Apa itu nuevo tango?

Nuevo tango adalah apa yang dilakukan Piazzolla pada tango: fuga, disonansi, solo jazz, denyut 3-3-2, dan musik untuk didengarkan. Uraian seorang musisi.

Versi singkatnya, lalu rinciannya

Orang menggambarkan nuevo tango sebagai tango yang dicampur jazz dan musik klasik, yang benar tetapi hampir tidak memberi tahu apa-apa. Banyak musisi sudah memasukkan akor jazz ke dalam tango sebelum 1955 dan tak satu pun dari mereka memicu perdebatan selama tiga puluh tahun. Yang diubah Piazzolla bersifat struktural, dan terjadi di empat tempat: kontrapung, harmoni, ritme, dan tujuan karya.

Bahas satu per satu, maka gaya ini tidak lagi menjadi label yang samar dan berubah menjadi serangkaian keputusan yang bisa Anda dengar sejak pertama kali mendengarkan.

Kontrapung: garis-garisnya saling berdebat

Tango klasik berlapis. Ada melodi, seksi ritme yang menjaga denyut, dan suara-suara dalam yang mengisi dan menghias. Semuanya mendukung melodi. Nuevo tango bersifat kontrapungtal: dua, tiga, kadang empat garis mandiri berjalan bersamaan, masing-masing layak diikuti, tak satu pun jelas memimpin.

Piazzolla menulis fuga sungguhan dan menempatkannya dalam instrumentasi aula dansa. Fuga y misterio, dari operita tahun 1968 Maria de Buenos Aires, adalah fuga dengan subjek dan masuknya suara yang benar, dimainkan oleh bandoneon, biola, piano, gitar, dan bass. Revirado dan Michelangelo 70 melempar masuknya suara yang saling meniru ke seluruh grup dengan cepat. Inilah pendidikan dari Ginastera dan Boulanger yang tiba di kelab malam, dan itulah sebabnya musiknya membalas pendengaran kedua dan kelima dengan cara yang tidak dibutuhkan tango dansa.

Harmoni: akor dengan urusan yang belum selesai

Harmoni tango tradisional sebagian besar fungsional — tangga nada minor, septim dominan, kadens yang bersih, sesekali akor lewat kromatik untuk warna. Piazzolla mempertahankan kosakata itu tetapi berhenti menyelesaikannya dengan sopan. Bersiaplah mendengar kuart yang ditumpuk alih-alih terts, tambahan none dan undesima, substitusi tritonus yang dipinjam dari jazz, pergeseran pusat tonal yang tiba-tiba, dan pasase panjang ketika satu nada bass tetap diam sementara semua di atasnya berubah.

Bunyi akhir Piazzolla yang terkenal — akor yang seolah membuka pintu alih-alih menutupnya — berasal dari sini. Oblivion, ditulis pada 1984 untuk film Enrico IV karya Marco Bellocchio, adalah kelas master dalam hal ini: harmoninya terus turun secara kromatik di bawah melodi yang tak mau mengendap, dan karyanya hanyut hingga berhenti alih-alih berakhir.

Ritme: mesin 3-3-2

Inilah hal paling berguna yang perlu diketahui seorang pemain. Di bawah banyak sekali tulisan cepat Piazzolla terdapat pola delapan not seperdelapan yang dikelompokkan 3 + 3 + 2. Hitung satu-dua-tiga, satu-dua-tiga, satu-dua, dengan kecepatan rata, dan beri aksen pada yang pertama di setiap kelompok. Figur itu ada dalam repertoar lama sebagai salah satu dari beberapa perangkat sinkop; Piazzolla mengangkatnya menjadi motor utama dan menggerakkan seluruh karya dengannya.

Ia juga mempertahankan artikulasi tradisional — denyut marcato yang keras, seretan arrastre menuju ketukan, efek perkusif yang didapat pemain tango dengan memukul instrumen. Ia menambahkan lebih banyak: senar yang digesek di belakang bridge, efek chicharra dan latigo, badan bandoneon yang dipukul dengan tangan, bass yang ditampar. Nuevo tango agresif di atas kertas dan menuntut serangan fisik yang sama dengan gaya lama. Ini bukan musik kamar dengan rasa tango.

Karya-karya lambat melakukan sebaliknya dan memakai rubato dengan berani. Melodi dalam Oblivion atau Adios Nonino dimaksudkan untuk menarik melawan ketukan, tiba terlambat dan pergi lebih awal. Jika dimainkan sekaku metronom, musiknya langsung mati.

Tujuan: tak ada yang berdansa

Di sinilah perpisahan yang sesungguhnya. Orkestra dansa melayani lantai dansa. Tempo tetap stabil, bentuk tetap dapat ditebak, dan Anda tidak menaruh birama 7/8 di tengahnya karena dua ratus orang akan jatuh. Piazzolla menulis untuk penonton yang duduk, yang memungkinkannya mengganti metrum, menghentikan musik seketika, memberi solois enam belas birama untuk berimprovisasi, dan membangun karya dalam satu lengkung utuh alih-alih chorus yang diulang-ulang.

Itulah sebabnya para tradisionalis marah dengan sungguh-sungguh, bukan sekadar keras kepala. Tango adalah fungsi sosial sebelum menjadi repertoar konser, dan ia sedang menghilangkan fungsi itu. Ternyata ia juga sedang menyelamatkan musiknya, karena bentuk yang hanya ada untuk mengiringi lantai dansa berhenti berkembang begitu lantai dansa kosong.

Memainkannya tanpa band aslinya

Karena tulisannya kontrapungtal, nuevo tango bertahan dengan sangat baik ketika diperkecil. Jika dua pemain bisa membawakan dua garis sungguhan dan menjaga 3-3-2 tetap jujur di bawahnya, karyanya berhasil. Kami banyak memainkannya di Singapura dengan akordeon dan kontrabas, yang masing-masing menangani motor bass dan garis melodi serta membiarkan suara-suara tengah tersirat.

Yang tidak bertahan adalah memperlakukannya dengan lembut. Kesalahan paling umum pemain berlatar klasik adalah nada yang indah dan ritme yang rata. Nuevo tango menginginkan aksen yang sengaja dibuat jelek, rubato yang dilebih-lebihkan melampaui apa yang tampak wajar di atas kertas, dan pasase cepat yang dimainkan dengan sedikit marah.

Pertanyaan umum