Libertango, आसान भाषा में

Piazzolla ने 1974 में मिलान में Libertango रिकॉर्ड किया। शीर्षक का मतलब क्या है, यह कैसे बना है, यह क्यों छा गया, और इसे अच्छी तरह बजाना कठिन क्यों है।

मिलान, 1974

Piazzolla 53 वर्ष के थे, 1973 में हुए दिल के दौरे से उबर रहे थे, और कुछ अपनी सेहत के लिए और कुछ इसलिए इटली चले गए थे क्योंकि अर्जेंटीना हर अर्थ में थकाने वाला हो गया था। उन्होंने एल्बम Libertango 1974 में मिलान में इतालवी सेशन वादकों के साथ रिकॉर्ड किया, जिसके प्रोड्यूसर Aldo Pagani थे, और यह उसके आसपास के क्विंटेट रिकॉर्डों जैसा बिल्कुल नहीं लगता। इसमें इलेक्ट्रिक बेस, ड्रम, ऑर्गन और परतदार स्ट्रिंग्स हैं। यह बिना किसी शक के 1970 के दशक का यूरोपीय स्टूडियो रिकॉर्ड है।

शीर्षक libertad और tango को मिलाता है, और इसे आमतौर पर स्वतंत्रता की घोषणा के रूप में पढ़ा जाता है: उस पारंपरिक टैंगो प्रतिष्ठान से जो बीस साल से उन्हें ग़लत बता रहा था, और ख़ुद अर्जेंटीना से, उस दौर में जब देश 1976 के तख़्तापलट की ओर फिसल रहा था। उन्होंने इस पर कोई घोषणापत्र नहीं लिखा। उन्होंने एक रिफ़ लिखा।

यह पीस असल में किससे बना है

संरचना में यह लगभग न्यूनतम है। A minor में एक बार का ostinato, 3-3-2 समूहन में आर्टिक्युलेट किया हुआ, पूरे पीस में लगभग बिना रुके दोहराता है। उसके ऊपर लंबे नोट्स वाली एक मेलोडी आती है, चढ़ती है, और ऊँचे रजिस्टरों में दोहराती है जबकि नीचे टेक्सचर घना होता जाता है। कोई डेवलपमेंट सेक्शन नहीं, कहने लायक कोई मॉड्युलेशन नहीं, और कोई असली विरोधाभास नहीं। यह तेज़ और घना होता जाता है और फिर रुक जाता है।

ठीक इसीलिए यह काम करता है। ostinato शारीरिक है — यह लोगों के सिर हिलवा देता है इससे पहले कि वे संगीत को पसंद करने का फ़ैसला करें — और मेलोडी चौड़े इंटरवल वाली और इतनी धीमी है कि नीचे के मंथन के ऊपर गाई जा सके। यह शायद Piazzolla की लिखी सबसे कुशल चीज़ है: वह सब कुछ जिसने उनकी शैली को पहचानने योग्य बनाया, और ऐसा कुछ भी नहीं जिसने उसे कठिन बनाया।

यह कहना उचित है कि हार्मनी रूप से मुश्किल से ही अधिक जटिल है। बेस एक छोटे माइनर चक्र से गुज़रता है और लौट आता है; पूरे पीस में कहीं कोई की (key) बदलाव नहीं और कोई चौंकाने वाला कॉर्ड नहीं। Piazzolla जब चाहते, सघन हार्मनी लिख सकते थे, और यहाँ उन्होंने बस ऐसा नहीं किया, जो चूक नहीं बल्कि रचनात्मक फ़ैसला है।

यह कैसे बाहर फैला

यह पीस मूल रिकॉर्डिंग के बजाय कवर संस्करणों के ज़रिए स्टैंडर्ड बना। सबसे बड़ा अकेला धक्का 1981 में आया, जब Grace Jones ने Nightclubbing पर I've Seen That Face Before (Libertango) जारी किया, Piazzolla के रिफ़ पर नए बोल और डब के रंग वाला अरेंजमेंट रखते हुए। इसने धुन को ऐसे श्रोताओं के सामने रखा जिन्हें पता ही नहीं था कि इसे किसने लिखा।

