अर्जेंटीना के बाहर टैंगो

टैंगो 1913 से पहले ब्यूनस आयर्स छोड़ चुका था और कभी लौटा नहीं। पेरिस का जुनून, फ़िनलैंड का अपना टैंगो, जापान का सदी भर का लगाव, और आज एशिया में इसकी जगह।

पेरिस ने इसे प्रतिष्ठित बनाया

पहला निर्यात सबसे ज़्यादा मायने रखता है। अर्जेंटीनी संगीतकार और नर्तक लगभग 1907 तक पेरिस में प्रस्तुति दे रहे थे, और 1912 और 1913 तक टैंगो उच्च समाज का पूरा जुनून बन चुका था: दोपहर में टैंगो टी, क़दमों के लिए काटी गई टैंगो पोशाकें, छोटी-मोटी दौलत बनाते प्रशिक्षक। वहाँ से यह महीनों में लंदन, बर्लिन और न्यूयॉर्क तक फैल गया, और इसे पादरियों की निंदा का वह मानक पैकेज मिला जो किसी फ़ैशन को दो साल की और ज़िंदगी पक्की कर देता है।

यूरोप ने संगीत को अपनाते हुए बदल दिया। महाद्वीपीय रूप — जिसे बाद में इंग्लिश या बॉलरूम टैंगो के रूप में संहिताबद्ध किया गया — अधिक तीखा, अधिक staccato हो गया, सिर के झटकों और उस कड़े ढाँचे के साथ जिसे अर्जेंटीनी नर्तक एक विदेशी भाषा मानते हैं। यह वादकों के बजाय शीट म्यूज़िक के साथ भी यात्रा करता था, जिसका मतलब था कि यह बिना एहसास के पहुँचता था और स्थानीय स्तर पर एक नया एहसास गढ़ना पड़ता था। यह पैटर्न हर उस जगह दोहराया गया जहाँ टैंगो गया।

फ़िनलैंड ने अपना ख़ुद का बनाया

सबसे अजीब और सबसे सफल प्रत्यारोपण फ़िनिश टैंगो है। टैंगो 1910 के दशक में फ़िनलैंड पहुँचा, 1930 के दशक में स्थानीय रंग में ढला, और द्वितीय विश्व युद्ध के बाद सचमुच विशाल बन गया। मुख्य व्यक्ति हैं Unto Mononen, जिनका 1950 के दशक के मध्य का Satumaa वास्तव में एक राष्ट्रीय गीत है, जिसे Reijo Taipale की रिकॉर्डिंग ने प्रसिद्ध बनाया।

फ़िनिश टैंगो लगभग बिना अपवाद माइनर की में होता है, अर्जेंटीनी रूप से धीमा, बीट ठीक ज़मीन पर, और सिंकोपेशन का कोई खिंचाव नहीं। गीत किसी दूर की जगह की चाह, ग्रामीण परिदृश्य, और ऐसे प्रेम के बारे में होते हैं जो सफल नहीं होने वाला — ये विषय अर्जेंटीनी टैंगो के खोने के भाव से लगभग पूरी तरह मेल खाते हैं, और स्वतंत्र रूप से वहाँ तक पहुँचे। 1985 से Seinajoki शहर हर साल Tangomarkkinat उत्सव आयोजित करता है जो एक टैंगो राजा और रानी चुनता है और दसियों हज़ार की भीड़ खींचता है। किसी फ़िन से टैंगो के बारे में पूछिए, वह अर्जेंटीना का ज़िक्र नहीं करेगा।

स्वीडन और जर्मनी में संगीत ने अलग रास्ता लिया, डांस-बैंड और schlager परंपराओं को पोषित करते हुए, और बर्लिन के मामले में, Weimar वर्षों के अधिक तीखे कैबरे टैंगो को।

जापान सौ साल से इसमें लगा है

जापान ने 1920 के दशक में टैंगो अपनाया, Buenos Aires के बजाय पेरिस के रास्ते — आम विवरण इसका श्रेय Baron Tsunayoshi Megata को देता है, जिन्होंने फ़्रांस में यह नृत्य सीखा और लगभग 1926 से टोक्यो में सिखाया। 1930 के दशक तक जापान के अपने टैंगो ऑर्केस्ट्रा थे, और 1939 में Shimpei Hayakawa द्वारा स्थापित Orquesta Tipica Tokio अर्जेंटीनी रिपर्टरी को गंभीरता से बजा रहा था।

