Sino si Astor Piazzolla?

Astor Piazzolla, 1921-1992: ang bandoneonistang nagbukas sa tango, ang aral kay Nadia Boulanger na nagbago ng kanyang direksyon, at bakit siya unang kinamuhian ng Buenos Aires.

New York, isang sanglaan at si Carlos Gardel

Ipinanganak si Astor Pantaleon Piazzolla noong 11 Marso 1921 sa Mar del Plata, sa baybayin ng Argentina. Nang apat na taong gulang siya, lumipat ang pamilya sa New York at nanirahan sa Little Italy, kaya ang pinakamahalagang kompositor ng tango ng siglo ay lumaking nakikinig kina Cab Calloway at Bach sa radyo sa halip na sa mga dance hall ng Buenos Aires. Noong 1929, binilhan siya ng kanyang amang si Vicente, na kilala bilang Nonino, ng second-hand na bandoneon sa isang sanglaan sa halagang ilang dolyar. Baseball ang gustong laruin ng bata.

Noong 1934, nakilala ng pamilya si Carlos Gardel, na noon ay nagpe-film sa New York at ang pinakasikat nang boses sa mundong nagsasalita ng Espanyol. Si Piazzolla, labintatlong taong gulang, ay inutusan niya, tinugtugan siya, at saglit na lumabas bilang batang nagtitinda ng diyaryo sa pelikulang El dia que me quieras. Inanyayahan siya ni Gardel na sumama sa susunod na tour. Tumanggi ang kanyang ama, masyado pa raw siyang bata. Noong Hunyo 1935, bumagsak ang eroplano ni Gardel sa Medellin at namatay ang lahat ng sakay. Buong buhay na batid ni Piazzolla kung gaano iyon kalapit.

Ang orkestra ni Troilo, at isang dobleng buhay

Bumalik ang pamilya sa Argentina noong 1936. Pagsapit ng 1939, si Piazzolla, binatilyo pa, ay tumutugtog na ng bandoneon sa orkestra ni Anibal Troilo, ang pinakahinahangaang tango bandleader ng panahong iyon, at hindi nagtagal ay nag-aareglo na para sa kanya. Iyon ang pinakamagandang trabaho sa tango at napakahusay niya rito. Tahimik din siyang kumukuha ng mga aralin sa komposisyon kay Alberto Ginastera mula 1941, nag-aaral ng orchestration, nagbabasa ng mga score, at sumusulat ng concert music na hindi niya ipinapakita sa kanyang mga kasamahan.

Ayon sa mga ulat, kinailangang pigilan ni Troilo ang kanyang mga areglo — palagi itong nagiging masyadong matalino para sa dance floor. Umalis si Piazzolla sa orkestra noong 1944. Sa sumunod na dekada, nagpatakbo siya ng dalawang karerang nagpapahiya sa isa't isa: tango player sa gabi, nagnanais na classical na kompositor sa araw, at lalong kumbinsido na ang classical na kalahati ang tunay. Noong 1953, nanalo ang kanyang symphony na Buenos Aires ng premyong may kasamang grant mula sa pamahalaan ng France. Pumunta siya sa Paris para maging seryosong kompositor at tumigil na sa pag-aaksaya ng buhay niya sa tango.

Ang aral ni Boulanger

Sa Paris noong 1954, nag-aral siya kay Nadia Boulanger, ang gurong humubog kina Copland, Carter, Glass at sa mahabang listahan ng iba pa. Dinala niya sa kanya ang kanyang mga concert work. Binasa niya ang mga ito, pinuri ang teknik, at paulit-ulit na itinuro ang mga kompositor na naririnig niya sa likod ng bawat pahina — si Stravinsky rito, si Bartok doon, si Ravel sa sulok. Hindi niya matagpuan si Piazzolla saanman dito.