उसके बाद यह हर जगह फैल गया: Yo-Yo Ma का 1997 का एल्बम Soul of the Tango, Bond और Vanessa-Mae वाली एम्प्लिफ़ाइड स्ट्रिंग वादन की शैली, अनगिनत फ़िल्मों और विज्ञापनों में उपयोग, फ़िगर-स्केटिंग कार्यक्रम, और — वह संस्करण जिसे ज़्यादातर लोगों ने नाम जाने बिना सुना है — Studio Ghibli की 1995 की फ़िल्म Whisper of the Heart में आने वाला अरेंजमेंट। आज यह हर मौजूद वाद्य के लिए एक अनिवार्य पीस है, उनमें से कुछ के लिए भी जिन्हें इसकी कोशिश नहीं करनी चाहिए।

यह जितना दिखता है उससे कठिन क्यों है

काग़ज़ पर Libertango चार कॉर्ड और एक रिफ़ है, इसीलिए हर शौक़िया एनसेम्बल इसे अपने कार्यक्रम में रखता है और इसीलिए इतनी प्रस्तुतियाँ नीरस होती हैं। सारी कठिनाइयाँ निष्पादन में हैं।

पहला, ostinato को एक साथ मेट्रोनोम जैसा एकसार और लय में उग्र होना चाहिए। ज़रा भी भटकाव हो, तो पीस ढीला पड़ जाता है; ज़रा भी शिष्टता हो, तो वह टैंगो नहीं रहता। दूसरा, मेलोडी को ostinato पर तैरने के बजाय उससे लड़ना चाहिए — ऐसा लगना चाहिए जैसे कोई मशीन के ऊपर बोल रहा हो, कुछ प्रवेशों में देर से आते हुए और कुछ को छोटा काटते हुए। तीसरा, क्योंकि लिखी हुई सामग्री कभी नहीं बदलती, प्रस्तुति का पूरा आकार वादकों की ज़िम्मेदारी है: रजिस्टर, घनत्व, डायनामिक्स और एक सच्चा चरम बिंदु। अगर कोई समूह बस शुरू से नोट्स बजा देता है, तो पीस दोहराव भरा लगता है, और श्रोता सही होते हैं।

दूसरा जाल गति है। इसे अक्सर बहुत तेज़ बजाया जाता है, जो ostinato को धुँधला कर देता है और वह जगह छीन लेता है जिसकी मेलोडी को झुकने के लिए ज़रूरत है। Piazzolla का अपना टेम्पो ज़्यादातर कवर संस्करणों से अधिक धैर्यवान है।

अंत में, समापन विवेक का मामला है। स्टूडियो का मूल संस्करण फ़ेड होता है; लाइव प्रस्तुति ऐसा नहीं कर सकती। ज़्यादातर समूह ostinato पर एकदम रुक जाते हैं, जो सबसे साफ़ समाधान है, और कुछ ritardando जोड़ते हैं, जो चार मिनट की मशीनरी के बाद आमतौर पर माफ़ी माँगता-सा सुनाई देता है।

दो वाद्य, एक रिफ़

यह छोटे रूप में अच्छी तरह ढल जाता है। ostinato स्वाभाविक रूप से डबल बेस में बसता है, जो उसे ऐसा वज़न और ताल-प्रधान धार दे सकता है जिसकी बराबरी कोई कीबोर्ड बेस नहीं कर सकता, और अकॉर्डियन मेलोडी उठाता है और भीतरी हार्मनी जोड़ता है। यह बँटवारा बेस, गिटार और बैंडोनियन के बीच मूल काम-बँटवारे के क़रीब है, और सिंगापुर के कार्यक्रमों में हम सबसे अधिक यही संस्करण बजाते हैं — आमतौर पर उस पीस के रूप में जो बातूनी कमरे को चुप करा देता है।

अगर आप इसे सीख रहे हैं, तो मेट्रोनोम के साथ आधे टेम्पो पर केवल ostinato से शुरू करें और 3-3-2 के ज़ोर को हर बार में कठोर और एक जैसा बनाएँ। मेलोडी आसान हिस्सा है। रिफ़ ही पीस है।

अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न