डायनामिक्स और आर्टिक्युलेशन, आसान भाषा में

डायनामिक्स बताते हैं कितना ज़ोर से; आर्टिक्युलेशन बताता है हर स्वर कैसे शुरू और खत्म होता है। चिह्नों का क्या मतलब है, और बेलोज़ और बो उन्हें असल में कैसे पैदा करते हैं।

डायनामिक चिह्न और उनका असल अर्थ

मुख्य सीढ़ी इस क्रम में चलती है: pianissimo, piano, mezzo-piano, mezzo-forte, forte, fortissimo, जो आमतौर पर pp, p, mp, mf, f और ff के रूप में छपे होते हैं। इनके आगे आपको ppp और fff मिलते हैं, और कुछ उत्तर-रोमांटिक स्कोरों में इससे भी अधिक अक्षर, जो वास्तव में अलग पहचाने जा सकने वाले स्तर से ज़्यादा संगीतकार के उत्साह का संकेत है।

सबसे अहम बात यह है कि ये सापेक्ष हैं, निरपेक्ष नहीं। forte का कोई डेसिबल मान नहीं होता। बिना संगत वाले डबल बेस के सोलो पीस का forte और Mahler की सिम्फ़नी का forte बिल्कुल भी एक जैसी ध्वनि नहीं हैं। चिह्न आपको यह बताता है कि यह क्षण इस पीस की, इस वाद्य पर, इस कमरे में, पूरी रेंज के भीतर कहाँ बैठता है। किसी पीस का घर पर अभ्यास करके फिर उसे हॉल में बजाने से हर निरपेक्ष स्तर बदल जाएगा, जबकि हर संबंध वैसा ही रहेगा।

असली अभिव्यंजक वज़न क्रमिक बदलावों में होता है। crescendo, जो अक्सर खुलते हुए हेयरपिन के रूप में लिखा जाता है, का अर्थ है एक अवधि में धीरे-धीरे तेज़ होना; diminuendo या decrescendo का अर्थ इसका उल्टा है। विद्यार्थी जिस निर्देश को सबसे अधिक अनदेखा करते हैं, वह है अवधि। आठ बार पर खींचा गया crescendo आठ बार ही लेना चाहिए। दूसरे बार में ही शिखर पर पहुँचकर वहीं टिक जाना विद्यार्थियों के वादन में सबसे आम डायनामिक गलती है, और यह संगीतकार द्वारा लिखे गए आकार को सपाट कर देती है।

अचानक बदलावों की अपनी शब्दावली है: अचानक धीमे होने के लिए subito piano, एक तीखे प्रहार वाले नोट के लिए sforzando, और forte-piano ऐसे तेज़ प्रहार के लिए जो तुरंत नीचे गिर जाए। ये स्तर नहीं, घटनाएँ हैं, और असर के लिए इन्हें चौंकाने वाला होना चाहिए।

आर्टिक्युलेशन: नोट कैसे शुरू और ख़त्म होता है

आर्टिक्युलेशन नोट्स की तीव्रता के बजाय उनके किनारों से जुड़ा है। Legato, जिसे स्लर से दिखाया जाता है, का अर्थ है हर नोट बिना अंतराल के अगले में बह जाए। Staccato, नोटहेड के ऊपर या नीचे एक बिंदु, का अर्थ है नोट छोटा और अलग किया जाए, आमतौर पर उसकी लिखी लंबाई के लगभग आधे तक, हालाँकि यह अनुपात टेम्पो और शैली के साथ बदलता है। Tenuto, एक छोटी क्षैतिज रेखा, का अर्थ है नोट को उसके पूरे मान तक रोके रखें, कभी-कभी उस पर हल्का वज़न देकर।

Accent, दाईं ओर इशारा करता वेज, का अर्थ है इस नोट पर पड़ोसी नोट्स से ज़्यादा ज़ोर से प्रहार करें। Marcato, खड़ा वेज, का अर्थ है भारी भी और छोटा भी। Portato, स्लर के नीचे बिंदु, का अर्थ है थोड़ा अलग, पर एक ही भाव-मुद्रा के भीतर।

ये चिह्न परिणाम बताते हैं, तकनीक नहीं। वही staccato बिंदु बाँसुरी पर जीभ से, डबल बेस पर तार से उठते बो से, और अकॉर्डियन पर बेलोज़ से पैदा होता है। नोटेशन आपको बताता है कि श्रोता को क्या सुनाई देना चाहिए; उसे अपने वाद्य पर कैसे पैदा करें, यह पता लगाना ही तकनीक का पूरा काम है।

