nuevo tango क्या है?

nuevo tango वह है जो Piazzolla ने इस विधा के साथ किया: फ़्यूग, डिसोनेंस, जैज़ सोलो, 3-3-2 की नब्ज़ और सुनने के लिए बना संगीत। एक संगीतकार का विश्लेषण।

पहले संक्षेप में, फिर विस्तार से

लोग nuevo tango को जैज़ और क्लासिकल संगीत से मिला टैंगो बताते हैं, जो सच है और लगभग कुछ नहीं बताता। 1955 से पहले बहुत-से संगीतकारों ने टैंगो में जैज़ कॉर्ड डाला था और उनमें से किसी ने तीस साल की बहस नहीं छेड़ी। Piazzolla ने जो बदला वह संरचनात्मक था, और यह चार जगहों पर होता है: काउंटरपॉइंट, हार्मनी, लय, और रचना का उद्देश्य।

इन्हें क्रम से लीजिए, और यह शैली एक अस्पष्ट लेबल नहीं रह जाती, बल्कि फ़ैसलों का ऐसा समूह बन जाती है जिसे आप पहली बार सुनते ही पहचान सकते हैं।

काउंटरपॉइंट: लाइनें आपस में बहस करती हैं

क्लासिक टैंगो परतों में बना है। एक मेलोडी होती है, पल्स रखने वाला रिदम सेक्शन, और भराई व सजावट करने वाले भीतरी पार्ट। सब कुछ धुन का साथ देता है। nuevo tango काउंटरपॉइंट-आधारित है: दो, तीन, कभी-कभी चार स्वतंत्र लाइनें एक साथ चलती हैं, हर एक सुनने लायक, और उनमें से कोई भी स्पष्ट रूप से मुखिया नहीं।

Piazzolla ने असली फ़्यूग लिखे और उन्हें डांस-हॉल के वाद्यों में ढाला। 1968 के operita Maria de Buenos Aires का Fuga y misterio एक सही विषय और प्रविष्टियों वाला फ़्यूग है, जिसे बैंडोनियन, वायलिन, पियानो, गिटार और बेस बजाते हैं। Revirado और Michelangelo 70 अनुकरण वाली प्रविष्टियों को तेज़ी से पूरे समूह में उछालते हैं। यह Ginastera और Boulanger का प्रशिक्षण है जो नाइटक्लब में पहुँचा है, और इसीलिए उनका संगीत दूसरी और पाँचवीं बार सुनने पर भी कुछ देता है, जिसकी किसी नृत्य वाले टैंगो को ज़रूरत नहीं होती।

हार्मनी: अधूरे काम वाले कॉर्ड

पारंपरिक टैंगो की हार्मनी काफ़ी हद तक कार्यात्मक है — माइनर कीज़, डॉमिनेंट सेवंथ, साफ़ कैडेंस, रंग के लिए कभी-कभार क्रोमैटिक पासिंग कॉर्ड। Piazzolla वह शब्दावली रखते हैं लेकिन उसे शिष्टता से सुलझाना बंद कर देते हैं। थर्ड्स की जगह एक के ऊपर एक रखे फ़ोर्थ्स, जोड़े गए नाइंथ और इलेवंथ, जैज़ से उधार लिए ट्राइटोन सब्स्टीट्यूशन, तानिक केंद्र के अचानक बदलाव, और लंबे अंश जिनमें एक बेस स्वर टिका रहता है जबकि उसके ऊपर सब कुछ बदल जाता है — इन सबकी उम्मीद कीजिए।

Piazzolla के अंत की मशहूर ध्वनि — एक कॉर्ड जो दरवाज़ा बंद करने के बजाय खोलता लगता है — इसी से आती है। Marco Bellocchio की फ़िल्म Enrico IV के लिए 1984 में लिखा Oblivion इसकी एक मास्टरक्लास है: हार्मनी एक न ठहरने वाली मेलोडी के नीचे क्रोमैटिक रूप से उतरती रहती है, और रचना समाप्त होने के बजाय बहते-बहते रुक जाती है।

