Come funziona davvero il ritmo del tango

Marcato, sincopa, arrastre e il 3-3-2: i quattro dispositivi che fanno suonare il tango come tango, spiegati a chi ha le note ma non il carattere.

Il problema che tutto questo risolve

Quasi tutti i musicisti di formazione classica sanno suonare un tango in modo corretto e farlo suonare comunque sbagliato. Le note sono giuste, il tempo è giusto, e il risultato è un pezzo educato in tonalità minore. Quello che manca non è l'interpretazione nel senso vago del termine. È un insieme preciso di articolazioni ritmiche che i tanguisti imparano per imitazione e che quasi mai scrivono per esteso.

Sono quattro, e hanno un nome. Impara i nomi e il vocabolario smette di essere misterioso.

Marcato: il pavimento sotto tutto il resto

Il marcato è il pulsare di base del tango, e la parola vuol dire proprio marcato, non semplicemente accentato. Nel marcato en cuatro tutti e quattro i movimenti della battuta ricevono un attacco fermo, corto e pesante: pensa a quattro colpi di piede uguali. Nel marcato en dos il peso cade sul primo e sul terzo, con il secondo e il quarto più leggeri, e questo dà un'andatura più pesante, da camminata.

La parola importante è corto. Il marcato di tango si suona con estinzione immediata: il basso o la mano sinistra colpisce la nota e la lascia finire, così il suono somiglia più a un passo che a un accordo tenuto. Note di basso lunghe e legate sono la singola ragione più comune per cui un'esecuzione di tango suona come una colonna sonora invece che come tango. Se suoni la fisarmonica, il marcato si produce con il mantice, dando a ogni movimento una spinta distinta invece di digitare quattro accordi separati su un flusso d'aria continuo.

Sincopa: la trazione in avanti

La sincopa nel tango di solito significa anticipazione: una nota che appartiene a un movimento viene suonata appena prima e poi tenuta oltre. La forma più comune lega la seconda metà del secondo movimento al terzo, e questo fa pendere in avanti la battuta e crea la caratteristica zoppia. La scrittura della guardia vieja ne è piena; Piazzolla ci si appoggia di continuo.

Lo schema affine, la sincopa a tierra, risolve l'anticipazione sul battere successivo, e dà quel movimento soddisfacente di scatto e atterraggio. In pratica la regola è semplice: ogni volta che in un tango vedi una legatura che attraversa un movimento, quella legatura è il punto della battuta. Suona dentro di essa, non attraverso.

Arrastre: il trascinamento

Arrastre vuol dire trascinare, ed è una raccolta o uno scivolamento dentro un movimento forte: un breve crescendo e un avvicinamento di altezza dal basso che arriva esattamente sul battere. Sul contrabbasso è uno scivolamento su per la corda con l'arco che morde; al pianoforte è una rapida rincorsa schiacciata dentro l'accordo; sul bandoneon è un'ondata di mantice; sulla fisarmonica è la combinazione di un avvicinamento cromatico veloce e di una spinta di mantice.

L'arrastre è ciò che rende pesante un tango senza renderlo lento. Va anche usato con parsimonia: messo su ogni battere, dà il mal di mare. La pratica corrente è riservarlo ai battere strutturali: l'inizio di una frase, il ritorno di un tema, l'ultima battuta prima di un cambio di tessitura.

C'è un quarto colore che vale la pena nominare: gli effetti percussivi. Gli archi del tango colpiscono le corde con il legno, raschiano dietro il ponticello per la chicharra, frustano la corda per il latigo, e i contrabbassisti schiaffeggiano. Non sono trovate: sono la batteria che il tango non ha mai avuto.

Il 3-3-2, e dove va messo

Raggruppa otto crome in tre più tre più due, accenta la prima di ogni gruppo, e hai la figura che scorre sotto buona parte del tango e sotto quasi tutta la scrittura veloce di Piazzolla. Contarlo ad alta voce a metà tempo per una settimana è lo studio più efficiente che si possa fare in questo repertorio.

Un avvertimento: non è un'impostazione predefinita per tutto. Applicato a un lento tango cancion dell'epoca di Gardel suona ridicolo. Il tango tradizionale lo usa come un dispositivo fra i tanti, soprattutto per la spinta nelle sezioni veloci. Piazzolla lo ha promosso a motore principale. Sappi in che repertorio ti trovi.

Come si studia il carattere

Tre cose funzionano meglio che suonare il pezzo in continuazione. Primo, suona solo l'accompagnamento, senza melodia, con il metronomo sul secondo e sul quarto movimento, finché il marcato non è uniforme e corto. Secondo, canta la melodia mentre suoni l'accompagnamento; il rubato della melodia e la stabilità dell'accompagnamento devono convivere, e separarli fisicamente lo insegna più in fretta di qualunque spiegazione. Terzo, copia un disco a orecchio: Anibal Troilo per il carattere classico, Tango: Zero Hour del quintetto di Piazzolla del 1986 per l'attacco moderno.

Questo esce fuori in quasi ogni lezione di tango che teniamo a Singapore, di solito con allievi che tecnicamente sono molto più avanti del problema. Le note non sono mai la questione. La questione è che il tango si suona con più violenza fisica e più distorsione ritmica di quanto la pagina lasci intendere, e nessuno scrive quell'istruzione in cima alla partitura.

Domande frequenti