क्लासिकल वादकों के लिए इम्प्रोवाइज़ेशन की बुनियादी बातें

इम्प्रोवाइज़ करना सीखा जा सकने वाला कौशल है, कोई जन्मजात प्रतिभा नहीं। अगर आप धाराप्रवाह पढ़ते हैं पर स्कोर के बिना जम जाते हैं, तो कहाँ से शुरू करें: ग्राउंड बेस, अलंकरण और गाइड टोन।

समस्या प्रशिक्षण में है, वादक में नहीं

शास्त्रीय वाद्य प्रशिक्षण काफ़ी हद तक ठीक वही बजाने की कला है जो लिखा है, और वह यह काम शानदार ढंग से करता है। इसका दुष्प्रभाव यह है कि एक सक्षम कंज़र्वेटरी विद्यार्थी Bach की partita याद से बजा सकता है, और C major कॉर्ड पर आठ बार बनाने को कहा जाए तो उसका दिमाग़ ख़ाली हो जाता है।

यह याद रखने लायक है कि यह हाल की स्थिति है। Bach, Mozart और Beethoven सभी प्रसिद्ध इम्प्रोवाइज़र थे, और उन्नीसवीं सदी तक सार्वजनिक इम्प्रोवाइज़ेशन संगीतकार के काम का सामान्य हिस्सा था। कैडेंज़ा का आविष्कार अपेक्षित था। Figured bass के लिए कीबोर्ड वादक को एक बेस लाइन और कुछ अंकों से टेक्सचर बनाना पड़ता था। यह कौशल मानक उपकरण था और फिर चुपचाप पाठ्यक्रम से बाहर हो गया।

व्यावहारिक बात यह है कि कच्चा माल पहले से आपके हाथों में है। अगर आप बारह कीज़ में स्केल और आर्पेजियो बजा सकते हैं और जानते हैं कि डॉमिनेंट सेवन्थ क्या करता है, तो आपके पास शब्दावली है। जो कमी है वह है अनुमति, और इतनी संकरी संरचना जिसके भीतर काम किया जा सके।

आज़ादी से नहीं, सीमाओं से शुरू करें

पूरी आज़ादी जड़ कर देती है। किसी विद्यार्थी को कुछ भी इम्प्रोवाइज़ करने का निर्देश दें, और आमतौर पर आपको कुछ नहीं मिलेगा, या स्केल पर ऊपर-नीचे एक घबराई हुई दौड़। उन्हें एक सख़्त सीमा दें, और संगीत प्रकट हो जाता है।

एक अच्छा पहला अभ्यास: एक नोट, मुक्त लय, चार बार, दोहराते बेस के ऊपर। केवल एक पिच की अनुमति है, इसलिए उपलब्ध फ़ैसले केवल ये हैं कि कब बजाएँ और कैसे। यह अपमानजनक रूप से सरल लगता है, पर है नहीं। यह स्थान, मौन, आर्टिक्युलेशन और फ़्रेज़ का आकार सिखाता है, जो ठीक वही चीज़ें हैं जो इम्प्रोवाइज़ेशन को सोचा-समझा सुनाई देने वाला बनाती हैं।

फिर धीरे-धीरे दायरा बढ़ाएँ। तीन नोट। पेंटाटोनिक स्केल के पाँच नोट। दो बार का प्रश्न और दो बार का उत्तर। मुक्त पिचों के साथ तय लय, फिर मुक्त लय के साथ तय पिचें। हर चरण एक प्रतिबंध हटाता है, और हर चरण में आगे बढ़ने से पहले आपको विचारों के ख़त्म हुए बिना कई मिनट तक बजा पाना चाहिए।

आम ग़लती है सीधे कॉर्ड बदलावों के पूरे पन्ने वाले किसी जैज़ स्टैंडर्ड पर कूद जाना। कॉर्ड आपकी सोचने की गति से तेज़ निकल जाते हैं और नतीजा अंदाज़ा बन जाता है। पहले एक स्थिर हार्मनी पर आदत बनाएँ।

तीन संरचनाएँ जो शुरुआती को काफ़ी आगे तक ले जाती हैं

Ground bass। चार या आठ बार की एक छोटी, दोहराती बेस लाइन, जिसके ऊपर आप रचते हैं। ऐतिहासिक रूप से यह पश्चिमी संगीत का सबसे पुराना इम्प्रोवाइज़ेशन ढाँचा है, chaconne और passacaglia का आधार, और यह इसलिए काम करता है क्योंकि दोहराव आपको और श्रोता दोनों को पकड़ने के लिए कुछ देता है। Pachelbel का प्रसिद्ध आठ-नोट बेस शुरू करने के लिए बिल्कुल अच्छी जगह है।

किसी जानी-पहचानी मेलोडी का अलंकरण। कोई धीमी मेलोडी लें जो आप पहले से बजा सकते हैं और उसे सजाएँ। एक पासिंग नोट जोड़ें, फिर एक turn, फिर किसी छलाँग को स्केल से भरें, फिर किसी नोट को लय में खिसकाएँ। आप कभी शून्य से नहीं रचते, केवल बदलते हैं। बारोक कलाकार किसी दोहराए गए खंड के साथ ठीक यही करते थे, और इससे पहली ही कोशिश में संगीतमय नतीजे मिलते हैं।

