Dinamica e articolazione, spiegate

Le dinamiche dicono quanto forte; l'articolazione dice come ogni nota comincia e finisce. Cosa vogliono dire i segni, e come mantice e arco li producono.

I segni di dinamica e cosa vogliono dire davvero

La scala di base è pianissimo, piano, mezzo piano, mezzo forte, forte, fortissimo, stampata di solito come pp, p, mp, mf, f e ff. Oltre a questi incontri ppp e fff, e in qualche partitura tardoromantica anche più lettere, che sono più un segno dell'entusiasmo del compositore che un livello davvero distinguibile.

Il punto decisivo è che si tratta di valori relativi, non assoluti. Non esiste un valore in decibel per il forte. Un forte in un pezzo per contrabbasso solo e un forte in una sinfonia di Mahler non sono lontanamente lo stesso suono. Quello che il segno ti dice è dove si colloca questo momento all'interno della gamma di questo pezzo, su questo strumento, in questa sala. Studiare un brano a casa e poi suonarlo in una sala cambia tutti i livelli assoluti lasciando intatte tutte le relazioni.

Il peso espressivo vero sta nei cambiamenti graduali. Un crescendo, spesso scritto come una forcella che si apre, vuol dire crescere lungo un tratto; un diminuendo o decrescendo vuol dire il contrario. L'indicazione che gli allievi ignorano più spesso è proprio il tratto. Un crescendo disegnato su otto battute deve prendersi otto battute. Arrivare in cima alla seconda battuta e restare lì è il difetto di dinamica più comune fra chi studia, e appiattisce la forma che il compositore ha scritto.

I cambiamenti improvvisi hanno un loro vocabolario: subito piano per una caduta brusca, sforzando per una singola nota attaccata con decisione, forte-piano per un attacco forte che si ritira subito. Sono eventi, non livelli, e per funzionare devono sorprendere.

Articolazione: come la nota comincia e finisce

L'articolazione riguarda i bordi delle note più che il loro volume. Il legato, indicato da una legatura di portamento, vuol dire che ogni nota entra nella successiva senza stacco. Lo staccato, un punto sopra o sotto la testa della nota, vuol dire che la nota va accorciata e separata, di norma a circa metà del suo valore scritto, anche se la proporzione varia con il tempo e lo stile. Il tenuto, una breve lineetta orizzontale, vuol dire tenere la nota per tutto il suo valore, a volte con un po' di peso.

L'accento, il cuneo rivolto a destra, vuol dire attaccare questa nota più forte delle vicine. Il marcato, il cuneo verticale, vuol dire insieme più pesante e più corto. Il portato, punti sotto una legatura, vuol dire leggermente separato ma dentro un unico gesto.

Questi segni descrivono un risultato, non una tecnica. Lo stesso punto di staccato lo produce la lingua sul flauto, l'arco che lascia la corda sul contrabbasso e il mantice sulla fisarmonica. La notazione ti dice che cosa deve sentire chi ascolta; capire come ottenerlo sul tuo strumento è l'intero mestiere della tecnica.

Dove la fisarmonica fabbrica le sue dinamiche

È il fatto che riorganizza tutto per chi studia fisarmonica: i tasti non fanno niente al volume. Un'ancia suona quando l'aria le passa accanto, e la quantità d'aria è stabilita interamente dalla pressione che dai al mantice. Battere un tasto più forte non ottiene nulla se non un rumore dalla meccanica. Tutto il controllo dinamico vive nel braccio sinistro.

La conseguenza è che sulla fisarmonica le dinamiche sono continue e condivise. Non puoi suonare una nota forte e un'altra piano nello stesso istante, perché un unico flusso d'aria alimenta tutte le ance che suonano. Bilanciare una melodia contro un accompagnamento va fatto con la registrazione, con la tessitura e con la disposizione delle parti, non con il peso del tocco.

Quello che ricevi in cambio è una cosa che il pianoforte non può fare affatto: puoi modellare una nota dopo che è cominciata. Un accordo tenuto può gonfiarsi e spegnersi sotto il tuo controllo, esattamente come lo modellerebbe un cantante o un archettista. Il tremolo di mantice, l'articolazione di mantice e l'attacco secco di mantice che nella prassi russa si chiama ricochet sono tutte estensioni di questo unico principio. Il mantice è il respiro della fisarmonica, e trattarlo come un polmone anziché come una pompa è la differenza fra un allievo e un musicista.

Dove il contrabbasso fabbrica le sue dinamiche

Una corda sfregata risponde a tre variabili: velocità dell'arco, peso dell'arco e distanza dell'arco dal ponticello. Arco più veloce con più peso vicino al ponticello dà un suono più forte e più a fuoco; arco più lento con meno peso vicino alla tastiera dà un suono più morbido e più diffuso. Le tre variabili non sono indipendenti, e imparare a scambiarle fra loro è quasi tutta la tecnica d'arco.

L'articolazione viene da come l'arco mette in moto la corda. Un colpo détaché dà una nota pulita e separata per ogni arcata; un colpo martelé comincia con una stretta e un rilascio, e dà un attacco duro e una risonanza; lo spiccato lascia rimbalzare l'arco e dà note corte con aria intorno. Il pizzicato è un mondo ancora diverso, dove la polpa del dito che tira attraverso la corda produce una nota calda con un decadimento rapido.

In posizione del capotasto, in alto sulla corda di Sol, lo stesso forte chiede meno peso e un arco più vicino al ponticello, perché la lunghezza vibrante è corta e si schiaccia facilmente. Le dinamiche non sono mai una regolazione unica; sono una trattativa con il registro in cui ti trovi.

Come studiarle

Studia le dinamiche in relazione, mai isolate. Prendi otto battute e suonale a tre livelli, poi verifica che la versione piano parli ancora e che quella forte sia ancora intonata. Quasi tutti gli allievi hanno una gamma dinamica più stretta di quanto credano, e la prova onesta è una registrazione.

Per l'articolazione, isola un segno alla volta ed esagera oltre il limite del buon gusto, poi rientra. Uno staccato davvero corto insegna al tuo braccio che cosa vuol dire corto; un legato senza cuciture insegna al tuo orecchio come suona una cucitura. Nelle nostre lezioni alla A&G Academy la prima cosa che di solito chiediamo a un allievo di sistemare non sono le note ma la loro lunghezza, perché è quella a far sembrare una frase voluta e non soltanto corretta.

Domande frequenti