Latihan pendengaran: cara memulai

Latihan pendengaran adalah belajar menamai apa yang Anda dengar. Interval, kualitas akor, ritme, dan fungsi, dengan rutinitas latihan sepuluh menit sehari.

Apa yang sebenarnya Anda latih

Latihan pendengaran bukan tentang memiliki telinga bagus dalam arti bawaan. Ini tentang membangun hubungan yang andal antara bunyi dan namanya. Hampir semua orang sudah bisa membedakan akor yang ceria dari akor yang sedih; pekerjaannya adalah membuat pengenalan itu spesifik, cepat, dan tepat di bawah tekanan.

Ada empat keterampilan terpisah di balik satu istilah ini. Pengenalan interval adalah menamai jarak antara dua nada. Pengenalan kualitas akor adalah menamai akor sebagai mayor, minor, diminished, augmented, atau salah satu jenis akor septim. Dikte ritme adalah menuliskan apa yang Anda dengar dalam ketukan. Pendengaran fungsional adalah mengenali apa yang dilakukan sebuah akor dalam suatu tangga nada, yang secara musikal paling berharga dari keempatnya dan biasanya diajarkan terakhir.

Keempatnya berkembang dengan kecepatan berbeda dan membutuhkan latihan berbeda, jadi ada gunanya mengetahui mana yang sedang Anda latih pada hari tertentu, alih-alih sekadar mendengarkan sesuatu secara samar.

Pitch relatif, pitch absolut, dan mana yang penting

Pitch absolut, yang sering disebut perfect pitch, adalah kemampuan menamai nada tanpa acuan. Kemampuan ini langka, tampaknya bergantung pada paparan sejak dini, dan tidak diperlukan untuk menjadi musisi. Banyak penampil besar yang tidak memilikinya.

Pitch relatif adalah kemampuan mengenali nada dan akor dalam hubungannya dengan acuan yang diberikan kepada Anda atau yang Anda tetapkan sendiri. Inilah keterampilan yang memungkinkan Anda mentransposisi, berimprovisasi, bermain dengan telinga, mendengar intonasi Anda sendiri, dan mengikuti partitur. Keterampilan ini dapat dipelajari siapa saja pada usia berapa pun, dan inilah yang sesungguhnya dibangun oleh setiap kursus latihan pendengaran yang serius.

Satu peringatan: orang dengan pitch relatif yang kuat kadang menambatkan segalanya pada satu nada yang diingat, yang berhasil baik sampai karya itu bermodulasi. Tujuannya adalah keluwesan, bukan titik acuan yang tetap.

Interval: metode praktis

Lagu acuan adalah alat standar bagi pemula, dan cara ini berhasil. Terts minor naik adalah pembuka Greensleeves; terts mayor naik membuka Kumbaya; kuart murni naik adalah mars pernikahan; kuint murni adalah tema Star Wars; sekst mayor naik adalah bunyi lonceng NBC; oktaf adalah Somewhere Over the Rainbow. Pilih satu lagu per interval, pakai seumur hidup, dan jangan menggantinya.

Namun lagu acuan adalah penopang yang sebaiknya Anda rencanakan untuk ditinggalkan. Jalan yang lebih cepat adalah mendengar interval sebagai pasangan tingkat nada tangga. Sekst mayor bukan bunyi yang berdiri sendiri; ia adalah jarak dari tingkat satu ke tingkat enam. Begitu Anda mendengar tingkat nada secara langsung, interval akan terkenali dengan sendirinya sebagai efek samping, dan Anda memperoleh kemampuan yang jauh lebih berguna: mendengar di mana sebuah nada berada dalam tangga nadanya.

Latih interval turun secara terpisah. Interval turun terasa lebih sulit daripada interval naik dan kebanyakan orang mengabaikannya, yang langsung terlihat dalam dikte.

Bernyanyi dulu, baru bermain

Petunjuk paling efektif dalam latihan pendengaran adalah bernyanyi. Tidak perlu bagus, tidak perlu keras, cukup akurat. Bernyanyi memaksa Anda menghasilkan nada di dalam diri sebelum mendengarnya dari luar, dan itulah mekanisme yang ingin Anda bangun. Mendengarkan secara pasif melatih pengenalan dengan lambat; bernyanyi melatihnya dengan cepat.

Rutinitas dasar memakan waktu sekitar sepuluh menit. Mainkan nada tonika. Nyanyikan tangga nada naik dan turun. Nyanyikan satu, tiga, lima, lalu kembali. Kemudian minta sesuatu memainkan nada acak dalam tangga nada itu, lalu nyanyikan jalan Anda menuju nada tersebut dari tonika sambil menyebut tingkatnya. Lalu balik: nyanyikan tingkat yang Anda pilih dan periksa pada instrumen.

Tambahkan latihan ritme secara terpisah. Tepuk ritme tertulis mengikuti metronom, lalu dengarkan sebuah ritme dan tuliskan. Kebanyakan siswa mendapati bahwa dikte ritme adalah bagian terlemah mereka sekaligus yang paling cepat membaik, karena kosakata pola umumnya sedikit.

Memakai instrumen Anda sebagai alat periksa

Pemain akordeon punya keuntungan yang tidak biasa: instrumennya tidak pernah sumbang dalam satu sesi, sehingga yang Anda dengar adalah acuan yang stabil. Anda dapat memainkan akor tonika pada bas Stradella, menahannya dengan tekanan bellows ringan, lalu menyanyikan atau mencari melodi di atasnya. Berlatih dikte melodi di atas bunyi dengung yang ditahan melatih pendengaran fungsional dengan cepat, karena setiap nada didengar dalam hubungannya dengan tonika yang sedang berbunyi, bukan tonika yang diingat.

Stabilitas yang sama bisa menyembunyikan kelemahan. Karena reed bertala sama rata (equal temperament) bersifat tetap, pemain akordeon tidak pernah dipaksa menyesuaikan nada dengan telinga, sehingga kepekaan terhadap intonasi harus dilatih dengan sengaja, bukan diperoleh karena kebutuhan.

Kontrabas adalah kasus sebaliknya. Intonasi sepenuhnya ada di tangan pemain, dan senar lepas E, A, D, dan G memberi empat nada acuan tetap yang bisa terus Anda gunakan untuk memeriksa. Memainkan nada tekan melawan senar lepas satu kuint atau kuart di bawahnya, lalu mendengarkan sampai getaran interferensinya hilang, adalah latihan pendengaran dan latihan intonasi dalam satu gerakan. Thumb position, tempat tangan meninggalkan wilayah bawah yang sudah dikenal, adalah bagian yang paling menentukan dan tempat siswa mengetahui apakah telinga mereka benar-benar memimpin tangan.

Sepuluh menit sehari lebih baik daripada satu jam pada hari Minggu, dan itu bukan slogan motivasi, melainkan pengamatan setiap guru yang pernah menyaksikannya. Karena alasan itulah kami memasukkannya ke dalam pelajaran mingguan di A&G Academy.

Pertanyaan umum