टैंगो असल में कहाँ से आया

टैंगो का जन्म 1880 के दशक में ब्यूनस आयर्स और मोंटेवीडियो के बंदरगाह इलाकों में habanera, candombe और milonga से हुआ। यह असल में कैसे हुआ, यहाँ पढ़ें।

एक बंदरगाह, और उसमें रहने वाला हर कोई

टैंगो किसी एक जगह या किसी एक समुदाय से नहीं आया। यह एक भीड़-भाड़ से आया। लगभग 1870 से 1914 के बीच अर्जेंटीना ने क़रीब साठ लाख आप्रवासियों को अपनाया, जिनमें ज़्यादातर इतालवी और स्पेनी थे, और उनके साथ जर्मन, पोलिश, रूसी साम्राज्य से यहूदी, सीरियाई और लेबनानी भी आए। Buenos Aires का आकार लगभग पाँच गुना हो गया। नदी के उस पार Montevideo में भी यही सब छोटे पैमाने पर हुआ। दोनों शहरों ने नए आने वालों को conventillos में बसाया — पुराने मकान जिन्हें एक साझा आँगन के चारों ओर अकेले कमरों में बाँट दिया गया था, हर कमरे में एक परिवार, सबके लिए एक नल।

वह आँगन वेश्यालयों की किसी भी कहानी से ज़्यादा मायने रखता है। वहीं मैंडोलिन बजाने वाला कोई नेपल्स-वासी, candombe ड्रम बजाने वाले किसी अश्वेत उरुग्वेवासी और गिटार के साथ milonga गाने वाले देहात के किसी criollo से दस फ़ुट दूर रहता था। कोई जान-बूझकर कुछ भी मिला नहीं रहा था। वे बस इतने पास थे कि हर रात एक-दूसरे को सुन सकें, और इतने युवा थे कि नाचना चाहें।

सामग्रियाँ, ईमानदारी से नाम लेकर

सबसे स्पष्ट लयबद्ध पूर्वज है habanera, जो 1800 के दशक के मध्य में शीट म्यूज़िक और नाविकों के ज़रिए क्यूबा से आया और पहले ही पूरे यूरोप में फैल चुका था — Bizet ने 1875 में Carmen में एक habanera रखा। इसकी लँगड़ाती डॉटेड आकृति वह बीज है जिससे टैंगो की बेस लाइन का लगभग सब कुछ निकलता है।

दूसरा पूर्वज है candombe, Rio de la Plata क्षेत्र के अफ़्रो-उरुग्वेयन और अफ़्रो-अर्जेंटीनी समुदायों का ढोल-वादन और नृत्य। इसके प्रभाव को आमतौर पर सबसे कम श्रेय मिलता है और यह सबसे अधिक सुनाई देता है: आगे की ओर झुका हुआ ज़ोर, निचले सिरे पर वज़न, यह एहसास कि बीट गिनी नहीं, धकेली जा रही है। tango शब्द ख़ुद इस संगीत का नाम बनने से पहले इस क्षेत्र में अश्वेत नृत्य सभाओं के लिए प्रयोग होता था।

इसमें जोड़िए milonga campera — पम्पास का तेज़, बातूनी गीत, गिटार पर आधारित, जिसका पाठ चलता ही जाता है। इसमें जोड़िए अंदालूसी टैंगो और थिएटरों में बजती स्पेनी zarzuela की धुनें। टैंगो वही है जो तब बना जब यह सब कान से, तेज़ी से, पैसों के लिए बजाया गया।

Old Guard, 1895 से 1920

पहले टैंगो समूह छोटे और तात्कालिक थे: वायलिन, बाँसुरी और गिटार, कभी-कभी हार्प, जो याद से बजाते थे क्योंकि ज़्यादातर वादक पढ़ नहीं सकते थे। यह दौर Guardia Vieja यानी Old Guard का है। इसी ने वे पहले टैंगो दिए जिन्हें लोग आज भी जानते हैं। Angel Villoldo का El Choclo लगभग 1903 का है; Rosendo Mendizabal का El Entrerriano 1897 का। Montevideo में युवा Gerardo Matos Rodriguez ने 1916 में La Cumparsita लिखा — अब तक का सबसे अधिक रिकॉर्ड किया गया टैंगो, एक ऐसे विद्यार्थी द्वारा जो असल में टैंगो संगीतकार नहीं था।

