संगीत रूप समझिए: बाइनरी, रोंडो और सोनाटा

रूप यह है कि कोई रचना समय में कैसे फैली है। बाइनरी, टर्नरी, रोंडो, थीम और वेरिएशन और सोनाटा रूप, और हर एक श्रोता की अपेक्षाओं के साथ क्या करता है।

रूप आख़िर होता ही क्यों है

संगीत समय में घटता है, और श्रोता एक बार में स्मृति में सीमित ही रख सकता है। रूप उन उपायों का समूह है जिनसे संगीतकार दस या बीस मिनट के फैलाव को समझने योग्य बनाते हैं: सामग्री दोहराइए ताकि वह परिचित हो जाए, उसके विपरीत कुछ रखिए ताकि दोहराव दर्ज हो, और कीज़ से होकर गुज़रिए ताकि घर लौटना पहुँचने जैसा लगे।

लगभग सारा पश्चिमी रूप एक साथ दो धुरियों पर काम करता है। विषयगत धुरी यह है कि आप कौन-सी धुन सुन रहे हैं। तानिक धुरी यह है कि आप किस की में हैं। कोई खंड वही धुन नई की में लेकर लौट सकता है, या पुरानी की में नई सामग्री, और इन दोनों धुरियों के बीच का तनाव ही वह जगह है जहाँ ज़्यादातर रोचकता है।

अक्षर आम संक्षिप्त रूप हैं। A का मतलब पहला मुख्य खंड, B का मतलब विपरीत सामग्री, और A की वापसी का मतलब है कि पहला खंड फिर से सुनाई देता है। नीचे की हर चीज़ इन अक्षरों का एक पैटर्न है, साथ में एक की-योजना।

बाइनरी और टर्नरी

बाइनरी रूप दो खंड हैं, आमतौर पर दोनों दोहराए जाते हैं, और इसे A B लिखा जाता है। पहला खंड घरेलू की में शुरू होकर मॉड्यूलेट करता है, आमतौर पर मेजर की में डॉमिनेंट की ओर या माइनर की में रिलेटिव मेजर की ओर। दूसरा उसी नई की में शुरू होकर वापस टॉनिक तक आता है। ज़्यादातर बरोक नृत्य मूवमेंट बाइनरी हैं: मिनुएट, गावोट, सरबांड, Bach सुइट के मूवमेंट।

राउंडेड बाइनरी वही योजना है, जिसमें शुरुआती सामग्री दूसरे खंड के अंत के पास वापस लाई जाती है। ऐतिहासिक रूप से यह इसलिए मायने रखती है क्योंकि यही वह बीज है जिससे सोनाटा रूप उगा: प्रस्तुत करो, दूर जाओ, लौटो।

टर्नरी रूप A B A है, तीन खंड जिनमें बाहर के दोनों एक ही की में एक ही सामग्री हैं और बीच वाला सचमुच विपरीत, अक्सर किसी संबंधित की में। da capo aria और मिनुएट और ट्रायो दोनों इसी तरह काम करते हैं। राउंडेड बाइनरी से अंतर असली है: टर्नरी में बीच का खंड अपने आप में पूरा होता है और वापसी संपूर्ण, जबकि राउंडेड बाइनरी का बीच वाला हिस्सा संक्रमणकारी होता है और वापसी आंशिक।

रोंडो, और थीम और वेरिएशन

रोंडो लौटती हुई टेक को विपरीत एपिसोड के साथ बारी-बारी लाता है: A B A C A, कभी-कभी A B A C A B A तक फैला हुआ। टेक लगभग हमेशा टॉनिक में लौटती है, जिससे रूप स्थिर और प्रसन्न लगता है, और इसीलिए यह इतनी बार फ़िनाले के रूप में आता है। एपिसोड की का विरोधाभास देते हैं और, किसी अच्छे संगीतकार के हाथों में, घर से बढ़ती दूरी भी, ताकि टेक की हर वापसी और अधिक स्वागत योग्य लगे।

थीम और वेरिएशन एक धुन प्रस्तुत करता है, आमतौर पर छोटी और साफ़ फ़्रेज़ वाली, फिर उसे बदलावों के साथ दोहराता है। वेरिएशन लय, बनावट, रजिस्टर, मोड या हार्मनी बदल सकते हैं, लेकिन नीचे की फ़्रेज़ संरचना आमतौर पर बनी रहती है, ताकि श्रोता तब भी साथ चल सके जब धुन मुश्किल से दिखाई दे। मेजर सेट में एक माइनर-की वेरिएशन लगभग अनिवार्य है, और शानदार समापन से पहले अंत के पास एक धीमा वेरिएशन आम है।

