टैंगो और Piazzolla · 7 मिनट में पढ़ें
Quinteto Nuevo Tango की संरचना
बैंडोनियन, वायलिन, पियानो, इलेक्ट्रिक गिटार, बेस। Piazzolla ने 1960 में पाँच वादकों को ही क्यों चुना, हर एक क्या करता है, और यह संतुलन मात देना कठिन क्यों था।
पाँच ही क्यों, और तभी क्यों
Piazzolla पहले बड़ा समूह आज़मा चुके थे। 1955 के उनके Octeto Buenos Aires में आठ वादक थे, जिनमें दो बैंडोनियन और एक स्ट्रिंग सेक्शन शामिल थे, और यह पारंपरिक orquesta tipica पर जान-बूझकर किया गया उकसावा था। 1960 के दशक की शुरुआत में उन्होंने न्यूयॉर्क में एक स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा भी चलाया और उसका उनके संगीत पर पड़ा असर उन्हें पसंद नहीं आया। भारीपन की समस्या यह है कि वह सब कुछ चिकना कर देता है, और उनका लेखन धार पर निर्भर है।
1960 में बना Quinteto Nuevo Tango इसका हल था: हर काम के लिए एक वादक, कोई दोहराव नहीं, छिपने की कोई जगह नहीं। 1978 से 1988 तक के अपने दूसरे क्विंटेट के लिए वे इसी स्वरूप पर लौटे, जिसे ज़्यादातर श्रोता उनके संगीत का निर्णायक रूप मानते हैं। लोग जिन रिकॉर्डिंग्स को जानते हैं, उनमें से अधिकांश इन्हीं दोनों क्विंटेट की हैं।
हर वादक क्या करता है
बैंडोनियन। Piazzolla का अपना वाद्य, और यह मुख्य स्वर, हार्मनी की भराई और लयबद्ध प्रहार का बड़ा हिस्सा संभालता है। समूह में यही एकमात्र वाद्य है जो तीनों काम एक साथ कर सकता है, इसीलिए यह आगे के बजाय केंद्र में रहता है।
वायलिन। दूसरा मेलोडिक स्वर, और वही जो काउंटरपॉइंट को सुनने लायक बनाता है — अलग-अलग ध्वनि-रंगों वाली दो लाइनों को एक साथ ऐसे सुना जा सकता है जैसे दो बैंडोनियन को नहीं। यह ताल के प्रभाव भी देता है: chicharra, latigo, बो की लकड़ी से प्रहार।
पियानो। हार्मनी, लेकिन मुख्य रूप से एक रिदम वाद्य के रूप में। इस समूह में पियानो टिकी हुई बनावट से कहीं ज़्यादा बार बीट पर छोटे, रूखे, कठोर कॉर्ड बजाता है, और बेस के साथ marcato को थामे रखता है।
इलेक्ट्रिक गिटार। विवादित वाद्य, और वह कारण जिससे कई परंपरावादियों ने समूह को देखते ही ख़ारिज कर दिया। यह साफ़ प्रहार के साथ एक ताल-प्रधान मध्य स्वर जोड़ता है, ऐसे कॉर्ड थाम सकता है जो पियानो को धुँधला कर देते, और तात्कालिक सोलो बजाता है। यही वह ध्वनि भी है जो समूह को सबसे अच्छे अर्थ में उसके दौर से जोड़ती है।
डबल बेस। इंजन। यह 3-3-2 और marcato को ढोता है, arrastre के साथ डाउनबीट में फिसलता है, और ताल के लिए वाद्य पर थपकी और प्रहार करता है। इस संगीत में बेस संगत नहीं है; यह वह हिस्सा है जिसके सापेक्ष बाकी सब कुछ समय में बँधा है। Kicillof, Lopez Ruiz, Console और बाद में दूसरे क्विंटेट में Hector Console के लंबे कार्यकाल ने समूह को उसकी ज़मीन दी।
वह गणित जिससे यह काम करता है
Piazzolla की किसी रचना में काम गिनिए: एक मुख्य लाइन, एक काउंटरमेलोडी, एक हार्मनी का आधार, एक ताल-प्रधान मध्य भाग, और एक बेस मोटर। ये पाँच काम हैं। क्विंटेट हर काम के लिए ठीक एक वादक रखता है, जिसका मतलब है कि हर पार्ट उजागर है, और यही उजागर होना उस सटीकता को मजबूर करता है जिसकी उनकी लयों को ज़रूरत है।
यह संतुलन की एक समस्या भी हल करता है। टैंगो के पारंपरिक ऑर्केस्ट्रा में तीन या चार बैंडोनियन होते हैं, जो एक शानदार दीवार और धुँधला प्रहार पैदा करते हैं — नर्तकों के लिए ठीक, काउंटरपॉइंट के लिए घातक। हर वाद्य के एक-एक होने पर फ़्यूग की हर प्रविष्टि का अपना रंग होता है और उसे कान से पकड़ा जा सकता है। Fuga y misterio इसीलिए काम करता है क्योंकि पाँच अलग ध्वनि-रंग बारी-बारी से विषय उठाते हैं।
