Astor Piazzolla कौन थे?

Astor Piazzolla, 1921-1992: वह बैंडोनियन वादक जिसने टैंगो को खोल दिया, Nadia Boulanger का वह पाठ जिसने उनकी दिशा बदली, और ब्यूनस आयर्स ने पहले उनसे नफ़रत क्यों की।

न्यूयॉर्क, एक गिरवी की दुकान और Carlos Gardel

Astor Pantaleon Piazzolla का जन्म 11 मार्च 1921 को अर्जेंटीना के तट पर Mar del Plata में हुआ। जब वे चार साल के थे, परिवार न्यूयॉर्क चला गया और Little Italy में बस गया, जिसका मतलब है कि सदी के सबसे महत्वपूर्ण टैंगो संगीतकार Buenos Aires के डांस हॉल के बजाय रेडियो पर Cab Calloway और Bach सुनते हुए बड़े हुए। 1929 में उनके पिता Vicente, जिन्हें Nonino कहा जाता था, ने एक गिरवी की दुकान से कुछ डॉलर में उनके लिए एक सेकंड-हैंड बैंडोनियन खरीदा। लड़का बेसबॉल खेलना चाहता था।

1934 में परिवार की मुलाक़ात Carlos Gardel से हुई, जो तब न्यूयॉर्क में फ़िल्म की शूटिंग कर रहे थे और पहले से ही स्पेनिश-भाषी दुनिया की सबसे प्रसिद्ध आवाज़ थे। तेरह साल के Piazzolla ने उनके लिए छोटे-मोटे काम किए, उनके लिए बजाया, और फ़िल्म El dia que me quieras में अख़बार बेचने वाले लड़के के रूप में कुछ पल के लिए दिखे। Gardel ने उन्हें अगले टूर पर साथ चलने का न्योता दिया। उनके पिता ने मना कर दिया, वे बहुत छोटे थे। जून 1935 में Gardel का विमान Medellin में दुर्घटनाग्रस्त हुआ और उसमें सवार सभी लोग मारे गए। Piazzolla ने बाकी पूरा जीवन यह जानते हुए बिताया कि वे कितने क़रीब थे।

Troilo का ऑर्केस्ट्रा, और एक दोहरी ज़िंदगी

परिवार 1936 में अर्जेंटीना लौट आया। 1939 तक Piazzolla, अभी भी किशोर, उस दौर के सबसे सराहे गए टैंगो बैंडलीडर Anibal Troilo के ऑर्केस्ट्रा में बैंडोनियन बजा रहे थे, और जल्द ही उनके लिए अरेंजमेंट भी करने लगे। यह टैंगो की सबसे अच्छी नौकरी थी और वे इसमें बहुत अच्छे थे। साथ ही वे 1941 से चुपचाप Alberto Ginastera से कंपोज़िशन के पाठ ले रहे थे, ऑर्केस्ट्रेशन पढ़ रहे थे, स्कोर पढ़ रहे थे, और ऐसा कॉन्सर्ट संगीत लिख रहे थे जो वे अपने साथियों को नहीं दिखाते थे।

बताया जाता है कि Troilo को उनके अरेंजमेंट पर लगाम लगानी पड़ती थी — वे डांस फ़्लोर के लिए बहुत चतुर होते जा रहे थे। Piazzolla ने 1944 में ऑर्केस्ट्रा छोड़ दिया। अगले दशक तक उन्होंने दो करियर चलाए जो एक-दूसरे को शर्मिंदा करते थे: रात में टैंगो वादक, दिन में महत्वाकांक्षी क्लासिकल संगीतकार, और लगातार अधिक आश्वस्त कि क्लासिकल वाला आधा ही असली है। 1953 में उनकी Buenos Aires सिम्फ़नी ने एक पुरस्कार जीता जिसके साथ फ़्रांसीसी सरकार का अनुदान मिला। वे एक गंभीर संगीतकार बनने और टैंगो पर अपना जीवन बर्बाद करना बंद करने के लिए पेरिस गए।

Boulanger का पाठ

1954 में पेरिस में उन्होंने Nadia Boulanger से अध्ययन किया, वह शिक्षिका जिन्होंने Copland, Carter, Glass और कई अन्य लोगों को गढ़ा था। वे अपनी कॉन्सर्ट रचनाएँ उनके पास लाए। उन्होंने उन्हें पढ़ा, तकनीक की तारीफ़ की, और हर पेज के पीछे सुनाई देने वाले संगीतकारों की ओर इशारा करती रहीं — यहाँ Stravinsky, वहाँ Bartok, कोने में Ravel। वे उसमें कहीं भी उन्हें स्वयं नहीं ढूँढ पाईं।