दोनों रूप बेहतरीन शिक्षण सामग्री हैं क्योंकि उनकी योजना पहली बार सुनने में ही सुनाई देती है। किसी विद्यार्थी से कहिए कि हर बार रोंडो की टेक लौटने पर हाथ उठाए, और आपने एक भी तकनीकी शब्द के बिना रूप को सुनना सिखा दिया।

सोनाटा रूप

सोनाटा रूप एक तीन-भागीय योजना है, जिसे आमतौर पर एक्सपोज़िशन, डेवलपमेंट और रीकैपिचुलेशन कहा जाता है, और लगभग 1750 से आगे वाद्य संगीत के पहले मूवमेंट पर इसी का दबदबा रहा। इसे परिभाषित करने वाली चीज़ थीम नहीं, बल्कि की-योजना है।

एक्सपोज़िशन में पहला विषय टॉनिक स्थापित करता है, एक संक्रमण मॉड्यूलेट करता है, और दूसरा विषय नई की में आता है: मेजर-की मूवमेंट में डॉमिनेंट, माइनर-की मूवमेंट में आमतौर पर रिलेटिव मेजर। एक्सपोज़िशन उसी नई की में दृढ़ता से समाप्त होता है। अब श्रोता के पास दो विचार हैं जो दो अलग तानिक स्थानों से जुड़े हैं, और एक अनसुलझी समस्या।

डेवलपमेंट उस सामग्री के टुकड़ों को अस्थिर कीज़ से होकर ले जाता है। सीक्वेंस, टुकड़ों में बाँटना और काउंटरपॉइंट में संयोजन आम औज़ार हैं। कुछ भी ठहरने के लिए नहीं है; मक़सद टॉनिक को इतनी देर तक रोके रखना है कि उसकी वापसी मायने रखे।

रीकैपिचुलेशन एक निर्णायक बदलाव के साथ एक्सपोज़िशन को दोहराता है: अब दूसरा विषय टॉनिक में आता है। यही समाधान है। संक्रमण को दोबारा लिखना पड़ता है ताकि वह कहीं जाने के बजाय कहीं न जाए, और अक्सर यही मूवमेंट का सबसे चतुर अंश होता है। की की पुष्टि के लिए बाद में कोडा आ सकता है। बाद की रचनाओं में एक्सपोज़िशन से पहले धीमी भूमिका आम है, और वैसे ही झूठे रीकैपिचुलेशन भी, जो आपको चकमा देने के लिए बनाए जाते हैं।

अपने वाद्य पर रूप सुनना

रूप बजाते ही ठोस हो जाता है। Grade 6 से नीचे की मानक अकॉर्डियन और बायन रिपर्टरी का बड़ा हिस्सा बाइनरी या टर्नरी है, और बेलोज़ का बदलाव आपके सबसे स्पष्ट संरचनात्मक संकेतों में से एक है। बेलोज़ का बदलाव फ़्रेज़ के बीच के बजाय खंड की सीमा पर रखने से संरचना सुनाई देती है; उसे ग़लत जगह रखने से वह जोड़ छिप जाता है जिसकी श्रोता को ज़रूरत है।

रजिस्ट्रेशन भी इसी तरह काम करता है। टर्नरी रचना के B खंड के लिए रजिस्टर बदलना और अंतिम A के लिए लौटना सजावट नहीं, रूप की घोषणा है। यहाँ अकॉर्डियन वादकों के पास एक ऐसा साधन है जो पियानोवादक के पास नहीं, और इसका उपयोग केवल विविधता के लिए नहीं, संरचना के लिए होना चाहिए।

डबल बेस वादक के लिए रूप का अनुभव ज़्यादातर समूह के भीतर से होता है। आप एक्सपोज़िशन के दूसरे की-क्षेत्र का आना महसूस करते हैं क्योंकि आपकी अपनी लाइन ने अभी-अभी आठ बार तक एक नए डॉमिनेंट पर ज़ोर दिया है। स्कोर देखते हुए Haydn सिम्फ़नी के किसी मूवमेंट की बेस लाइन बजाना रूप-विश्लेषण का सबसे सस्ता पाठ है, और A&G Academy में हम विद्यार्थियों को यह नियमित रूप से देते हैं, इससे पहले कि वे काग़ज़ पर विश्लेषण का एक भी बार लिखें।

अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न