शुरुआती लोगों के लिए काउंटरपॉइंट

काउंटरपॉइंट दो या ज़्यादा मेलोडी हैं जो साथ बजती हैं, और हर एक अपने आप में सुनने लायक होती है। स्पीशीज़, विपरीत गति, अनुकरण, और इसका अभ्यास कैसे करें।

लाइनें, कॉर्ड नहीं

हार्मनी पूछती है कि इस पल कौन-सा कॉर्ड बज रहा है। काउंटरपॉइंट पूछता है कि हर आवाज़ समय के साथ क्या कर रही है, और कॉर्ड को उप-उत्पाद के रूप में निकलने देता है। दोनों नज़रिए एक ही संगीत का वर्णन करते हैं, और अठारहवीं सदी तक संगीतकार दोनों को एक साथ थामे रखते थे, पर ये आपको अलग-अलग फ़ैसलों की ओर ले जाते हैं।

कॉन्ट्रापंटल बनावट वह है जिसमें आप कोई भी एक लाइन अकेले गा सकें और वह एक धुन हो। इसकी तुलना पियानो संगत वाले गीत से कीजिए, जहाँ दायाँ हाथ धुन है और बायाँ हाथ कॉर्ड वाला भराव जिसे कोई नहीं गाएगा। दोनों जायज़ हैं; केवल पहला काउंटरपॉइंट है।

कसौटी स्वतंत्रता है। अगर दो लाइनें एक ही दिशा में, एक ही समय, एक ही इंटरवल से चलती हैं, तो वे दो लाइनें नहीं, बल्कि एक मोटी की गई लाइन हैं। इसलिए काम का पहला नियम है आवाज़ों से अलग-अलग काम करवाना: जब एक चढ़े, तो दूसरी को उतरने या टिके रहने दें।

कॉन्सोनेंस, डिसोनेंस और उनसे निकलने वाले नियम

पारंपरिक काउंटरपॉइंट इंटरवल को बाँटता है: परफ़ेक्ट कॉन्सोनेंस, यानी यूनिसन, फ़िफ़्थ और ऑक्टेव; इम्परफ़ेक्ट कॉन्सोनेंस, यानी थर्ड्स और सिक्स्थ्स; और डिसोनेंस, यानी सेकंड्स, सेवंथ्स और ट्राइटोन, जबकि फ़ोर्थ संदर्भ के हिसाब से एक असहज बीच की जगह पर रहता है।

ज़्यादातर क्लासिक नियम एक ही लक्ष्य से निकलते हैं: लाइनों को सुनाई देने लायक अलग रखना। सख़्त लेखन में पैरेलल फ़िफ़्थ्स और पैरेलल ऑक्टेव्स वर्जित हैं क्योंकि दो आवाज़ों को एक में घोलने का यह सबसे तेज़ तरीका है। एक थर्ड की दूरी वाली दो आवाज़ें अब भी दो आवाज़ें सुनाई देती हैं; एक ऑक्टेव की दूरी पर साथ चलती दो आवाज़ें मोटे स्वर वाली एक आवाज़ जैसी सुनाई देती हैं।

डिसोनेंस वर्जित नहीं, नियंत्रित है। डिसोनेंस तैयार किया जाता है, बजाया जाता है और रिज़ॉल्व किया जाता है: स्वर पहले से कॉन्सोनेंस के रूप में मौजूद होता है, दूसरी आवाज़ के चलने पर डिसोनेंट बनता है, फिर एक कदम नीचे कॉन्सोनेंस पर उतरता है। यह तीन चरणों वाला आकार, यानी सस्पेंशन, ज़्यादातर बरोक अभिव्यंजक लेखन का इंजन है। Bach के किसी कोरल से सस्पेंशन हटा दीजिए, और जो बचता है वह नीरस है।

आवाज़ों के बीच गति को ऐसे वर्गीकृत किया जाता है: कॉन्ट्रेरी, जब वे विपरीत दिशाओं में चलती हैं; ऑब्लीक, जब एक टिकी रहे और दूसरी चले; सिमिलर, जब दोनों एक ही दिशा में अलग इंटरवल से चलें; और पैरेलल, जब दोनों एक ही दिशा में एक ही इंटरवल से चलें। कॉन्ट्रेरी गति मुख्य औज़ार है, क्योंकि यह स्वतंत्रता की गारंटी देती है।

स्पीशीज़, और ये आज भी शुरुआत का रास्ता क्यों हैं

स्पीशीज़ काउंटरपॉइंट एक शिक्षण पद्धति है, जिसे 1725 में Johann Joseph Fux ने व्यवस्थित किया और जिसे Haydn, Mozart और Beethoven ने इस्तेमाल किया, जो cantus firmus नाम की एक तय मेलोडी के सामने एक-एक कदम करके लयबद्ध स्वतंत्रता देती है।

पहली स्पीशीज़ में आप cantus firmus के हर स्वर के सामने एक स्वर लिखते हैं। हर इंटरवल कॉन्सोनेंस होना चाहिए, और आपको उनके बीच की गति संभालनी होती है। यह बेहद आसान लगता है पर है नहीं: केवल कॉन्सोनेंस उपलब्ध हों और पैरेलल वर्जित हों, तो ऐसी लाइन बनाना जो अच्छी धुन भी हो, सचमुच कठिन है।