युद्ध के बाद यह संबंध इतना गहरा हुआ कि जापान अर्जेंटीनी टैंगो संगीतकारों के लिए दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण बाज़ारों में से एक बन गया। टूर करने वाले ऑर्केस्ट्रा वहाँ हॉल भरते थे जब वे अपने देश में नहीं भर पाते थे, और जापानी संग्राहकों ने रिकॉर्ड किए गए कैटलॉग को ज़िंदा रखा; अच्छी तरह शोध किए गए टैंगो री-इश्यू का एक उल्लेखनीय हिस्सा जापान से आया है। Ranko Fujisawa ने यह रिपर्टरी स्पेनिश में गाई और स्वयं अर्जेंटीना में स्टार बन गईं। Piazzolla ने बार-बार जापान का दौरा किया, और वहाँ उनके संगीत को उस वैचारिक लड़ाई के बिना स्वीकार किया गया जो उसने उनके अपने देश में छेड़ी थी।

इससे जो वादन शैली बनी वह सटीक और कुछ औपचारिक है, जिसे अर्जेंटीनी संगीतकार कभी-कभी नोट करते हैं, और जो पूरी तरह उसी के अनुरूप है जैसे हर दूसरे देश ने इस संगीत को अपनाया है।

तुर्की, रूस और बाकी

तुर्की ने 1930 के दशक में तुर्की भाषा के गीतों के साथ एक टैंगो रिपर्टरी विकसित की, जो शुरुआती गणराज्य की पश्चिमीकरण वाली सांस्कृतिक नीति से गहराई से जुड़ी थी, और Necip Celal Andel को आमतौर पर पहले तुर्की टैंगो संगीतकार का श्रेय दिया जाता है। सोवियत संघ ने 1930 के दशक में Leonid Utyosov और Pyotr Leshchenko के ज़रिए टैंगो को अपनाया, जो ध्यान देने लायक है क्योंकि जिस अकॉर्डियन और बायन परंपरा में हम काम करते हैं, उसके बड़े हिस्से ने टैंगो को सीधे अर्जेंटीना से नहीं, बल्कि इसी रूसी और सोवियत रास्ते से आत्मसात किया — धुनें एक अलग लहजे और बाएँ हाथ की अलग आदतों के साथ पहुँचीं।

स्वयं अर्जेंटीना में भी एक पुनरुत्थान है। 1990 के दशक से एक युवा पीढ़ी, नर्तक और संगीतकार दोनों, Piazzolla के बजाय पुराने ऑर्केस्ट्रा की ओर लौटी, और Orquesta Tipica Fernandez Fierro जैसे समूहों ने क्लासिक रिपर्टरी को ज़ोर से और बिना किसी अतीत-मोह के बजाने के इर्द-गिर्द एक पूरा परिवेश खड़ा कर दिया।

आज का एशिया

टैंगो पूरे एशिया में असमान रूप से, लेकिन वास्तव में स्थापित है। चीन का milonga परिवेश 2000 के दशक से तेज़ी से बढ़ा है, कोरिया और ताइवान दोनों में लंबे समय से चल रहे उत्सव हैं, और कुआलालंपुर, बैंकॉक और हांगकांग सभी नियमित milonga, आने वाले शिक्षकों और कभी-कभार लाइव ऑर्केस्ट्रा को सहारा देते हैं।

लाइव टैंगो, टैंगो नृत्य की तुलना में ढूँढना कठिन है, और यह आम असंतुलन है — रिकॉर्ड किए गए milonga को एक DJ चाहिए, और लाइव milonga को पाँच ऐसे संगीतकार जिन्होंने एक विदेशी लयबद्ध बोली सीखी हो। इसी कमी के एक बड़े हिस्से के कारण हमने सिंगापुर में Trio de Tango बनाया। यहाँ के श्रोता ज़्यादातर इसके पास नए सिरे से आते हैं, टैंगो के किसी ख़ास रूप के साथ बड़े हुए बिना, और पहली बार Gardel या Piazzolla को लाइव सुनता हुआ कमरा ऐसी प्रतिक्रिया देता है जो Buenos Aires के श्रोता अब बस नहीं दे सकते।

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