Tango di luar Argentina

Tango meninggalkan Buenos Aires sebelum 1913 dan tak pernah pulang. Demam di Paris, tango khas Finlandia, obsesi Jepang selama seabad, dan posisinya di Asia kini.

Paris membuatnya terhormat

Ekspor pertama adalah yang paling penting. Musisi dan penari Argentina sudah tampil di Paris sekitar 1907, dan pada 1912 dan 1913 tango menjadi demam kalangan atas sepenuhnya: pesta teh tango di sore hari, gaun tango yang dipotong agar langkah-langkahnya bisa dilakukan, para instruktur meraup untung lumayan. Dari sana tango menyebar ke London, Berlin, dan New York dalam hitungan bulan, dan menuai paket kecaman rohaniwan yang lazim, yang menjamin sebuah tren hidup dua tahun lebih lama.

Eropa mengubah musiknya sambil mengadopsinya. Versi kontinental — yang kemudian dibakukan sebagai tango Inggris atau tango ballroom — menjadi lebih tajam, lebih staccato, dengan sentakan kepala dan sikap tubuh kaku yang dianggap penari Argentina sebagai bahasa asing. Tango juga bepergian lewat partitur, bukan lewat para pemainnya, artinya ia tiba tanpa rasanya dan rasa baru harus diciptakan setempat. Pola itu berulang di mana pun tango pergi.

Finlandia membangun versinya sendiri

Pencangkokan yang paling aneh sekaligus paling berhasil adalah tango Finlandia. Tango tiba di Finlandia pada 1910-an, dilokalkan sepanjang 1930-an, dan menjadi sungguh-sungguh besar setelah Perang Dunia Kedua. Tokoh kuncinya adalah Unto Mononen, yang lagunya Satumaa dari pertengahan 1950-an praktis menjadi lagu nasional, dipopulerkan lewat rekaman Reijo Taipale.

Tango Finlandia hampir tanpa kecuali bertangga nada minor, lebih lambat daripada versi Argentina, dengan ketukan yang menapak tegas di lantai dan tanpa tarikan sinkop. Liriknya berkisah tentang kerinduan pada tempat yang jauh, lanskap pedesaan, dan cinta yang tidak akan berhasil — tema yang hampir persis sejajar dengan rasa kehilangan dalam tango Argentina, padahal dicapai secara mandiri. Sejak 1985, kota Seinajoki menggelar festival Tangomarkkinat tahunan yang menobatkan raja dan ratu tango serta menarik puluhan ribu pengunjung. Jika Anda bertanya kepada orang Finlandia tentang tango, mereka tidak akan menyebut Argentina.

Di Swedia dan Jerman, musiknya mengambil jalan berbeda, memberi makan tradisi band dansa dan schlager dan, dalam kasus Berlin, tango kabaret yang lebih tajam pada masa Weimar.

Jepang sudah menekuninya selama seratus tahun

Jepang mulai mengenal tango pada 1920-an, lewat Paris dan bukan Buenos Aires — kisah yang lazim menyebut Baron Tsunayoshi Megata, yang mempelajari tarian itu di Prancis dan mengajarkannya di Tokyo sejak sekitar 1926. Pada 1930-an Jepang sudah punya orkestra tangonya sendiri, dan Orquesta Tipica Tokio, yang didirikan Shimpei Hayakawa pada 1939, memainkan repertoar Argentina dengan serius.

Hubungan itu makin dalam setelah perang hingga Jepang menjadi salah satu pasar terpenting di dunia bagi musisi tango Argentina. Orkestra yang bertur memenuhi gedung-gedung di sana ketika mereka tak mampu memenuhinya di negeri sendiri, dan para kolektor Jepang menjaga katalog rekaman tetap hidup; sebagian besar terbitan ulang tango yang diriset dengan baik berasal dari Jepang. Ranko Fujisawa menyanyikan repertoar itu dalam bahasa Spanyol dan menjadi bintang di Argentina sendiri. Piazzolla berkali-kali bertur ke Jepang, dan musiknya diterima di sana tanpa pertarungan ideologis seperti yang ditimbulkannya di negeri asalnya.

Gaya bermain yang dihasilkan presisi dan agak formal, sesuatu yang kadang dicatat musisi Argentina dan sepenuhnya sejalan dengan cara setiap negara lain mengadaptasi musik ini.

Turki, Rusia, dan lainnya

Turki mengembangkan repertoar tango pada 1930-an dengan lirik berbahasa Turki, yang erat kaitannya dengan kebijakan budaya pembaratan republik muda itu, dan Necip Celal Andel biasanya disebut sebagai komponis tango Turki pertama. Uni Soviet merangkul tango pada 1930-an melalui Leonid Utyosov dan Pyotr Leshchenko, yang layak dicatat karena banyak tradisi akordeon dan bayan yang kami geluti menyerap tango lewat jalur Rusia dan Soviet itu, bukan langsung dari Argentina — lagu-lagunya tiba dengan aksen berbeda dan kebiasaan tangan kiri yang berbeda.

Ada pula kebangkitan di Argentina sendiri. Sejak 1990-an, generasi muda, baik penari maupun musisi, kembali ke orkestra-orkestra lama alih-alih ke Piazzolla, dan grup seperti Orquesta Tipica Fernandez Fierro membangun sebuah kancah dengan memainkan repertoar klasik secara lantang dan tanpa nostalgia.

Asia kini

Tango sudah mapan di seluruh Asia, tidak merata tetapi nyata. Kancah milonga di Tiongkok tumbuh pesat sejak 2000-an, Korea dan Taiwan sama-sama punya festival yang sudah lama berjalan, dan Kuala Lumpur, Bangkok, serta Hong Kong semuanya punya milonga rutin, guru tamu, dan sesekali orkestra langsung.

Tango live lebih sulit ditemukan daripada dansa tango, ketimpangan yang lazim — milonga dengan rekaman butuh seorang DJ, sedangkan milonga live butuh lima musisi yang sudah mempelajari dialek ritme asing. Kesenjangan itu adalah sebagian besar alasan kami membentuk Trio de Tango di Singapura. Penonton di sini kebanyakan datang tanpa prasangka, tanpa tumbuh besar bersama versi tango tertentu, dan ruangan yang mendengar Gardel atau Piazzolla dimainkan secara live untuk pertama kalinya bereaksi dengan cara yang tak lagi mungkin bagi penonton Buenos Aires.

Pertanyaan umum