और यह साथ ले जाने योग्य है। पाँच संगीतकार टूर कर सकते हैं, क्लब के मंच पर समा जाते हैं, और उन्हें भुगतान किया जा सकता है। Piazzolla ने तीस साल लगातार काम किया, और इस वादक-दल का अर्थशास्त्र उस कैटलॉग के अस्तित्व का एक कारण है।
दूसरे रूप
वे वहीं नहीं रुके। 1971 के Conjunto 9 में चेलो, वायोला, ताल-वाद्य और दूसरा गिटार जोड़े गए, और आर्थिक कारणों से बंद होने से पहले इसने उनका कुछ सबसे महत्वाकांक्षी लेखन दिया। 1970 के दशक के मध्य के उनके इलेक्ट्रॉनिक ऑक्टेट में सिंथेसाइज़र, इलेक्ट्रिक बेस और ड्रम जोड़े गए, और उन पर राय आज भी तीखी बँटी हुई है। अंतिम समूह, 1989 का Sexteto Nuevo Tango, वायलिन हटाकर दो बैंडोनियन, चेलो, पियानो, गिटार और बेस इस्तेमाल करता था — एक गहरी और अधिक कड़वी ध्वनि, और स्ट्रोक से पहले उनकी बनाई आख़िरी चीज़।
फिर भी क्विंटेट ही वह स्वरूप है जिसे उनके प्रकाशक और अरेंजर मानक मानते हैं, और ज़्यादातर समूह इसी से घटाते या इसी तक बढ़ाते हैं।
इसे खोए बिना घटाना
अगर आपके पास पाँच से कम वादक हैं, तो प्राथमिकता का क्रम बेरहम है: बेस का काम और एक मेलोडिक स्वर रखिए, फिर हार्मनी जोड़िए। Piazzolla गिटार और यहाँ तक कि पियानो खोकर भी बच जाते हैं। लयबद्ध ज़मीन खोकर नहीं बचते, क्योंकि उसके बिना सिंकोपेशन के पास कुछ नहीं बचता जिसके विरुद्ध वे सिंकोपेट हों।
सिंगापुर में डुओ के रूप में हम इसे इसी तर्क से बजाते हैं: डबल बेस पूरे रिदम सेक्शन की भूमिका लेता है, arrastre और ताल-प्रधान प्रहारों समेत, जबकि अकॉर्डियन बैंडोनियन की मेलोडी और पियानो के हार्मनी वाले झटके संभालता है, बार-दर-बार इनके बीच बदलते हुए। Ksenia को जोड़िए, और तीसरा स्वर वह काउंटरपॉइंट लौटा देता है जो क्विंटेट का वायलिन देने के लिए था। यह एक समझौता है, और ईमानदार समझौता है, क्योंकि लेखन स्वतंत्र लाइनों में बना था और स्वतंत्र लाइनें फिर से बाँटी जा सकती हैं।
अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
Piazzolla के क्विंटेट में कौन-से वाद्य थे?
बैंडोनियन, वायलिन, पियानो, इलेक्ट्रिक गिटार और डबल बेस। Piazzolla ने 1960 में इसी वादक-दल के साथ Quinteto Nuevo Tango बनाया और 1978 से 1988 तक के अपने दूसरे क्विंटेट के लिए इसी पर लौटे, जिसने Tango: Zero Hour रिकॉर्ड किया और जिसे आमतौर पर उनके संगीत का निर्णायक समूह माना जाता है।
Piazzolla ने टैंगो समूह में इलेक्ट्रिक गिटार क्यों इस्तेमाल किया?
इससे उन्हें साफ़ प्रहार वाला ताल-प्रधान मध्य स्वर मिला, ऐसे कॉर्ड जो पियानो के रजिस्टर को धुँधला कर देते, और एक ऐसा वादक जो सोलो इम्प्रोवाइज़ कर सके। इससे यह संकेत भी गया कि यह पारंपरिक ऑर्केस्ट्रा नहीं है, जो मक़सद का हिस्सा था और इस बात का भी कि परंपरावादियों ने इतनी ज़ोर से आपत्ति क्यों की।
क्या Piazzolla को पाँच से कम संगीतकार बजा सकते हैं?
हाँ, और डुओ, ट्रायो और स्ट्रिंग क्वार्टेट ऐसा लगातार करते हैं। लेखन काउंटरपॉइंट-आधारित है, इसलिए लाइनें फिर से बाँटी जा सकती हैं। एक चीज़ जो आप नहीं छोड़ सकते, वह है बेस का लयबद्ध काम, क्योंकि सिंकोपेशन तभी अर्थ रखते हैं जब उनके नीचे एक कठोर, स्थिर पल्स हो।
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