अकॉर्डियन अपने डायनामिक्स कहाँ से बनाता है

यही वह तथ्य है जो अकॉर्डियन विद्यार्थी के लिए सब कुछ नए सिरे से व्यवस्थित कर देता है: कीज़ का आवाज़ की तीव्रता पर कोई असर नहीं होता। रीड तब बजती है जब उसके पास से हवा गुज़रती है, और हवा की मात्रा पूरी तरह उस दबाव से तय होती है जो आप बेलोज़ पर डालते हैं। की को ज़ोर से दबाने से कीबेड के शोर के अलावा कुछ हासिल नहीं होता। सारा डायनामिक नियंत्रण बाएँ हाथ में रहता है।

इसका नतीजा यह है कि अकॉर्डियन पर डायनामिक्स निरंतर और साझा होते हैं। आप एक ही क्षण में एक नोट तेज़ और दूसरा धीमा नहीं बजा सकते, क्योंकि हवा की एक ही धारा हर बजती रीड को पोषित करती है। संगत के मुक़ाबले मेलोडी का संतुलन रजिस्ट्रेशन, टेक्सचर और वॉइसिंग से करना पड़ता है, स्पर्श के वज़न से नहीं।

बदले में आपको वह मिलता है जो पियानो बिल्कुल नहीं कर सकता: आप किसी नोट को शुरू होने के बाद भी आकार दे सकते हैं। एक थामा हुआ कॉर्ड आपके नियंत्रण में उभर और मंद हो सकता है, ठीक वैसे ही जैसे कोई गायक या तार-वाद्य वादक उसे आकार देता। बेलोज़ शेक, बेलोज़ आर्टिक्युलेशन और रूसी परंपरा में ricochet कहलाने वाला तीखा बेलोज़ प्रहार, ये सब इसी एक सिद्धांत के विस्तार हैं। बेलोज़ अकॉर्डियन की साँस हैं, और उन्हें पंप के बजाय फेफड़े की तरह बरतना ही विद्यार्थी और संगीतकार के बीच का फ़र्क़ है।

डबल बेस अपने डायनामिक्स कहाँ से बनाता है

बो से बजाया गया तार तीन चरों पर प्रतिक्रिया देता है: बो की गति, बो का वज़न और ब्रिज से बो की दूरी। ब्रिज के पास अधिक वज़न के साथ तेज़ बो अधिक तेज़ और केंद्रित ध्वनि देता है; फ़िंगरबोर्ड के पास कम वज़न के साथ धीमा बो नरम और अधिक फैली हुई ध्वनि देता है। ये तीनों चर स्वतंत्र नहीं हैं, और इन्हें एक-दूसरे के बदले संतुलित करना सीखना ही बो तकनीक का अधिकांश हिस्सा है।

आर्टिक्युलेशन इस बात से आता है कि बो तार को कैसे शुरू करता है। detache स्ट्रोक हर बो पर एक साफ़ अलग नोट देता है; martele स्ट्रोक एक दबाव और छोड़ने से शुरू होता है, जिससे कठोर प्रहार और गूँज मिलती है; spiccato में बो उछलता है, जिससे आसपास हवा वाले छोटे नोट मिलते हैं। Pizzicato फिर एक अलग ही दुनिया है, जहाँ तार पर खिंचती उँगली का नरम हिस्सा तेज़ी से क्षीण होने वाला एक गर्म नोट पैदा करता है।

थंब पोज़ीशन में, G तार पर ऊँचाई पर, वही forte कम वज़न और ब्रिज के अधिक पास बो रखने की माँग करता है, क्योंकि कंपन करने वाली लंबाई छोटी होती है और आसानी से दब जाती है। डायनामिक्स कभी एक तय सेटिंग नहीं होते; वे उस रजिस्टर के साथ एक मोलभाव हैं जिसमें आप बजा रहे हैं।

इनका अभ्यास कैसे करें

डायनामिक्स का अभ्यास हमेशा संबंध में करें, कभी अलग-थलग नहीं। आठ बार लें और उन्हें तीन स्तरों पर बजाएँ, फिर जाँचें कि धीमा संस्करण अब भी साफ़ सुनाई देता है और तेज़ संस्करण अब भी सुर में है। ज़्यादातर विद्यार्थियों की डायनामिक रेंज उनकी सोच से संकरी होती है, और ईमानदार परीक्षा है रिकॉर्डिंग।

आर्टिक्युलेशन के लिए एक चिह्न को अलग करें और उसे अच्छे स्वाद की सीमा से आगे तक बढ़ा-चढ़ाकर बजाएँ, फिर वापस लाएँ। सचमुच छोटा staccato आपके हाथ को सिखाता है कि छोटा क्या होता है; बिना जोड़ के legato आपके कान को सिखाता है कि जोड़ कैसा सुनाई देता है। A&G Academy में हमारे पाठों में हम आमतौर पर विद्यार्थी से सबसे पहले नोट्स नहीं, बल्कि नोट्स की लंबाई ठीक करने को कहते हैं, क्योंकि वही किसी फ़्रेज़ को केवल सही नहीं, बल्कि सोचा-समझा बनाती है।

अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न