Tinanong ni Boulanger kung ano talaga ang ikinabubuhay niya. Inamin niya, nang atubili, na tumutugtog siya ng tango sa isang nightclub band, sa bandoneon, isang instrumentong halos hindi pa naririnig ni Boulanger. Pinatugtog siya nito ng kahit ano. Tinugtog niya ang Triunfal. Ayon sa sarili niyang salaysay, hinawakan ni Boulanger ang kanyang mga kamay at diretsahang sinabi na ito si Piazzolla at hindi niya dapat ito kailanman bitawan.

Iyan ang buong kuwento, at kadalasan itong isinasalaysay na parang fairy tale. Mas kapaki-pakinabang ito bilang aral tungkol sa pagsasanay. Hindi sinabi ni Boulanger na iwan niya ang teknik; sinabi niyang itutok ang labingwalong taon nito sa musikang alam na niya mula sa loob. Lahat ng isinulat niya pagkatapos ay counterpoint na inilapat sa bandoneon.

Kinamuhian sa sariling bayan

Pagbalik sa Buenos Aires, binuo niya ang Octeto Buenos Aires noong 1955 at saka, noong 1960, ang Quinteto Nuevo Tango. Hindi mainit ang naging reaksiyon. Sinabi ng mga tradisyonalista na hindi tango ang isinusulat niya: hindi ito maisasayaw, mali ang harmony, insulto ang electric guitar, at pagyayabang ang mga fugue. Si Piazzolla, na palaban sa ugali at mas nasisiyahan sa away kaysa sa makabubuti sa kanya, ay nagsabi sa publiko na mga museum piece na ang mga lumang orkestra. Nagkaroon ng mga pagtatalo sa limbag, mga walkout, at, sa mga muling pagsasalaysay, mga banta.

Nagpatuloy siya sa pagtatrabaho sa kabila nito. Ang Adios Nonino, na isinulat noong 1959 pagkamatay ng kanyang ama, ang naging tanging piyesang inamin kahit ng kanyang mga kaaway. Isang atake sa puso noong 1973 ang nagtulak sa kanya sa Italy, kung saan nirekord niya ang album na Libertango sa Milan noong 1974 at nakatagpo ng European na audience na walang kinalaman sa pagtatalo. Ang ikalawang quintet, mula 1978 hanggang 1988, ang lumikha ng kanyang pinakamatatalas na rekord, kasama ang Tango: Zero Hour noong 1986, na itinuring niyang pinakamahusay niya.

Na-stroke siya sa Paris noong Agosto 1990 at namatay sa Buenos Aires noong 4 Hulyo 1992. Noon, nagpagawa na ang Kronos Quartet ng Five Tango Sensations, at sa loob ng limang taon ay nakapagrekord na si Yo-Yo Ma ng album ng kanyang musika. Ang lungsod na nagsabing sinisira niya ang tango ay naglagay ng mukha niya sa kung saan-saan.

Ang talagang iniwan niya

Sumulat si Piazzolla ng mga 3,000 piyesa at nagrekord ng mga 500 sa mga ito, na output ng isang nagtatrabahong musikero, hindi ng isang mistiko. Ang nagpatagal sa kanya ay nalutas niya ang isang istruktural na problema: nakahanap siya ng paraan para pakinggan ang tango at hindi isayaw nang hindi ito nagiging magalang. Nakaligtas ang lungkot sa pag-angat.

Nangangahulugan din ito na komportable ang kanyang musika sa labas ng orihinal nitong line-up. Marami kaming tinutugtog nito sa Singapore sa akordyon at double bass, na hindi kailanman sinulatan ni Piazzolla at malamang ay may opinyon siya tungkol dito, at tumatatag ang mga piyesa. Tunay ang counterpoint, kaya gumagana ito sa dalawang boses. Nakasulat ang ritmo sa mga nota, kaya nakaliligtas ito kahit mawala ang rhythm section. Iyan ang ginagawa ng mahusay na pagsulat.

Mga madalas itanong