निर्णायक आगमन था bandoneon का, एक जर्मन वाद्य जो सदी के आख़िरी दशकों में आप्रवासियों के साथ नदी-बंदरगाहों तक पहुँचा। इसने बाँसुरी को बाहर कर दिया। बाँसुरी ने शुरुआती टैंगो को चुलबुला और तेज़ बनाया था; बैंडोनियन ने उसे ऐसा बना दिया मानो आपकी ज़िंदगी में कुछ ग़लत हो गया हो, और संगीत इससे कभी पूरी तरह उबरा नहीं। लगभग 1911 तक Vicente Greco अपने समूह को orquesta tipica criolla कहने लगे थे, और अगले पचास वर्षों को परिभाषित करने वाली संरचना — बैंडोनियन, वायलिन, पियानो, डबल बेस — आकार ले रही थी।

पेरिस, और एक प्रतिष्ठा की धुलाई

प्रतिष्ठित Buenos Aires टैंगो से कोई वास्ता नहीं रखना चाहता था। यह हाशिये का संगीत था, जो सस्ते डांस हॉल, academias और हाँ, वेश्यालयों में बजता था, और उच्च वर्ग इसके साथ वैसा ही बर्ताव करता था। इसे बदलने वाली चीज़ कोई स्थानीय हृदय-परिवर्तन नहीं था। वह पेरिस था।

लगभग 1911 से 1913 के बीच टैंगो फ़्रांसीसी समाज में एक सनक बन गया — टैंगो टी पार्टियाँ, टैंगो पोशाकें, उपाधिधारी लोगों के लिए टैंगो पाठ। इसके बाद फैली घबराहट फ़ैशन जितनी ही काम की निकली; जब पादरी और अख़बार एक साथ तीन देशों में किसी नृत्य की निंदा करते हैं, तो हर कोई उसे देखना चाहता है। Buenos Aires ने विदेश से अपनी ही ख़बरें पढ़ीं और तय किया कि जिस चीज़ पर वह शर्मिंदा था, वह असल में अर्जेंटीनी संस्कृति है। 1920 के दशक की शुरुआत तक टैंगो शहर के अच्छे थिएटरों में बजने लगा था, और Julio de Caro का सेक्सटेट ऐसे अरेंजमेंट लिख रहा था जो मानकर चलते थे कि संगीतकार पढ़ सकते हैं।

तो ईमानदार संस्करण रोमांटिक नहीं है: एक ग़रीब, मिश्रित, ज़्यादातर आप्रवासियों का संगीत निर्यात हुआ, विदेशियों ने उसे स्वीकृति दी, और वह विरासत बनकर फिर से आयात हुआ। 2009 में UNESCO ने टैंगो को अर्जेंटीना और उरुग्वे की संयुक्त अमूर्त सांस्कृतिक विरासत के रूप में सूचीबद्ध किया, जो देशों की सही संख्या है।

बजाते समय उत्पत्ति की कहानी क्यों मायने रखती है

यह जानना बदल देता है कि नोट्स कैसे निकलते हैं। अगर आप टैंगो को सुरुचिपूर्ण सैलून संगीत के रूप में सुनते हैं, तो आप उसे सीधा और एकसार बजाएँगे। अगर आप उसके नीचे candombe सुनते हैं, तो आप बीट में झुकेंगे और बेस को लिखे हुए स्थान से थोड़ा आगे खिंचने देंगे, जो अर्जेंटीनी रिदम सेक्शन सहज रूप से करता है।

इससे यह भी समझ आता है कि यह रिपर्टरी दोबारा अरेंज किए जाने के बाद भी क्यों बची रहती है। यह संगीत आँगन में जो भी वाद्य थे, उनसे कान के सहारे जोड़ा गया था, इसलिए यह कभी वाद्य-संरचना को लेकर नख़रेबाज़ नहीं रहा। बैंडोनियन क्वार्टेट, एक गिटार, होटल लॉबी में पियानो, या — सिंगापुर में हमारे मामले में — एक अकॉर्डियन और एक डबल बेस, सब काम करते हैं, बशर्ते लय ईमानदार हो। धुनें ले जाने योग्य बनाई गई थीं। 1890 से वे यह साबित करती आ रही हैं।

अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न