Formasi Quinteto Nuevo Tango

Bandoneon, biola, piano, gitar listrik, bass. Mengapa Piazzolla memilih lima pemain pada 1960, peran masing-masing, dan mengapa keseimbangannya sulit ditandingi.

Mengapa lima, dan mengapa saat itu

Piazzolla sudah pernah mencoba yang lebih besar. Octeto Buenos Aires-nya tahun 1955 beranggotakan delapan pemain, termasuk dua bandoneon dan seksi gesek, dan merupakan provokasi yang disengaja terhadap orquesta tipica tradisional. Ia juga memimpin orkestra gesek di New York pada awal 1960-an dan tidak menyukai apa yang dilakukannya terhadap musiknya. Masalah dari bobot adalah ia menghaluskan segalanya, sedangkan tulisan Piazzolla bergantung pada ketajaman.

Quinteto Nuevo Tango, dibentuk pada 1960, adalah solusinya: satu pemain untuk setiap fungsi, tanpa penggandaan, tanpa tempat bersembunyi. Ia kembali ke format ini untuk kuintet keduanya dari 1978 hingga 1988, yang oleh sebagian besar pendengar dianggap sebagai versi definitif musiknya. Kedua kuintet itu bersama-sama mencakup sebagian besar rekaman yang dikenal orang.

Peran setiap pemain

Bandoneon. Instrumen Piazzolla sendiri, yang memegang suara utama, isian harmoni, dan banyak serangan ritmis. Inilah satu-satunya instrumen dalam grup yang bisa melakukan ketiganya sekaligus, itulah sebabnya ia berada di tengah, bukan di depan.

Biola. Suara melodi kedua, dan yang membuat kontrapungnya terdengar — dua garis dengan warna bunyi berbeda bisa diikuti bersamaan dengan cara yang tidak mungkin dilakukan dua bandoneon. Biola juga menyediakan efek perkusi: chicharra, latigo, pukulan dengan kayu busur.

Piano. Harmoni, tetapi terutama sebagai instrumen ritme. Dalam grup ini, piano jauh lebih sering memainkan akor pendek, kering, dan keras tepat di ketukan daripada tekstur yang ditahan, dan piano menambatkan marcato bersama bass.

Gitar listrik. Yang paling diperdebatkan, dan alasan banyak tradisionalis menolak grup ini begitu melihatnya. Gitar menambahkan bagian tengah yang perkusif dengan serangan yang bersih, bisa menahan akor yang akan membuat piano keruh, dan memainkan solo improvisasi. Gitar juga bunyi yang menandai grup ini dengan zamannya dalam arti yang paling baik.

Kontrabas. Mesinnya. Kontrabas membawa 3-3-2 dan marcato, meluncur ke ketukan berat dengan arrastre, serta menampar dan memukul instrumen untuk efek perkusi. Dalam musik ini, bass bukan pengiring; bass adalah bagian yang menjadi acuan waktu bagi semua yang lain. Kicillof, Lopez Ruiz, Console, dan kemudian masa bakti panjang Hector Console di kuintet kedua memberi grup ini lantainya.

Hitungan yang membuatnya berhasil

Hitung tugas-tugas dalam sebuah karya Piazzolla: garis utama, melodi tandingan, alas harmoni, bagian tengah yang perkusif, dan motor bass. Itu lima tugas. Kuintet menempatkan tepat satu pemain untuk masing-masing, artinya setiap bagian terbuka, dan keterbukaan itulah yang memaksa ketepatan yang dibutuhkan ritme-ritmenya.

Format ini juga memecahkan masalah keseimbangan. Orkestra tradisional tango punya tiga atau empat bandoneon, yang menghasilkan dinding bunyi yang indah dan serangan yang kabur — bagus untuk penari, fatal bagi kontrapung. Dengan satu dari setiap instrumen, setiap masuknya suara dalam fuga punya warnanya sendiri dan bisa diikuti dengan telinga. Fuga y misterio berhasil karena lima warna bunyi yang berbeda bergiliran membawakan subjeknya.

Dan formasi ini mudah dibawa. Lima musisi bisa bertur, muat di panggung klub, dan bisa dibayar. Piazzolla bekerja tanpa henti selama tiga puluh tahun, dan hitungan ekonomi formasi ini adalah bagian dari alasan katalognya ada.

Variasinya

Ia tidak berhenti di situ. Conjunto 9 tahun 1971 menambahkan cello, viola, perkusi, dan gitar kedua, dan menghasilkan sebagian tulisannya yang paling ambisius sebelum bubar karena alasan keuangan. Oktet elektroniknya pada pertengahan 1970-an menambahkan synthesizer, bass elektrik, dan drum, dan hingga kini masih memecah pendapat dengan tajam. Grup terakhirnya, Sexteto Nuevo Tango tahun 1989, meninggalkan biola dan memakai dua bandoneon, cello, piano, gitar, dan bass — bunyi yang lebih gelap dan lebih getir, dan hal terakhir yang ia bangun sebelum stroke.

Meski begitu, kuintet adalah format yang dianggap standar oleh penerbit dan penata musiknya, dan format yang paling sering diperkecil atau diperbesar oleh ansambel.

Memperkecilnya tanpa kehilangan jiwanya

Jika pemain Anda kurang dari lima, urutan prioritasnya tidak kenal ampun: pertahankan fungsi bass dan satu suara melodi, lalu tambahkan harmoni. Piazzolla tetap hidup tanpa gitar, bahkan tanpa piano. Ia tidak bertahan tanpa lantai ritmis, karena tanpanya sinkopnya tidak punya apa pun untuk disinkopkan.

Itulah logika di balik cara kami memainkannya sebagai duo di Singapura: kontrabas mengambil seluruh peran seksi ritme, termasuk arrastre dan pukulan perkusifnya, sementara akordeon mencakup melodi bandoneon dan hentakan harmoni piano, berganti di antara keduanya dari birama ke birama. Tambahkan Ksenia, maka suara ketiga memulihkan kontrapung yang dulu disediakan biola kuintet. Ini kompromi, dan kompromi yang jujur, karena tulisannya dibangun dari garis-garis yang mandiri, dan garis yang mandiri bisa dibagikan ulang.

Pertanyaan umum