Teori musik · 6 menit baca
Kontrapung untuk pemula
Kontrapung adalah dua melodi atau lebih yang berbunyi bersamaan, masing-masing layak didengar sendiri. Spesies, gerak berlawanan, imitasi, dan cara melatihnya.
Garis, bukan akor
Harmoni bertanya akor apa yang sedang berbunyi saat ini. Kontrapung bertanya apa yang dilakukan setiap suara sepanjang waktu, dan membiarkan akor muncul sebagai hasil sampingan. Kedua sudut pandang menggambarkan musik yang sama, dan pada abad kedelapan belas para komponis memegang keduanya sekaligus, tetapi keduanya menuntun Anda ke keputusan yang berbeda.
Tekstur kontrapung adalah tekstur di mana Anda bisa menyanyikan satu garis mana pun sendirian dan hasilnya tetap sebuah lagu. Bandingkan dengan lagu berpengiring piano, di mana tangan kanan adalah melodi dan tangan kiri adalah isian akor yang tak akan dinyanyikan siapa pun. Keduanya sah; hanya yang pertama yang disebut kontrapung.
Ujiannya adalah kemandirian. Jika dua garis bergerak ke arah yang sama, pada waktu yang sama, dengan interval yang sama, keduanya bukan dua garis melainkan satu garis yang ditebalkan. Jadi aturan kerja pertama adalah membuat suara-suara melakukan hal yang berbeda: ketika satu naik, biarkan yang lain turun atau bertahan.
Konsonan, disonan, dan aturan-aturan yang mengikutinya
Kontrapung tradisional membagi interval menjadi konsonan sempurna, yaitu prime, kuint, dan oktaf; konsonan tidak sempurna, yaitu terts dan sekst; dan disonan, yaitu sekon, septim, dan tritonus, dengan kuart menempati posisi tengah yang canggung tergantung konteksnya.
Sebagian besar aturan klasik adalah konsekuensi dari satu tujuan: menjaga garis-garis tetap terdengar terpisah. Kuint paralel dan oktaf paralel dilarang dalam penulisan ketat karena itulah cara tercepat membuat dua suara melebur menjadi satu. Dua suara berjarak terts masih terdengar sebagai dua suara; dua suara berjarak oktaf yang bergerak bersama terdengar seperti satu suara dengan warna yang lebih tebal.
Disonansi tidak dilarang, melainkan diatur. Sebuah disonansi dipersiapkan, dibunyikan, lalu diresolusikan: nadanya sudah ada sebagai konsonan, menjadi disonan ketika suara lain bergerak, lalu turun selangkah ke konsonan. Bentuk tiga tahap itu, yaitu suspensi, adalah mesin dari sebagian besar penulisan ekspresif Barok. Hilangkan suspensi dari sebuah koral Bach, dan yang tersisa membosankan.
Gerak antar suara diklasifikasikan sebagai berlawanan, ketika bergerak ke arah yang berlawanan; miring, ketika satu bertahan dan yang lain bergerak; searah, ketika keduanya bergerak ke arah yang sama dengan interval berbeda; dan paralel, ketika keduanya bergerak ke arah yang sama dengan interval yang sama. Gerak berlawanan adalah andalan utama, karena menjamin kemandirian.
Spesies, dan mengapa masih menjadi pintu masuk
Kontrapung spesies adalah skema pengajaran, dikodifikasi oleh Johann Joseph Fux pada 1725 dan dipakai oleh Haydn, Mozart, dan Beethoven, yang memperkenalkan kebebasan ritmis selangkah demi selangkah di atas melodi tetap yang disebut cantus firmus.
Pada spesies pertama Anda menulis satu nada untuk setiap nada cantus firmus. Setiap interval harus konsonan, dan Anda harus mengelola gerak di antaranya. Kedengarannya sepele, padahal tidak: dengan hanya konsonan yang tersedia dan paralel yang dilarang, menghasilkan garis yang sekaligus melodi yang bagus benar-benar sulit.
Spesies kedua memberi Anda dua nada melawan satu, yang memungkinkan disonansi lewat (passing) pada ketukan lemah. Spesies ketiga memberi empat melawan satu, membuka lebih banyak disonansi hiasan. Spesies keempat memperkenalkan sinkopasi, dan bersamanya suspensi. Spesies kelima, disebut kontrapung florid, menggabungkan semuanya dengan bebas.
Alasan skema ini bertahan adalah karena ia memisahkan variabel. Anda tidak pernah memecahkan ritme, harmoni, dan garis sekaligus. Murid yang mengerjakan bahkan dua spesies pertama dengan cermat akan mendapati penulisan suara dan kemampuan mereka mendengar suara-suara dalam meningkat bersamaan.
