टैंगो और Piazzolla · 7 मिनट में पढ़ें
टैंगो की लय असल में कैसे काम करती है
Marcato, sincopa, arrastre और 3-3-2: वे चार तरीके जो टैंगो को टैंगो जैसा सुनाते हैं, उन वादकों के लिए समझाए गए जिनके पास स्वर तो हैं पर अहसास नहीं।
यह कौन-सी समस्या हल करता है
ज़्यादातर क्लासिकल प्रशिक्षित संगीतकार टैंगो को सही बजा सकते हैं और फिर भी वह ग़लत सुनाई देता है। स्वर सही हैं, टेम्पो सही है, और नतीजा माइनर की में एक शिष्ट रचना है। जो कमी है, वह किसी अस्पष्ट अर्थ में व्याख्या नहीं है। यह लयबद्ध आर्टिक्युलेशन का एक ख़ास समूह है जिसे टैंगो वादक नक़ल से सीखते हैं और शायद ही कभी पूरा लिखते हैं।
ये चार हैं, और इनके नाम हैं। नाम सीख लीजिए और यह शब्दावली रहस्यमय नहीं रह जाती।
marcato: हर चीज़ के नीचे की ज़मीन
marcato टैंगो की बुनियादी पल्स है, और इसका मतलब है चिह्नित, केवल ज़ोर दिया हुआ नहीं। marcato en cuatro में बार की चारों बीट को एक दृढ़, छोटा, वज़नदार प्रहार मिलता है — चार बराबर पदचापों की कल्पना कीजिए। marcato en dos में वज़न बीट एक और तीन पर पड़ता है, दो और चार हल्की रहती हैं, जिससे चलने का एक भारी एहसास मिलता है।
अहम शब्द है छोटा। टैंगो marcato तुरंत क्षय के साथ बजाया जाता है: बेस या बायाँ हाथ स्वर पर प्रहार करता है और उसे रुकने देता है, इसलिए ध्वनि टिके हुए कॉर्ड के बजाय पदचाप के ज़्यादा क़रीब होती है। लंबे, जुड़े हुए बेस स्वर वह सबसे आम अकेला कारण हैं जिससे टैंगो प्रस्तुति टैंगो के बजाय फ़िल्म संगीत जैसी सुनाई देती है। अगर आप अकॉर्डियन बजाते हैं, तो marcato बेलोज़ से पैदा कीजिए, लगातार हवा की धारा पर चार अलग कॉर्ड दबाने के बजाय हर बीट को एक अलग धक्का देकर।
sincopa: आगे की ओर खिंचाव
टैंगो में sincopa का मतलब आमतौर पर पूर्वाभास होता है: जो स्वर किसी बीट पर होना चाहिए, उसे ठीक उससे पहले बजाकर आगे तक थामा जाता है। सबसे आम रूप बीट दो के दूसरे आधे को बीट तीन से टाई करता है, जिससे बार आगे की ओर झुकता है और वह विशिष्ट लँगड़ाहट पैदा होती है। Old Guard का लेखन इससे भरा है; Piazzolla लगातार इस पर निर्भर रहते हैं।
संबंधित पैटर्न, sincopa a tierra, पूर्वाभास को वापस अगली डाउनबीट पर सुलझा देता है, जिससे झटके और उतरने की वह संतोषजनक गति मिलती है। व्यवहार में नियम सरल है: जब भी टैंगो में आप किसी बीट के पार टाई देखें, वही टाई उस बार का मक़सद है। उसके भीतर बजाइए, उसके पार से निकलते हुए नहीं।
arrastre: घसीटना
arrastre का मतलब है घसीटना, और यह किसी मज़बूत बीट में एक स्कूप या फिसलन है — एक छोटा crescendo और नीचे से पिच की ओर बढ़ना जो ठीक डाउनबीट पर पहुँचता है। डबल बेस पर यह तार पर ऊपर की ओर फिसलन है, जिसमें बो तार को काटता है; पियानो पर यह कॉर्ड में एक तेज़ कुचली हुई दौड़ है; बैंडोनियन पर बेलोज़ का उफान; अकॉर्डियन पर तेज़ क्रोमैटिक पहुँच और बेलोज़ के धक्के का संयोजन।
arrastre ही टैंगो को धीमा हुए बिना भारी महसूस कराता है। इसका इस्तेमाल भी कम करना पड़ता है: हर डाउनबीट पर यह समुद्री बीमारी जैसा हो जाता है। मानक परंपरा इसे संरचनात्मक डाउनबीट के लिए बचाकर रखने की है — फ़्रेज़ की शुरुआत, थीम की वापसी, बनावट बदलने से पहले का आख़िरी बार।
