टैंगो कैसे सुनें

टैंगो में नए हैं? धुन से नहीं, रिदम सेक्शन से शुरू करें। युगों, ऑर्केस्ट्राओं और दस रिकॉर्डिंग की एक छोटी गाइड, जिनसे बाकी सब समझ में आने लगता है।

नीचे से ऊपर की ओर सुनें

आम ग़लती है धुन के पीछे चलना। टैंगो की मेलोडी अच्छी हैं, लेकिन जानकारी वहाँ नहीं है; आप कोई टैंगो गुनगुना सकते हैं और फिर भी पीस को चूक सकते हैं। स्वभाव नीचे रहता है, इसमें कि बेस, पियानो का बायाँ हाथ और बैंडोनियन का निचला रजिस्टर बीट के साथ क्या कर रहे हैं।

इसलिए पहली बार सुनते समय मेलोडी को जान-बूझकर अनदेखा करें। सुनें कि बेस नोट कितने छोटे हैं, वज़न चारों बीट्स पर है या एक और तीन पर, और कितनी बार कोई नोट बीट पर नहीं बल्कि उससे ठीक पहले आता है। जब आप वह खिंचाव-और-धमक सुन पाते हैं, तो संगीत में बाक़ी सब उसके चारों ओर अपने-आप व्यवस्थित हो जाता है, और एक ही धुन बजाते दो ऑर्केस्ट्रा का अंतर सूक्ष्म नहीं, स्पष्ट हो जाता है।

यह जानना भी मदद करता है कि टैंगो में कुछ भी आराम भरा सुनाई देने के लिए नहीं है। वाद्य ज़ोर से बजाए जाते हैं, ज़ोर जान-बूझकर भद्दे रखे जाते हैं, और फ़्रेज़ खींचे जाते हैं और फिर झटके से वापस लाए जाते हैं। अगर कोई प्रस्तुति शुरू से अंत तक चिकनी और सुरुचिपूर्ण सुनाई दे, तो वह आमतौर पर ऐसे संगीतकारों की प्रस्तुति होती है जिन्होंने नोट्स पन्ने से सीखे और शैली कहीं से नहीं।

चार दौर, क्रम से

Old Guard, लगभग 1900-1925। छोटे समूह, तेज़ टेम्पो, ख़ुशमिज़ाज सतह। रिकॉर्डिंग खुरदरी हैं। संदर्भ के लिए कुछ सुनें, आनंद के लिए नहीं।

गायकों का दौर, 1917-1935। Gardel। कहानी वाले गीत, सुनने के लिए गाए गए। Volver और Mi Buenos Aires querido से शुरू करें।

स्वर्ण युग, लगभग 1935-1955। यह रिपर्टरी का केंद्र है और यहीं ज़्यादातर लोगों को टैंगो से प्यार होता है। पूरे ऑर्केस्ट्रा, शानदार रिकॉर्डिंग, और चार अलग व्यक्तित्व: Juan D'Arienzo, तेज़ और अथक, जिन्हें बीट का राजा कहा जाता है; Carlos Di Sarli, सुरुचिपूर्ण और legato, टैंगो की सबसे सुंदर स्ट्रिंग ध्वनि के साथ; Anibal Troilo, बैंडोनियन वादकों में सबसे अधिक गाने वाले और मानवीय; Osvaldo Pugliese, भारी, नाटकीय और ज्वालामुखी जैसे, जिनका La yumba पहले बार से ही पहचाना जाता है।

Nuevo tango, 1955 से आगे। Piazzolla और उनके बाद। बैठकर सुनने वालों के लिए लिखा गया, कंट्रापंटल, हार्मनी में बेचैन।

शुरुआत के लिए दस रिकॉर्डिंग

इस क्रम में: Gardel, Volver। D'Arienzo, El Choclo। Di Sarli, Bahia Blanca। Troilo, Quejas de bandoneon। Pugliese, La yumba। फिर Piazzolla: Adios Nonino, Libertango, Oblivion, Fuga y misterio, और 1986 का एल्बम Tango: Zero Hour शुरू से अंत तक।

