Bandoneon vs akordeon dalam tango

Bandoneon dan akordeon itu sepupu, bukan kembar. Cara kerja masing-masing, mengapa tango memilih bandoneon, dan apa yang berubah saat tango dimainkan di akordeon.

Dua alat musik dengan satu leluhur

Keduanya berasal dari eksperimen free reed di Eropa 1820-an, ketika beberapa penemu secara terpisah menyadari bahwa lidah logam yang bergetar di dalam slot, ditiup oleh bellows, menghasilkan nada yang keras dan portabel. Keluarga akordeon tumbuh dari paten Cyrill Demian di Wina tahun 1829. Keluarga concertina tumbuh dari rancangan Inggris Charles Wheatstone pada dekade yang sama, dan dari cabang itulah, melalui konzertina Jerman, bandoneon berasal.

Bandoneon dikembangkan di Jerman sekitar 1840-an, dikaitkan dengan Heinrich Band, yang namanya diabadikan pada alat musik itu. Alat ini dimaksudkan sebagai pengganti murah organ gereja di tempat-tempat yang tidak mampu membelinya, dan dimainkan dalam konteks musik rakyat dan keagamaan Jerman tanpa hubungan sama sekali dengan musik dansa. Para perantau Jerman membawanya ke Rio de la Plata pada dekade-dekade terakhir 1800-an, tempat alat itu jatuh ke tangan orang-orang yang memainkan sesuatu yang sama sekali berbeda.

Perbedaan sebenarnya

Bentuk dan tata letak. Akordeon piano memiliki papan tuts untuk tangan kanan dan kisi tombol bass dan akor untuk tangan kiri. Akordeon tombol mengganti papan tuts dengan sistem tombol kromatik. Bagaimanapun, tata letaknya logis: tangga nada mengikuti pola, dan tangan kiri memiliki akor siap pakai. Bandoneon adalah kotak persegi dengan tombol di kedua ujungnya yang tersusun dalam urutan yang paling tepat disebut kebetulan sejarah — nada-nadanya ditambahkan selama puluhan tahun seiring pemain menuntut jangkauan lebih luas, dan hasilnya tidak mengikuti pola tangga nada apa pun. Para pelajar menghafalnya posisi demi posisi.

Dorong dan tarik. Sebagian besar akordeon bersifat unisonoris: satu tombol menghasilkan nada yang sama di kedua arah bellows. Bandoneon tango tradisional bersifat bisonoris — membuka dan menutup menghasilkan nada berbeda dari tombol yang sama. Pada dasarnya pemain mempelajari empat papan nada, dua untuk setiap tangan. Inilah alasan terbesar mengapa alat musik ini terkenal sulit, dan reputasi itu memang pantas.

Register. Akordeon memiliki tombol yang mengaktifkan deret reed yang berbeda, mengubah warna nada dan oktaf seketika. Bandoneon tidak punya. Satu suara, dibentuk sepenuhnya oleh bellows dan jari.

Warna nada. Reed bandoneon berada di dalam kotak yang relatif kecil tanpa ruang nada dan menghasilkan suara yang kering, sengau khas reed, sedikit nasal, dengan serangan kuat dan peluruhan cepat. Kedengarannya seperti alat musik yang sedang tertekan, pujian yang aneh dan justru itulah yang diinginkan tango.

Mengapa tango memilihnya

Sebagian karena ketersediaan. Bandoneon ada di kota-kota pelabuhan dan cukup murah bagi musisi pekerja; catatan yang tersisa tentang Guardia Vieja (Old Guard) menggambarkan pemain yang belajar dengan telinga pada alat apa pun yang terdampar di sana. Tetapi alat itu bertahan karena alasan musikal.

Yang pertama adalah volume dan ketajaman. Di ruangan yang bising sebelum ada pengeras suara, serangan bandoneon menembus biola dan gitar. Yang kedua adalah resistansi bellows. Karena Anda melawan alat musik yang kaku di setiap frasa, dinamika dan artikulasi lahir dari usaha, dan suaranya membawa usaha itu. Yang ketiga adalah vibrato dan bellows yang mengembang perlahan, yang memungkinkan sebuah frasa terisak tanpa menjadi cengeng. Setiap penulis tentang tango meraih kata seperti ratapan di sini, dan masing-masing sebenarnya sedang menggambarkan sifat fisik kotak itu.

Alasan keempat sederhana: para pemain besar menjadikannya definitif. Begitu Pedro Maffia, Pedro Laurenz, Anibal Troilo, dan kemudian Piazzolla membangun teknik dan repertoar di sekitarnya, alat musik itu menjadi suara musik tersebut. Produksinya kecil sejak pabrik-pabrik Jerman berhenti beroperasi pada pertengahan abad kedua puluh, itulah sebabnya alat musik vintage yang bagus — terutama kotak buatan Alfred Arnold — kini diperjualbelikan seperti biola.

Memainkan tango di akordeon, dengan jujur

Anda bisa. Anda juga sebaiknya mengakui apa yang berubah. Akordeon adalah alat musik yang lebih nyaman, dan kenyamanan justru titik awal yang salah untuk repertoar ini. Register yang mudah, legato yang mulus, dan akor tangan kiri yang siap pakai akan menghasilkan sesuatu yang enak didengar tapi keliru.

Yang membantu: pilih register kering dengan sedikit reed, bukan stem musette yang kaya, karena tango tidak menginginkan lingkaran cahaya di sekitar nadanya. Gunakan bellows shake dan artikulasi bellows yang tegas, bukan serangan jari. Mainkan marcato dengan aksen bellows yang nyata di setiap ketukan agar denyutnya punya bobot. Gunakan sisi bass untuk garis melodi, bukan untuk alas akor — tangan kiri yang menghentak akor mayor penuh adalah cara tercepat membuat tango terdengar seperti wals yang salah belok. Dan lebih-lebihkan rubato-nya; pada bandoneon resistansinya menghasilkan rubato secara alami, sedangkan pada akordeon Anda harus memutuskan untuk melakukannya.

Alat musik free bass dan converter sangat membantu, karena memungkinkan tangan kiri memainkan kontrapung yang sesungguhnya, yang penting dalam Piazzolla dan berguna di mana pun.

Apa yang kami lakukan

Dalam permainan kami sendiri, akordeon mengambil peran melodi dan harmoni bandoneon sementara kontrabas menangani denyut dan garis kontra di register rendah, kurang lebih seperti pembagian kerja bandoneon dan bass dalam kuintet tango. Penonton di Singapura jarang menjumpai bandoneon secara langsung, dan jawaban jujur ketika seseorang bertanya setelah pertunjukan adalah bahwa ini bukan bandoneon, bahwa aslinya lebih gelap dan lebih canggung, dan bahwa layak mencari rekaman Troilo untuk mendengar perbedaannya.

Pertanyaan umum