लय: 3-3-2 का इंजन

एक वादक के लिए जानने लायक यह सबसे उपयोगी बात है। Piazzolla के तेज़ लेखन के बड़े हिस्से के नीचे आठ क्वेवर का एक पैटर्न है जो 3 + 3 + 2 में समूहित है। one-two-three, one-two-three, one-two एकसमान गति से गिनिए, हर समूह के पहले पर ज़ोर देते हुए। यह आकृति पुरानी रिपर्टरी में सिंकोपेशन के कई उपायों में से एक के रूप में मौजूद है; Piazzolla ने इसे डिफ़ॉल्ट मोटर बना दिया और पूरी रचनाएँ इसी पर चलाईं।

उन्होंने पारंपरिक आर्टिक्युलेशन भी रखे — कठोर marcato पल्स, बीट में घसीटता arrastre, ताल के वे प्रभाव जो टैंगो वादक वाद्य पर प्रहार करके पाते हैं। उन्होंने और भी जोड़े: ब्रिज के पीछे खुरचे गए तार, chicharra और latigo प्रभाव, हाथ से ठोका गया बैंडोनियन का केस, थपकी दिया गया बेस। nuevo tango पेज पर आक्रामक है और पुरानी शैली जैसा ही शारीरिक प्रहार माँगता है। यह टैंगो के स्वाद वाला चैंबर संगीत नहीं है।

धीमी रचनाएँ इसका उल्टा करती हैं और rubato का भरपूर उपयोग करती हैं। Oblivion या Adios Nonino की मेलोडी बीट के विरुद्ध खिंचने के लिए है, देर से आती और जल्दी जाती हुई। मेट्रोनोम की तरह बजाने पर यह तुरंत मर जाती है।

उद्देश्य: कोई नाच नहीं रहा

असली विच्छेद यहीं है। नृत्य ऑर्केस्ट्रा एक डांस फ़्लोर की सेवा करता है। टेम्पो स्थिर रहते हैं, रूप पूर्वानुमेय रहते हैं, और आप बीच में 7/8 का बार नहीं डालते क्योंकि दो सौ लोग गिर पड़ेंगे। Piazzolla ने बैठे हुए श्रोताओं के लिए लिखा, जिससे वे मीटर बदल सकते थे, संगीत को एकदम रोक सकते थे, किसी सोलो वादक को इम्प्रोवाइज़ करने के लिए सोलह बार दे सकते थे, और दोहराए गए कोरस के बजाय एक लगातार चाप में रचना गढ़ सकते थे।

इसीलिए परंपरावादी केवल ज़िद में नहीं, सचमुच नाराज़ थे। कॉन्सर्ट रिपर्टरी बनने से पहले टैंगो एक सामाजिक काम था, और वे उस काम को हटा रहे थे। जैसा बाद में पता चला, वे संगीत को बचा भी रहे थे, क्योंकि जो रूप केवल डांस फ़्लोर की संगत के लिए मौजूद है, वह फ़्लोर ख़ाली होते ही विकसित होना बंद कर देता है।

मूल बैंड के बिना इसे बजाना

क्योंकि लेखन काउंटरपॉइंट-आधारित है, nuevo tango घटाए जाने पर भी हैरानी से अच्छी तरह बचा रहता है। अगर दो वादक दो असली लाइनें संभाल सकें और नीचे 3-3-2 को ईमानदार रखें, तो रचना काम करती है। सिंगापुर में हम इसका बहुत कुछ अकॉर्डियन और डबल बेस पर बजाते हैं, जो क्रमशः मेलोडिक लाइन और बेस मोटर संभालते हैं और बीच के स्वरों को संकेत में रहने देते हैं।

जो नहीं बचता, वह है इसे नरमी से बरतना। क्लासिकल प्रशिक्षित वादकों की सबसे आम ग़लती है सुंदर स्वर और एकसमान लय। nuevo tango चाहता है कि ज़ोर जान-बूझकर भद्दे हों, rubato काग़ज़ पर उचित दिखने से भी आगे तक बढ़ा-चढ़ाकर हो, और तेज़ अंश थोड़े ग़ुस्से में बजाए जाएँ।

अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न