दूसरी स्पीशीज़ एक के सामने दो स्वर देती है, जिससे कमज़ोर बीट पर पासिंग डिसोनेंस संभव होता है। तीसरी स्पीशीज़ एक के सामने चार देती है, जिससे ज़्यादा सजावटी डिसोनेंस खुलता है। चौथी स्पीशीज़ सिंकोपेशन लाती है, और उसके साथ सस्पेंशन। पाँचवीं स्पीशीज़, जिसे फ़्लोरिड काउंटरपॉइंट कहते हैं, इन सबको खुलकर मिलाती है।

यह पद्धति इसलिए बची है कि यह चरों को अलग करती है। आप कभी भी लय, हार्मनी और लाइन को एक साथ हल नहीं कर रहे होते। जो विद्यार्थी पहली दो स्पीशीज़ भी ध्यान से पूरी करते हैं, वे पाते हैं कि उनका पार्ट-राइटिंग और भीतरी आवाज़ें सुनने की क्षमता साथ-साथ सुधरती हैं।

अनुकरण, कैनन और फ़्यूग

अनुकरण का मतलब है कि एक आवाज़ कोई विचार कहती है और दूसरी थोड़ी देर बाद उसे उसी या अलग पिच पर दोहराती है। जब अनुकरण हूबहू हो और लगातार चलता रहे, तो वह कैनन है; Frere Jacques जैसा राउंड यूनिसन पर कैनन है।

फ़्यूग व्यवस्थित अनुकरण पर बनी रचना है। एक विषय अकेले प्रस्तुत किया जाता है, दूसरी आवाज़ में फ़िफ़्थ पर उसका उत्तर दिया जाता है जबकि पहली आवाज़ एक काउंटरसब्जेक्ट के साथ जारी रहती है, फिर बाकी आवाज़ें उसे उठाती हैं। इन प्रवेशों के बीच एपिसोड आते हैं, आमतौर पर सीक्वेंशियल, जो विषय के टुकड़ों से बने होते हैं। फ़्यूग तय नक्शे वाला रूप कम और विवेक से की जाने वाली प्रक्रिया ज़्यादा है।

जिन तरीकों से आपका सामना होगा, उनमें इनवर्ज़न है, जहाँ विषय के इंटरवल उलट दिए जाते हैं; ऑगमेंटेशन और डिमिन्यूशन, जहाँ उसे लंबे या छोटे स्वर मानों में बजाया जाता है; और stretto, जहाँ पिछला प्रवेश पूरा होने से पहले अगले प्रवेश एक-दूसरे पर चढ़ जाते हैं। ये अपने आप में पहेलियाँ नहीं हैं। खास तौर पर stretto सुनाई देने लायक तनाव बढ़ाता है, क्योंकि कान भीड़ को दर्ज करता है।

वाद्ययंत्र पर काउंटरपॉइंट

पॉलीफ़ोनिक संगीत किसी वाद्ययंत्र की कमज़ोरियाँ जल्दी उजागर करता है, और अकॉर्डियन इसे ज़्यादातर से बेहतर संभालता है। क्योंकि बेलोज़ के दबाव में रीड अनिश्चित काल तक बजते रहते हैं, थामा गया स्वर थमा रहता है, जो पियानो नहीं कर सकता। अकॉर्डियन जो नहीं कर सकता, वह है एक आवाज़ को दूसरी से ज़्यादा ज़ोर से बजाना, क्योंकि हवा का एक ही स्रोत हर रीड को खिलाता है। आप आवाज़ों को वज़न के बजाय रजिस्टर, आर्टिक्युलेशन और प्रवेशों की सावधान टाइमिंग से अलग करते हैं।

असली काउंटरपॉइंट के लिए Stradella बायाँ हाथ बेकार है। इसके पहले से तय कॉर्ड तय वॉइसिंग देते हैं और कोई स्वतंत्र बेस लाइन नहीं, जबकि फ़्यूग को ठीक यही चाहिए। इसीलिए गंभीर अकॉर्डियन और बायन रिपर्टॉयर फ़्री बेस का इस्तेमाल करता है, जहाँ बाएँ हाथ का हर बटन एक अकेला क्रोमैटिक स्वर है। फ़्री-बेस बायन पर Bach इस वाद्ययंत्र के पक्ष में सबसे मज़बूत तर्कों में से एक है, और रूसी स्कूल के वादन ने ठीक इसी पर बड़ा रिपर्टॉयर बनाया है।

डबल बेस पर एक ही वाद्य के भीतर सच्चा काउंटरपॉइंट दुर्लभ है, पर समूह के भीतर लगातार होता है। बेस के लिए ट्रांसपोज़ किया गया Bach का चेलो सुइट पढ़ना, या ऑर्केस्ट्रा में किसी फ़्यूगल अंश की बेस लाइन थामना, व्यवहार में कॉन्ट्रापंटल सुनना ही है: आप कई आवाज़ों में से एक हैं और आपका काम है किसी को ढके बिना स्वतंत्र और सुनाई देने लायक होना। A&G Academy के पाठों में हम आमतौर पर इसकी शुरुआत टू-पार्ट इन्वेंशन से करते हैं, जो शिक्षक और विद्यार्थी के बीच बँटे होते हैं, इससे पहले कि कोई दोनों लाइनें अकेले बजाने की कोशिश करे।

अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न