उन्होंने पूछा कि वे असल में रोज़ी-रोटी के लिए क्या करते हैं। उन्होंने हिचकते हुए माना कि वे एक नाइटक्लब बैंड में टैंगो बजाते हैं, बैंडोनियन पर, एक ऐसा वाद्य जिसके बारे में उन्होंने मुश्किल से सुना था। उन्होंने उनसे कुछ बजवाया। उन्होंने Triunfal बजाया। उनके अपने कथन के अनुसार, उन्होंने उनके हाथ पकड़े और साफ़ कहा कि यही Piazzolla है और उन्हें इसे कभी नहीं छोड़ना चाहिए।

यही पूरी कहानी है, और इसे आमतौर पर परीकथा की तरह सुनाया जाता है। प्रशिक्षण के बारे में एक सबक के रूप में यह अधिक उपयोगी है। Boulanger ने उन्हें तकनीक छोड़ने को नहीं कहा; उन्होंने कहा कि अठारह साल की उस तकनीक को उस संगीत की ओर मोड़ें जिसे वे पहले से भीतर से जानते थे। उसके बाद उन्होंने जो कुछ लिखा, वह बैंडोनियन पर लागू काउंटरपॉइंट है।

अपने ही देश में नफ़रत

Buenos Aires लौटकर उन्होंने 1955 में Octeto Buenos Aires बनाया और फिर, 1960 में, Quinteto Nuevo Tango। प्रतिक्रिया गर्मजोशी भरी नहीं थी। परंपरावादियों ने कहा कि उन्होंने जो लिखा वह टैंगो नहीं है: उस पर नाचा नहीं जा सकता, हार्मनी ग़लत है, इलेक्ट्रिक गिटार एक अपमान है, और फ़्यूग दिखावा हैं। Piazzolla, जो स्वभाव से लड़ाकू थे और लड़ाई का उससे ज़्यादा मज़ा लेते थे जितना उनके लिए अच्छा था, ने सार्वजनिक रूप से कहा कि पुराने ऑर्केस्ट्रा संग्रहालय की चीज़ें हैं। छपे हुए विवाद हुए, लोग बीच में उठकर चले गए, और, बाद के क़िस्सों में, धमकियाँ भी।

वे इस सबके बीच काम करते रहे। 1959 में अपने पिता की मृत्यु के बाद लिखा Adios Nonino वह एक रचना बन गया जिसे उनके दुश्मनों ने भी स्वीकार किया। 1973 के दिल के दौरे ने उन्हें इटली की ओर धकेला, जहाँ उन्होंने 1974 में मिलान में Libertango एल्बम रिकॉर्ड किया और एक ऐसे यूरोपीय श्रोतावर्ग को पाया जिसका इस बहस से कोई लेना-देना नहीं था। 1978 से 1988 तक के दूसरे क्विंटेट ने उनकी सबसे धारदार रिकॉर्डिंग दीं, जिनमें 1986 का Tango: Zero Hour भी है, जिसे वे अपना सर्वश्रेष्ठ मानते थे।

अगस्त 1990 में पेरिस में उन्हें स्ट्रोक हुआ और 4 जुलाई 1992 को Buenos Aires में उनका निधन हुआ। तब तक Kronos Quartet ने Five Tango Sensations लिखवा लिया था, और पाँच साल के भीतर Yo-Yo Ma ने उनके संगीत का एक एल्बम रिकॉर्ड कर लिया था। जिस शहर ने उनसे कहा था कि वे टैंगो को बर्बाद कर रहे हैं, उसी ने चीज़ों पर उनका चेहरा छापा।

वे असल में क्या छोड़ गए

Piazzolla ने लगभग 3,000 रचनाएँ लिखीं और उनमें से लगभग 500 रिकॉर्ड कीं, जो एक कामकाजी संगीतकार का उत्पादन है, किसी रहस्यवादी का नहीं। उन्हें टिकाऊ बनाया इस बात ने कि उन्होंने एक संरचनात्मक समस्या हल की: उन्होंने टैंगो के लिए नाचे जाने के बजाय सुने जाने का रास्ता ढूँढा, बिना उसे शिष्ट बनाए। उदासी इस तरक़्क़ी में बची रही।

इसका मतलब यह भी है कि उनका संगीत अपने मूल वादक-दल के बाहर आराम से बैठता है। सिंगापुर में हम इसका काफ़ी हिस्सा अकॉर्डियन और डबल बेस पर बजाते हैं, जिनके लिए Piazzolla ने कभी नहीं लिखा और जिनके बारे में शायद उनकी अपनी राय होती, और रचनाएँ टिकी रहती हैं। काउंटरपॉइंट असली है, इसलिए दो स्वरों के साथ काम करता है। लय स्वरों में लिखी है, इसलिए रिदम सेक्शन खोकर भी बची रहती है। अच्छा लेखन यही करता है।

अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न