Guide tones। किसी कॉर्ड प्रोग्रेशन पर हर कॉर्ड का केवल थर्ड और सेवन्थ बजाएँ, उनके बीच सबसे छोटे संभव क़दम से चलते हुए। ये दो नोट कॉर्ड की क्वालिटी तय करते हैं, और उनके बीच की वॉइस लीडिंग प्रोग्रेशन का हार्मोनिक ढाँचा है। जब आप ढाँचा सुन पाते हैं, तो उसके चारों ओर नोट जोड़ना किसी स्केल से शुरू करके उम्मीद करने से कहीं आसान है।

अकॉर्डियन और बायन पर इम्प्रोवाइज़ेशन

अकॉर्डियन सोलो इम्प्रोवाइज़ेशन के लिए अच्छी तरह उपयुक्त है क्योंकि बायाँ हाथ पूरी संगत देता है। Stradella बेस और कॉर्ड पैटर्न आपको एक हार्मोनिक ढाँचा देता है जो बिना ज़्यादा ध्यान के चलता रहता है, और दाहिना हाथ मुक्त रहता है। बाएँ हाथ में दो कॉर्ड का एक लूप सेट करें, स्थिर पैटर्न में बेस और कॉर्ड बारी-बारी बजाएँ, और उसके ऊपर इम्प्रोवाइज़ करें। यह अपने आप में पूरा अभ्यास सत्र है और इसके लिए किसी और संगीतकार की ज़रूरत नहीं।

बेलोज़ इम्प्रोवाइज़ेशन का एक ऐसा संसाधन है जो दूसरे वाद्यों के पास नहीं। क्योंकि आवाज़ निरंतर और सीधे नियंत्रण में है, आप किसी फ़्रेज़ को शुरू होने के बाद आकार दे सकते हैं, किसी नोट में उभर सकते हैं, किसी से मंद होकर निकल सकते हैं, या हवा अचानक रोककर उसे एकदम काट सकते हैं। जो इम्प्रोवाइज़र केवल पिच का उपयोग करते हैं, वे आधे वाद्य को अनदेखा कर रहे हैं।

रजिस्टर आपको तीसरा आयाम देते हैं। एक ही चार-बार के विचार को ऊँचे सिंगल-रीड रजिस्टर में, फिर निचले ऑक्टेव में, फिर पूरे संयोजन के साथ इम्प्रोवाइज़ करना, नोट्स वही रखते हुए स्वभाव पूरी तरह बदल देता है। यह अपने आप में उपयोगी अभ्यास है: एक विचार दोहराएँ, केवल ध्वनि बदलें।

डबल बेस पर इम्प्रोवाइज़ेशन

बेस के लिए प्रवेश का स्पष्ट रास्ता वॉकिंग लाइन है। हर बार में चार नोट, ज़्यादातर क़दम से, बीट एक पर किसी कॉर्ड टोन पर उतरते हुए, अगले रूट तक पहुँचने के लिए पासिंग नोट्स और क्रोमैटिक अप्रोच का उपयोग करते हुए। यह एक स्पष्ट लक्ष्य के साथ सच्चा इम्प्रोवाइज़ेशन है: इस कॉर्ड से अगले तक, सहजता से, समय पर पहुँचना। लगभग हर जैज़ बेस वादक यहीं से शुरू करता है, और जो शास्त्रीय वादक इसे आज़माता है, वह हार्मनी के बारे में बहुत कुछ खोजता है।

खुले तार आपके दोस्त भी हैं और आपकी सीमा भी। खुला E, A, D या G मुक्त रूप से गूँजता है और बाएँ हाथ को हिलने का एक पल देता है, इसीलिए इतनी अच्छी बेस लाइनें उनसे होकर गुज़रती हैं। वे रजिस्टर भी तय कर देते हैं, इसलिए खुले तारों के इर्द-गिर्द बनी लाइन नीचे बैठती है। थंब पोज़ीशन में ऊपर जाना इम्प्रोवाइज़ेशन का पूरा स्वभाव बदल देता है और इसका अलग से अभ्यास करना उचित है।

पिज़िकाटो और arco इम्प्रोवाइज़ेशन अलग विधाएँ हैं। छेड़ने पर आपको तेज़ प्रहार और जल्दी क्षय मिलता है, इसलिए लय हावी रहती है और लंबे नोट उपलब्ध नहीं होते। बो से बजाने पर आप ध्वनि को बनाए रख सकते हैं और आकार दे सकते हैं, इसलिए मेलोडिक लाइन अधिक मायने रखती है।

दोनों वाद्यों को एक ही दिनचर्या से लाभ होता है: पंद्रह मिनट, एक सीमा, एक रिकॉर्डिंग उपकरण, और कुछ बुरा बजाने की तैयारी। A&G Academy में हम इसे ग्रेड वाली रिपर्टरी के साथ होमवर्क के रूप में देते हैं, क्योंकि यह बदल देता है कि विद्यार्थी उन पीस को कैसे सुनते हैं जो वे पहले से सीख रहे हैं।

अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न