se due musicisti riescono a portare due linee vere e a tenere onesto il 3-3-2 sotto, il pezzo funziona. A Singapore ne suoniamo parecchio con fisarmonica e contrabbasso, che si prendono rispettivamente il motore dei bassi e la linea melodica e lasciano che le voci di mezzo siano sottintese.

Quello che non sopravvive è trattarlo con delicatezza. L'errore più comune di chi ha una formazione classica è il bel suono e il ritmo uniforme. Il nuevo tango vuole gli accenti brutti di proposito, il rubato esagerato oltre quello che sulla carta sembra ragionevole, e i passaggi veloci suonati con un po' di rabbia.

Domande frequenti