Le répertoire d'accordéon, grade par grade

Des pièces nommées pour chaque étape, des premières mélodies folkloriques à Bach, Zolotariov et Goubaïdoulina, avec ce que chaque niveau évalue vraiment.

Grades 1 et 2 : prendre l'habitude de l'accompagnement

Ce que l'on évalue ici n'est pas la difficulté mais la coordination : la main droite tient-elle une mélodie pendant que la gauche maintient une formule basse-accord régulière, et savez-vous changer de sens de soufflet sans que la musique s'arrête ?

Une chose mérite d'être dite d'emblée : la notation par grades n'est pas aussi normalisée à l'accordéon qu'au piano ou au violon. Trinity et les différentes fédérations nationales d'accordéon publient chacune leur programme, et un grade 4 dans un système n'est pas exactement un grade 4 dans un autre. Ce qui suit est le consensus large sur ce qui se place où, ce qui est plus utile que n'importe quelle liste isolée.

Le matériau de ce niveau, ce sont des airs traditionnels et des danses simples. Des mélodies comme Oh Susanna ou Sakura, des chants populaires russes et ukrainiens, des valses et des polkas faciles, et les premières pièces des méthodes d'accordéon graduées. Des thèmes simplifiés de Beethoven et de Mozart reviennent souvent, et ils sont utiles parce que le phrasé y est évident.

Les pièces sont courtes et restent en do, sol et fa. L'examinateur regarde votre main gauche et votre soufflet, pas votre vitesse. La plupart des élèves, à ce stade, jouent trop fort et ne changent de soufflet qu'aux barres de mesure ; corriger ces deux choses est le vrai travail du grade 2.

Grades 3 et 4 : articulation et caractère

La musique demande maintenant des touchers différents : des lignes legato contre une basse détachée, des accents placés par le soufflet plutôt que par les doigts, et des changements de registre à l'intérieur d'une pièce.

Le répertoire standard comprend le Bach facile du Petit livre d'Anna Magdalena, le Menuet en sol et la Musette en ré, qui tombent tous deux magnifiquement sous les doigts à l'accordéon. Ajoutez des études de type Czerny adaptées à l'accordéon, des tangos faciles, des valses italiennes et françaises, et les premières pièces des Suites pour enfants de Zolotariov, qui sont de la vraie bonne musique et non une simplification de quoi que ce soit.

C'est aussi là que la plupart des élèves rencontrent leur premier vrai tango. Un arrangement simple de La Cumparsita ou une adaptation facile de Piazzolla enseigne la précision rythmique plus vite que n'importe quel exercice, surtout parce que cela sonne faux immédiatement si l'on est approximatif.

Grades 5 et 6 : la polyphonie et le soufflet comme instrument

Le saut est réel. Deux ou trois voix indépendantes doivent rester distinctes, ce qui impose un seul rang d'anches, une articulation soignée et aucune cachette derrière le musette.

Répertoire : les inventions à deux voix de Bach, les petits préludes et fugues, des mouvements de clavier de Haendel et de Rameau, les sonates de Scarlatti les plus accessibles. Côté œuvres originales, des pièces de Vladislav Zolotariov au-delà des suites pour enfants, des œuvres d'Anatoli Koussiakov, et les arrangements de concert usuels de Piazzolla, comme Oblivion et un Libertango aux accords bien disposés.

La technique de soufflet devient un outil expressif plutôt qu'un problème logistique. Crescendo sur un accord tenu, tremblement de soufflet dans les mouvements de danse, articulation produite par la seule pression : tout cela est attendu. Si un élève doit se heurter à un mur, c'est en général ici, et la sortie passe par un travail lent à faible volume.

Grades 7, 8 et au-delà : basses chromatiques et littérature de concert

À ce niveau, l'instrument à convertisseur cesse d'être facultatif. Les basses chromatiques transforment la main gauche, de machine à accords en second clavier, et le répertoire au-dessus du grade 6 les suppose largement.

Œuvres centrales : les grands préludes et fugues de Bach et les transcriptions d'orgue, la Fantaisie chromatique et fugue, les sonates de Scarlatti à pleine vitesse, les Tableaux d'une exposition de Moussorgski dans la transcription pour accordéon. Parmi les œuvres de concert originales figurent la Partita et la Suite de chambre de Zolotariov, la Rhapsodie du Don de Viatcheslav Semionov, et De Profundis de Sofia Goubaïdoulina, entreprise sérieuse à tous égards et pièce que la plupart des interprètes citent comme le moment où l'accordéon a cessé d'être une curiosité.

Les programmes de niveau diplôme associent en général une transcription baroque conséquente à une œuvre originale du vingtième ou du vingt-et-unième siècle, plus quelque chose issu de la tradition nationale de l'interprète.

Un mot sur la difficulté à ce niveau. Le plus dur, ce sont rarement les notes. C'est l'endurance, parce qu'un instrument de concert est lourd et qu'un programme de vingt minutes est réellement physique, et c'est la mémoire, parce que lire une partition dense en basses chromatiques tout en gérant deux claviers invisibles relève presque de l'impossible. À ce stade, les interprètes mémorisent à peu près tout.

Choisir ses pièces intelligemment

Deux règles qui font gagner des années. D'abord, prenez une pièce un niveau en dessous de votre grade, une à votre niveau et une légèrement au-dessus. La facile est celle où l'on apprend à bien sonner ; la difficile est celle où l'on apprend à travailler. Un programme de trois pièces trop dures fabrique un musicien qui n'est jamais à l'aise.

Ensuite, ne laissez pas tomber le répertoire folklorique et dansant en progressant. Le rythme est une compétence qui se dégrade faute d'usage, et un musicien capable de tenir une fugue mais incapable de tenir une pulsation de tango est une figure connue et un peu triste. Notre bibliothèque gratuite à A&G Academy compte plus de 740 partitions couvrant tous ces niveaux : il n'y a donc aucune bonne raison de passer un an sur un matériau qui vous déplaît.

Questions fréquentes