Dasar-dasar improvisasi untuk pemain klasik

Improvisasi itu keterampilan, bukan bakat. Mulai dari mana jika Anda lancar membaca tapi membeku tanpa partitur: ground bass, ornamen, dan guide tone.

Masalahnya ada pada pelatihan, bukan pemainnya

Pelatihan instrumen klasik sebagian besar adalah seni memainkan persis apa yang tertulis, dan tugas itu dijalankannya dengan sangat baik. Efek sampingnya, mahasiswa konservatori yang cakap bisa memainkan partita Bach dari ingatan tetapi blank ketika diminta mengarang delapan birama di atas akor C mayor.

Perlu diingat bahwa ini situasi yang relatif baru. Bach, Mozart, dan Beethoven semuanya improvisator ternama, dan improvisasi di depan publik adalah bagian normal pekerjaan seorang musisi hingga abad kesembilan belas. Kadensa diharapkan diciptakan sendiri. Bas berangka (figured bass) menuntut pemain keyboard menciptakan tekstur dari sebuah garis bas dan beberapa angka. Keterampilan ini dulu perlengkapan standar, lalu diam-diam hilang dari kurikulum.

Poin praktisnya, bahan bakunya sudah ada di tangan Anda. Jika Anda bisa memainkan tangga nada dan arpeggio dalam dua belas tangga nada dan tahu apa yang dilakukan septim dominan, Anda sudah punya kosakatanya. Yang kurang adalah izin dan struktur yang cukup sempit untuk dijadikan tempat bekerja.

Mulailah dengan batasan, bukan kebebasan

Kebebasan total itu melumpuhkan. Beri siswa instruksi untuk berimprovisasi apa saja, dan biasanya Anda tidak akan mendapat apa-apa, atau larian gugup naik turun tangga nada. Beri mereka batasan yang tegas, dan musiknya muncul.

Latihan pertama yang baik: satu nada, ritme bebas, empat birama, di atas bas yang berulang. Hanya satu nada yang diizinkan, jadi satu-satunya keputusan yang tersedia adalah kapan bermain dan bagaimana. Ini terdengar sederhana sampai menghina, padahal tidak. Latihan ini mengajarkan penempatan, keheningan, artikulasi, dan bentuk frasa, yang justru membuat improvisasi terdengar disengaja.

Lalu perluas perlahan. Tiga nada. Lima nada tangga nada pentatonik. Dua birama pertanyaan dan dua birama jawaban. Ritme tetap dengan nada bebas, lalu nada tetap dengan ritme bebas. Setiap tahap menghapus satu batasan, dan di setiap tahap Anda sebaiknya bisa bermain beberapa menit tanpa kehabisan ide sebelum melangkah lebih jauh.

Kesalahan yang umum adalah langsung melompat ke jazz standard lengkap dengan satu halaman progresi akor. Akornya lewat lebih cepat daripada Anda bisa berpikir, dan hasilnya tebak-tebakan. Bangun kebiasaannya di atas harmoni yang statis terlebih dahulu.

Tiga struktur yang membawa pemula sangat jauh

Ground bass. Garis bas pendek yang berulang, empat atau delapan birama, yang di atasnya Anda mencipta. Secara historis ini kerangka improvisasi tertua dalam musik Barat, dasar dari chaconne dan passacaglia, dan berhasil karena pengulangannya memberi Anda dan pendengar sesuatu untuk dipegang. Bas delapan nada Pachelbel yang terkenal adalah titik awal yang sangat baik.

Ornamentasi melodi yang dikenal. Ambil melodi lambat yang sudah bisa Anda mainkan dan hiasi. Tambahkan nada lewat, lalu turn, lalu isi sebuah lompatan dengan tangga nada, lalu geser satu nada secara ritmis. Anda tidak pernah mencipta dari nol, hanya mengubah. Persis seperti inilah para penampil Barok memperlakukan bagian yang diulang, dan hasilnya musikal sejak percobaan pertama.

Guide tone. Di atas progresi akor, mainkan hanya terts dan septim setiap akor, bergerak di antara keduanya dengan langkah sekecil mungkin. Kedua nada itu menentukan kualitas akor, dan voice leading di antara keduanya adalah kerangka harmoni progresi tersebut. Begitu Anda bisa mendengar kerangkanya, menambahkan nada di sekitarnya jauh lebih mudah daripada memulai dari tangga nada sambil berharap.

Berimprovisasi pada akordeon dan bayan

Akordeon sangat cocok untuk improvisasi solo karena tangan kiri menyediakan iringan lengkap. Pola bas dan akor Stradella memberi Anda kerangka harmoni yang berjalan tanpa banyak perhatian, sehingga tangan kanan bebas. Pasang putaran dua akor di tangan kiri, bergantian bas dan akor dalam pola yang ajek, lalu berimprovisasilah di atasnya. Itu sudah satu sesi latihan penuh dan tidak membutuhkan musisi lain.

Bellows adalah sumber daya improvisasi yang tidak dimiliki instrumen lain. Karena volume bersifat kontinu dan berada di bawah kendali langsung, Anda dapat membentuk frasa setelah frasa itu dimulai, membesar ke dalam sebuah nada, memudar keluar darinya, atau memotongnya seketika dengan menghentikan udara mendadak. Improvisator yang hanya memakai tinggi nada mengabaikan separuh instrumennya.

Register memberi Anda sumbu ketiga. Mengimprovisasi gagasan empat birama yang sama dalam register satu reed yang tinggi, lalu dalam oktaf rendah, lalu dengan kombinasi penuh, mengubah karakternya sepenuhnya sementara nadanya tetap sama. Ini latihan yang berguna tersendiri: ulangi satu gagasan, ubah hanya bunyinya.

Berimprovisasi pada kontrabas

Kontrabas punya pintu masuk yang jelas lewat walking line. Empat nada per birama, kebanyakan melangkah, mendarat pada nada akor di ketukan pertama, memakai nada lewat dan pendekatan kromatis untuk menuju akar berikutnya. Ini improvisasi sungguhan dengan tugas yang jelas: berpindah dari akor ini ke akor berikutnya, dengan mulus, tepat waktu. Hampir setiap pemain bas jazz memulai dari sini, dan pemain klasik yang mencobanya akan menemukan banyak hal tentang harmoni.

Senar lepas adalah sahabat sekaligus batasan Anda. E, A, D, atau G lepas berdengung bebas dan memberi tangan kiri waktu sejenak untuk bergerak, itulah sebabnya begitu banyak garis bas yang bagus melewatinya. Senar lepas juga mengunci register, sehingga garis yang dibangun di sekitarnya berada di wilayah rendah. Naik ke thumb position mengubah seluruh karakter improvisasi dan layak dilatih tersendiri.

Improvisasi pizzicato dan arco adalah disiplin yang berbeda. Saat dipetik, Anda mendapat serangan kuat dan peluruhan cepat, sehingga ritme mendominasi dan nada panjang tidak tersedia. Saat digesek, Anda bisa menahan dan membentuk nada, sehingga garis melodi lebih penting.

Kedua instrumen mendapat manfaat dari rutinitas yang sama: lima belas menit, satu batasan, alat perekam, dan kesediaan untuk memainkan sesuatu yang jelek. Kami memberikannya sebagai pekerjaan rumah di A&G Academy bersama repertoar berjenjang, karena hal ini mengubah cara siswa mendengar karya-karya yang sedang mereka pelajari.

Pertanyaan umum