Imitasi, kanon, dan fuga
Imitasi berarti satu suara menyatakan sebuah gagasan dan suara lain mengulanginya tak lama kemudian, pada tinggi nada yang sama atau berbeda. Ketika imitasinya persis dan berlanjut tanpa henti, Anda mendapatkan kanon; lagu bersahut seperti Frere Jacques adalah kanon pada prime.
Fuga adalah karya yang dibangun di atas imitasi yang sistematis. Subjek diperdengarkan sendirian, dijawab oleh suara kedua pada kuint sementara suara pertama berlanjut dengan kontrasubjek, lalu diambil alih oleh suara-suara lainnya. Di antara kemunculan-kemunculan ini ada episode, biasanya berupa sekuens, yang dibangun dari potongan subjek. Fuga bukanlah bentuk dengan denah tetap, melainkan prosedur yang dijalankan dengan pertimbangan.
Perangkat yang akan Anda temui antara lain inversi, di mana interval subjek dibalik; augmentasi dan diminusi, di mana subjek dimainkan dengan nilai not yang lebih panjang atau lebih pendek; dan stretto, di mana kemunculan saling tumpang tindih sebelum yang sebelumnya selesai. Ini bukan teka-teki demi teka-teki. Stretto khususnya menaikkan ketegangan secara terdengar, karena telinga menangkap kepadatannya.
Kontrapung di alat musik
Musik polifonik cepat memperlihatkan kelemahan sebuah alat musik, dan akordeon menanganinya lebih baik daripada kebanyakan. Karena reed berbunyi terus selama ada tekanan bellows, nada yang ditahan tetap tertahan, sesuatu yang tidak bisa dilakukan piano. Yang tidak bisa dilakukan akordeon adalah memainkan satu suara lebih keras daripada yang lain, karena satu suplai udara mengisi semua reed. Anda memisahkan suara-suara melalui register, artikulasi, dan ketepatan waktu masuk, bukan melalui bobot.
Tangan kiri Stradella tidak berguna untuk kontrapung yang sesungguhnya. Akor jadinya memberi voicing tetap dan tidak ada garis bass yang mandiri, padahal justru itulah yang dibutuhkan fuga. Itulah sebabnya repertoar akordeon dan bayan yang serius memakai free bass, di mana setiap tombol tangan kiri adalah satu nada kromatik. Bach di bayan free bass adalah salah satu argumen terkuat alat musik ini untuk dirinya sendiri, dan permainan aliran Rusia telah membangun repertoar besar tepat di atas hal itu.
Pada kontrabas, kontrapung sejati jarang terjadi dalam satu alat musik tetapi selalu ada dalam ansambel. Membaca suite cello Bach yang ditransposisi untuk bass, atau memegang garis bass bagian fugato dalam orkestra, adalah praktik mendengarkan secara kontrapungtal: Anda satu suara di antara beberapa suara dan tugas Anda adalah tetap mandiri dan terdengar tanpa menutupi siapa pun. Di kelas A&G Academy kami biasanya memulainya dengan invensi dua suara, dibagi antara guru dan murid, sebelum ada yang mencoba memainkan kedua garis sendirian.
Pertanyaan umum
Apa itu kontrapung secara sederhana?
Kontrapung adalah menulis dua melodi atau lebih yang berbunyi bersamaan dan saling cocok, sementara masing-masing tetap menjadi melodi yang utuh. Lagu bersahut seperti Frere Jacques adalah contoh paling sederhana. Keterampilannya terletak pada menjaga garis-garis tetap mandiri sementara interval di antaranya tetap masuk akal secara harmonis.
Apa itu kontrapung spesies?
Metode pengajaran bertahap dari risalah Fux tahun 1725. Di atas melodi tetap, Anda pertama-tama menulis satu nada per nada, lalu dua, lalu empat, lalu nada bersinkop, lalu campuran bebas. Setiap tahap menambah satu kebebasan ritmis, sehingga Anda tidak pernah memecahkan semua masalah sekaligus. Ini masih menjadi jalur standar bagi pemula.
Bisakah kontrapung dimainkan di akordeon?
Bisa, dan alat musik ini cocok untuknya, karena reed berbunyi selama bellows bergerak. Keterbatasannya ada di tangan kiri: sistem Stradella memberi akor jadi dengan voicing tetap, sehingga garis-garis yang benar-benar mandiri memerlukan alat musik free bass atau converter, di mana setiap tombol tangan kiri memainkan satu nada kromatik.
Ingin belajar atau membeli di Singapura?
A&G Academy mengajar akordeon, bayan, dan kontrabas, serta menjual alat musik yang kami pakai untuk mengajar. Tanyakan apa saja — kami lebih suka mencegah Anda membeli alat musik yang salah daripada menjualnya kepada Anda.