दूसरे पाँच से पहले पहले पाँच सुनें। Piazzolla तब कहीं अधिक समझ में आते हैं जब आप जानते हैं कि वे किसके ख़िलाफ़ ज़ोर लगा रहे थे; पहले सुनने पर वे केवल आकर्षक फ़िल्म संगीत जैसे लगते हैं, और Troilo और Pugliese के बाद सुनने पर एक बहस जैसे।

संस्करणों के बारे में एक बात: स्वर्ण युग की सामग्री के लिए आधुनिक रीमेक के बजाय मूल ऑर्केस्ट्रा रिकॉर्डिंग खोजें। रिकॉर्डिंग पुरानी हैं और ध्वनि सीमित है, लेकिन उन बैंडों के लयबद्ध प्रहार को कभी सचमुच दोहराया नहीं जा सका।

वाद्य संगीत या गायन, और यह जानना कि आप क्या सुन रहे हैं

स्वर्ण युग की रिकॉर्डिंग दो रूपों में आती हैं और यह जानना मदद करता है कि आप कौन-सा सुन रहे हैं। पूरी तरह वाद्य ट्रैक मुख्य रूप से नर्तकों के लिए बनाए गए थे। दूसरों में एक estribillista होता है, एक गायक जो बीच में एक कोरस के लिए आता है और फिर चला जाता है — कमान ऑर्केस्ट्रा के हाथ में रहती है। बाद की रिकॉर्डिंग अक्सर गायक को कहीं अधिक जगह देती हैं, और 1950 के दशक तक कुछ ऑर्केस्ट्रा मूल रूप से किसी गायक की संगत कर रहे थे।

सुनने लायक दूसरी चीज़ है variacion: स्वर्ण युग की कई रिकॉर्डिंग के अंत के पास आने वाला तेज़, कलाबाज़ी भरा बैंडोनियन अंश, जहाँ मेलोडी उसी हार्मनी पर दौड़ते नोट्स की धारा में तोड़ दी जाती है। यह वह क्षण है जब ऑर्केस्ट्रा अपना कौशल दिखाता है, यह आमतौर पर सोलह बार चलता है, और एक बार पहचानना आ जाए तो आप इसे अपने बजाए आधे रिकॉर्डों में सुनेंगे।

अगर किसी ट्रैक में दो मिनट बाद अचानक आवाज़ आ जाए और एक मिनट बाद चली जाए, तो कुछ ग़लत नहीं हुआ है। यही इसका रूप है।

फिर इसे किसी कमरे में सुनें

रिकॉर्डिंग आपको एक हद तक ही ले जाएँगी, क्योंकि यह संगीत किसी भौतिक जगह के साथ जो करता है, वह कम्प्रेशन में बचा नहीं रहता। लाइव बजाया गया टैंगो रिकॉर्डों से अधिक तेज़, अधिक अक्खड़ और अधिक ताल-प्रधान होता है, और ख़ासकर बेस सुनाई देने के बजाय फ़र्श से महसूस होता है।

ज़्यादातर शहरों में milonga सबसे आसान प्रवेश द्वार हैं — आप किनारे बैठकर बिना नाचे सुन सकते हैं, और किसी को आपत्ति नहीं होती। लाइव टैंगो दुर्लभ है। सिंगापुर में हम ठीक ऊपर बताए कारण से स्वर्ण युग की सामग्री और Piazzolla को साथ-साथ रखते हैं: जिस कमरे ने अभी D'Arienzo शैली का टैंगो सुना है, वह चालीस मिनट बाद सुन लेता है कि Piazzolla उसके साथ क्या कर रहे हैं, और बिना किसी के कुछ समझाए बात समझ में आ जाती है।

अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न