Paano makinig sa tango

Bago sa tango? Magsimula sa rhythm section, hindi sa himig. Maikling gabay sa mga panahon, mga orkestra at sampung recording na magpapaintindi sa lahat ng iba pa.

Makinig mula sa ibaba pataas

Ang karaniwang pagkakamali ay sundan ang himig. Maganda ang mga melodiya ng tango pero wala roon ang impormasyon; puwede mong i-hum ang isang tango at nakaligtaan mo pa rin ang piyesa. Nasa ilalim ang karakter, sa ginagawa ng bass, ng kaliwang kamay ng piano at ng mas mababang register ng mga bandoneon sa beat.

Kaya sa unang pakikinig, sadyang balewalain ang melodiya. Pakinggan kung gaano kaikli ang mga bass note, kung nasa apat na beat ang bigat o nasa isa at tatlo, at gaano kadalas dumarating ang isang nota bago ang beat sa halip na sa mismong beat. Kapag naririnig mo na ang hila-at-padyak na iyon, kusang umaayos sa paligid nito ang lahat ng iba pa sa musika, at nagiging halata sa halip na banayad ang pagkakaiba ng dalawang orkestrang tumutugtog ng parehong himig.

Nakatutulong ding malaman na walang anuman sa tango ang dapat tunog relaks. Malakas tinutugtog ang mga instrumento, sadyang pangit ang mga accent, at binabanat ang mga phrase saka biglang ibinabalik. Kung makinis at maayos ang tunog ng isang pagtatanghal mula simula hanggang dulo, kadalasan ito ay pagtatanghal ng mga musikerong natuto ng mga nota mula sa pahina at ng istilo mula sa wala.

Apat na panahon, nang sunod-sunod

Old Guard, humigit-kumulang 1900-1925. Maliliit na grupo, mabibilis na tempo, masasayang ibabaw. Magaspang ang mga recording. Makinig sa ilan para sa konteksto, hindi para sa kasiyahan.

Ang panahon ng mang-aawit, 1917-1935. Gardel. Mga kantang may kuwento, kinakanta para pakinggan. Magsimula sa Volver at Mi Buenos Aires querido.

Ang Golden Age, humigit-kumulang 1935-1955. Ito ang sentro ng repertoire at kung saan nahuhulog ang loob ng karamihan sa tango. Buong orkestra, napakahusay na recording, at apat na magkakaibang personalidad: si Juan D'Arienzo, mabilis at walang tigil at kilala bilang hari ng beat; si Carlos Di Sarli, elegante at legato na may pinakamagandang tunog ng string sa tango; si Anibal Troilo, ang pinakamakanta at pinakamakataong bandoneonist; si Osvaldo Pugliese, mabigat, madrama at parang bulkan, na ang La yumba ay hindi mapagkakamalan mula sa unang bar.

Nuevo tango, 1955 pataas. Si Piazzolla at ang mga sumunod. Isinulat para sa mga nakaupong nakikinig, contrapuntal, hindi mapakali ang harmony.

Sampung recording na pagsisimulan

Sa ganitong pagkakasunod: Gardel, Volver. D'Arienzo, El Choclo. Di Sarli, Bahia Blanca. Troilo, Quejas de bandoneon. Pugliese, La yumba. Saka Piazzolla: Adios Nonino, Libertango, Oblivion, Fuga y misterio, at ang album noong 1986 na Tango: Zero Hour mula simula hanggang dulo.

Pakinggan ang unang lima bago ang ikalawang lima. Mas may saysay si Piazzolla kapag alam mo na kung ano ang nilalabanan niya; kapag siya ang una mong narinig, tunog kaakit-akit na film music lang siya, at kapag narinig pagkatapos nina Troilo at Pugliese, tunog siyang isang pagtatalo.

Isang paalala tungkol sa mga bersiyon: para sa materyal ng Golden Age, hanapin ang orihinal na recording ng mga orkestra sa halip na mga modernong remake. Luma ang mga recording at limitado ang tunog, pero hindi pa talaga nagagaya ang ritmikong atake ng mga bandang iyon.

Instrumental o may kanta, at pag-alam kung alin ang hawak mo

Dalawang anyo ang mga recording ng Golden Age at nakatutulong na malaman kung alin ang naririnig mo. Ang mga purong instrumental na track ay pangunahing ginawa para sa mga mananayaw. Ang iba ay may estribillista, isang mang-aawit na lumalabas sa iisang chorus sa gitna at saka umaalis — ang orkestra pa rin ang namamahala. Madalas na mas marami ang ibinibigay sa mang-aawit sa mga mas huling recording, at pagsapit ng dekada 1950, may ilang orkestra na halos sumasaliw na lang sa isang bokalista.

Ang ikalawang bagay na sulit pakinggan ay ang variacion: ang mabilis at birtuwosong bahagi ng bandoneon malapit sa dulo ng maraming recording ng Golden Age, kung saan hinahati ang melodiya sa isang daloy ng tumatakbong nota sa ibabaw ng parehong harmony. Ito ang sandaling nagpapasikat ang orkestra, karaniwang tumatagal nang labing-anim na bar, at kapag kaya mo na itong makita, maririnig mo ito sa kalahati ng mga plakang tinutugtog mo.

Kung biglang nagkaroon ng boses ang isang track sa ikalawang minuto at nawala ito makalipas ang isang minuto, walang nagkamali. Iyon ang anyo.

Saka pakinggan ito sa isang silid

Hanggang doon lang ang madadala ka ng mga recording, dahil hindi nakaliligtas sa compression ang ginagawa ng musikang ito sa isang pisikal na espasyo. Mas malakas, mas bastos at mas perkusibo ang live na tango kaysa sa ipinahihiwatig ng mga plaka, at ang bass lalo na ay nararamdaman sa sahig sa halip na naririnig.

Ang milonga ang pinakamadaling pasukan sa karamihan ng lungsod — puwede kang umupo sa gilid at makinig nang hindi sumasayaw, at walang may pakialam. Mas bihira ang live na tango. Sa Singapore, pinagtatabi namin sa programa ang materyal ng Golden Age at si Piazzolla dahil mismo sa dahilang nabanggit: ang silid na kararinig lang ng tango sa istilo ni D'Arienzo ay naririnig ang ginagawa rito ni Piazzolla makalipas ang apatnapung minuto, at naiintindihan ito nang walang nagpapaliwanag ng anuman.

Mga madalas itanong