La trasposizione, spiegata

Trasporre vuol dire spostare ogni nota dello stesso intervallo: la melodia conserva la forma in una nuova tonalità. Come farlo per intervallo, grado e chiave.

Che cosa resta uguale e che cosa cambia

Suona Brilla brilla stellina in Do maggiore e le prime tre altezze sono Do, Do, Sol. Suonala in Sol maggiore e sono Sol, Sol, Re. Note diverse, ma la distanza dalla prima alla terza è una quinta giusta in tutti e due i casi, e la distanza dalla terza alla quarta nota è un grado in salita in tutti e due i casi. È questo che la trasposizione conserva: ogni intervallo fra ogni coppia di note.

Una cosa va detta chiaramente, perché confonde i principianti: trasporre non è la stessa cosa che suonare la stessa diteggiatura più in alto. Su una tastiera di pianoforte, spostare la mano da Do a Fa e suonare lo stesso schema di dita non ti dà la melodia in Fa maggiore. Ti dà una versione distorta, perché i tasti neri cadono in punti diversi. La trasposizione riguarda gli intervalli, non le forme della mano.

Il metodo per intervallo

L'approccio più diretto è dare un nome all'intervallo di cui ti stai spostando e poi applicarlo a ogni nota, mantenendo esatta la qualità dell'intervallo. Per trasporre da Do maggiore a Mi bemolle maggiore, l'intervallo è una terza minore. Ogni Do diventa Mi bemolle, ogni Re diventa Fa, ogni Mi diventa Sol, ogni Fa diventa La bemolle, e così via.

Nota che questo riguarda anche il nome della nota. Una terza minore sopra Do è Mi bemolle, non Re diesis. Il nome deve salire di due, da Do a Mi, perché una terza abbraccia sempre tre nomi di nota compresi gli estremi. Farlo bene è ciò che tiene la musica scritta leggibile e con la grafia giusta. Se ti ritrovi a scrivere un Sol bemolle in una tonalità con i diesis, qualcosa è andato storto nell'aritmetica dei nomi.

Anche le alterazioni si traspongono. Una nota alzata nell'originale resta una nota alzata rispetto alla nuova tonalità. Se la battuta quattro dell'originale in Do maggiore ha un Fa diesis, il quarto grado alzato, in Mi bemolle maggiore diventa un La naturale, perché il La naturale è il quarto grado alzato di Mi bemolle. Pensa a che cosa stava facendo l'alterazione, non a che aspetto aveva.

Il metodo per gradi della scala, che in pratica è più rapido

Lavorare nota per nota è lento. Lavorare per gradi della scala è molto più veloce ed è quello che fa davvero chi traspone con scioltezza. Numera le note della tonalità di partenza: in Do maggiore, Do è uno, Re è due, Mi è tre, Fa è quattro, Sol è cinque, La è sei, Si è sette. Adesso leggi la melodia come una sequenza di numeri. Brilla brilla stellina diventa uno, uno, cinque, cinque, sei, sei, cinque.

Una volta che la melodia è una sequenza di numeri, qualunque tonalità è disponibile all'istante. In La maggiore, uno è La, cinque è Mi e sei è Fa diesis, quindi l'inizio è La, La, Mi, Mi, Fa diesis, Fa diesis, Mi. Non stai più trasponendo: stai semplicemente suonando quello che avevi già capito.

È questo il metodo da studiare, perché nello stesso tempo migliora anche la lettura, l'orecchio e la presa sull'armonia. Comincia con melodie popolari che conosci a memoria, in tre tonalità, e poi in tutte e dodici.

La trasposizione allo strumento

Sulla fisarmonica la tastiera a piano della destra si comporta come qualunque pianoforte: tonalità diverse danno sensazioni diverse sotto la mano. La tastiera a bottoni di un bayan si comporta in modo molto diverso. Poiché i bottoni sono disposti in file di terze minori, la stessa forma di diteggiatura dà gli stessi intervalli partendo da qualunque bottone. Una scala di Do maggiore e una di Do diesis maggiore sono fisicamente identiche, spostate di un bottone. Per questo i bayanisti traspongono con una facilità insolita.

La mano sinistra Stradella è altrettanto generosa. Siccome le file dei bassi corrono per quinte, un accompagnamento di basso e accordo è una forma della mano che scivola di peso lungo il circolo. Uno schema tonica-dominante in Fa sta esattamente nella stessa posizione relativa di uno in Si, tre passi più in là lungo la fila. La sinistra impara la trasposizione quasi gratis.

Il contrabbasso sta a metà strada fra i due. Gli schemi di diteggiatura nelle posizioni basse si ripetono puliti da corda a corda, perché le corde sono accordate per quarte. Ma trasporre di un grado cambia quali corde vuote sono disponibili, e le corde vuote cambiano sia il suono sia la sicurezza dell'intonazione. Spostare un passaggio da Mi minore a Fa minore può trasformare una linea comoda con due corde vuote in un passaggio tutto tastato che richiede un cambio di posizione. È una conseguenza musicale, non solo burocratica.

Gli strumenti traspositori, e perché il contrabbasso è un caso strano

Alcuni strumenti si scrivono in una tonalità diversa da quella che suonano. Un clarinetto in Si bemolle che legge un Do scritto produce un Si bemolle reale, una seconda maggiore sotto. Un corno in Fa che legge un Do scritto produce un Fa reale, una quinta giusta sotto. Chi suona legge una cosa e il pubblico ne sente un'altra.

Il contrabbasso è uno strumento traspositore in un modo discreto che coglie molti di sorpresa. Suona un'ottava sotto rispetto a come è scritto. Un Mi scritto sulla linea inferiore della chiave di basso suona come il Mi dell'ottava sotto. La convenzione esiste per evitare una selva di tagli addizionali sotto il pentagramma, e fa sì che contrabbasso e violoncello possano leggere la stessa altezza scritta e suonare a un'ottava di distanza, che è esattamente quello che la scrittura orchestrale spesso vuole.

La trasposizione a prima vista, leggere in una tonalità e suonare in un'altra sul momento, è un'abilità a parte e davvero utile per gli accompagnatori, per chi fa le prove con i cori e per chiunque suoni con i cantanti. Si insegna come si insegna tutto il resto: piano, con materiale facile, una tonalità alla volta. Con gli allievi della A&G Academy a Singapore la affrontiamo più o meno dal Grado 4 in poi, di solito con melodie di inni, perché sono brevi, familiari e armonicamente semplici.

Domande frequenti