नाम देने लायक एक चौथा रंग भी है: ताल के प्रभाव। टैंगो के तार-वादक लकड़ी से तारों पर प्रहार करते हैं, chicharra के लिए ब्रिज के पीछे खुरचते हैं, latigo के लिए तार को चाबुक की तरह मारते हैं, और बेस वादक थपकी देते हैं। ये कोई नवीनता नहीं हैं; ये वह ड्रम किट हैं जो टैंगो के पास कभी नहीं थी।
3-3-2, और इसकी सही जगह
आठ क्वेवर को तीन और तीन और दो में बाँटिए, हर समूह के पहले पर ज़ोर दीजिए, और आपके पास वह आकृति है जो टैंगो के बड़े हिस्से और Piazzolla के लगभग सारे तेज़ लेखन के नीचे चलती है। एक हफ़्ते तक आधे टेम्पो पर इसे ज़ोर से गिनना इस रिपर्टरी में किसी भी वादक का सबसे कारगर अभ्यास है।
एक चेतावनी: यह हर चीज़ के लिए डिफ़ॉल्ट सेटिंग नहीं है। Gardel के दौर के धीमे tango cancion पर लगाने से यह हास्यास्पद लगता है। पारंपरिक टैंगो इसे कई उपायों में से एक के रूप में इस्तेमाल करता है, ज़्यादातर तेज़ खंडों में गति के लिए। Piazzolla ने इसे मुख्य इंजन बना दिया। जानिए कि आप किस रिपर्टरी में हैं।
एहसास का अभ्यास
रचना को बार-बार बजाने से तीन चीज़ें बेहतर काम करती हैं। पहली, केवल संगत बजाइए — मेलोडी नहीं — बीट दो और चार पर मेट्रोनोम के साथ, जब तक marcato एकसमान और छोटा न हो जाए। दूसरी, संगत बजाते हुए मेलोडी गाइए; मेलोडी का rubato और संगत की स्थिरता साथ-साथ रहने चाहिए, और उन्हें शारीरिक रूप से अलग करना यह किसी भी व्याख्या से तेज़ सिखाता है। तीसरी, कान से किसी रिकॉर्डिंग की नक़ल कीजिए: क्लासिक एहसास के लिए Anibal Troilo, आधुनिक प्रहार के लिए Piazzolla क्विंटेट का 1986 का Tango: Zero Hour।
सिंगापुर में हम जो लगभग हर टैंगो पाठ पढ़ाते हैं, उसमें यह आता है, आमतौर पर ऐसे विद्यार्थियों के साथ जो तकनीकी रूप से इस समस्या से बहुत आगे होते हैं। स्वर कभी समस्या नहीं होते। समस्या यह है कि टैंगो पेज के सुझाव से कहीं अधिक शारीरिक उग्रता और लयबद्ध विकृति के साथ बजाया जाता है, और कोई यह निर्देश स्कोर के शीर्ष पर नहीं लिखता।
अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
टैंगो में marcato क्या है?
marcato टैंगो की चिह्नित पल्स है: बीट पर एक दृढ़, छोटा, वज़नदार प्रहार। marcato en cuatro चारों बीट पर बराबर ज़ोर देता है; marcato en dos वज़न एक और तीन पर रखता है। स्वर तेज़ क्षय के साथ छोटे बजाए जाते हैं, और यही टैंगो को उसकी चलती, पदचाप वाली नींव देता है।
टैंगो संगीत में arrastre क्या है?
arrastre का मतलब है घसीटना। यह किसी मज़बूत बीट में ले जाने वाली फिसलन या कुचली हुई दौड़ है, एक तेज़ crescendo के साथ, जो ठीक डाउनबीट पर पहुँचती है। बेस वादक तार पर ऊपर फिसलते हैं, पियानोवादक कॉर्ड में एक दौड़ कुचलते हैं, बैंडोनियन वादक बेलोज़ में उफान लाते हैं। यह संरचनात्मक डाउनबीट में वज़न जोड़ता है और इसका इस्तेमाल कम करना चाहिए।
मैं अपने वादन को असली टैंगो जैसा कैसे बनाऊँ?
संगत के स्वर छोटे कीजिए, जितना शिष्ट लगे उससे ज़्यादा ज़ोर दीजिए, बीट के पार हर टाई में झुकिए, और मेलोडी को स्थिर पल्स के विरुद्ध देर से बैठने दीजिए। फिर Troilo या Piazzolla की किसी रिकॉर्डिंग से कान से एक फ़्रेज़ सीखिए। टैंगो का एहसास प्रहार और आर्टिक्युलेशन से आता है, धीमा करने से नहीं।
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