Tango sa labas ng Argentina

Umalis ang tango sa Buenos Aires bago pa ang 1913 at hindi na umuwi. Ang kahibangan sa Paris, ang sariling tango ng Finland, ang isang siglong pagkahumaling ng Japan, at kung nasaan ito sa Asya ngayon.

Ginawa itong kagalang-galang ng Paris

Ang unang pag-export ang pinakamahalaga. Nagtatanghal na sa Paris ang mga Argentine na musikero at mananayaw noong mga 1907, at pagsapit ng 1912 at 1913 ay ganap nang uso sa lipunan ang tango: tango tea sa hapon, mga tango dress na tinahi para makahakbang, mga instruktor na kumikita ng maliliit na kayamanan. Kumalat ito mula roon sa London, Berlin at New York sa loob ng ilang buwan, at umani ng karaniwang pakete ng pagkondena mula sa simbahan na nagtitiyak ng dagdag na dalawang taon ng buhay sa anumang uso.

Binago ng Europa ang musika habang inaangkin ito. Ang bersiyong kontinental — na kalaunan ay pinormal bilang English o ballroom tango — ay naging mas matalas, mas staccato, na may mga pitik ng ulo at matigas na frame na itinuturing ng mga Argentine na mananayaw na banyagang wika. Naglakbay din ito sa pamamagitan ng sheet music sa halip na ng mga manunugtog, kaya dumating ito nang walang feel at kinailangang mag-imbento ng bago sa lokal. Umuulit ang pattern na iyan saanman napunta ang tango.

Nagtayo ng sarili ang Finland

Ang pinakakakaiba at pinakamatagumpay na paglilipat ay ang Finnish tango. Nakarating ang tango sa Finland noong dekada 1910, inangkop sa lokal noong dekada 1930, at naging tunay na napakalaki pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Ang pangunahing tauhan ay si Unto Mononen, na ang kanyang Satumaa mula kalagitnaan ng dekada 1950 ay halos pambansang awit na, na sumikat sa recording ni Reijo Taipale.

Halos walang eksepsiyon na nasa minor key ang Finnish tango, mas mabagal kaysa sa bersiyong Argentine, nakatapak nang buo sa sahig ang beat at walang anumang syncopated na hila. Tungkol ang mga liriko sa pananabik sa malayong lugar, sa tanawin ng probinsiya, at sa pag-ibig na hindi magtatagumpay — mga temang halos eksaktong tumutugma sa pakiramdam ng pagkawala sa Argentine tango, na narating nang hiwalay. Mula 1985, nagdaraos ang bayan ng Seinajoki ng taunang Tangomarkkinat festival na nagpuputong ng tango king at queen at umaakit ng sampu-sampung libong tao. Kung tatanungin mo ang isang Finn tungkol sa tango, hindi niya babanggitin ang Argentina.

Sa Sweden at Germany, ibang direksiyon ang tinahak ng musika, na nagpakain sa mga tradisyon ng dance band at schlager at, sa kaso ng Berlin, sa mas matatalas na cabaret tango noong panahon ng Weimar.

Isandaang taon na itong ginagawa ng Japan

Niyakap ng Japan ang tango noong dekada 1920, sa pamamagitan ng Paris at hindi ng Buenos Aires — karaniwang kinikilala ng salaysay si Baron Tsunayoshi Megata, na natuto ng sayaw sa France at nagturo nito sa Tokyo mula mga 1926. Pagsapit ng dekada 1930, may sarili nang mga tango orchestra ang Japan, at seryosong tinutugtog ng Orquesta Tipica Tokio, na itinatag ni Shimpei Hayakawa noong 1939, ang Argentine repertoire.

Lumalim ang ugnayan pagkatapos ng digmaan hanggang sa naging isa ang Japan sa pinakamahahalagang merkado sa mundo para sa mga Argentine na musikero ng tango. Napupuno ng mga nagtu-tour na orkestra ang mga hall doon kahit hindi nila mapuno ang mga ito sa sariling bayan, at pinanatiling buhay ng mga Japanese na kolektor ang recorded na katalogo; kapansin-pansing bahagi ng mga maingat na sinaliksik na tango reissue ang nanggaling sa Japan. Inawit ni Ranko Fujisawa ang repertoire sa Espanyol at naging bituin mismo sa Argentina. Paulit-ulit na nag-tour si Piazzolla sa Japan, at tinanggap doon ang kanyang musika nang walang ideolohikal na labanang idinulot nito sa sariling bayan.

Ang istilo ng pagtugtog na nagresulta ay tumpak at medyo pormal, na minsan napapansin ng mga Argentine na musikero at ganap na tugma sa kung paano inangkop ng bawat ibang bansa ang musikang ito.

Turkey, Russia at ang iba pa

Nakabuo ang Turkey ng tango repertoire noong dekada 1930 na may mga liriko sa Turkish, malapit na nakatali sa westernising na patakarang pangkultura ng maagang republika, at karaniwang kinikilala si Necip Celal Andel bilang unang Turkish na kompositor ng tango. Niyakap ng Soviet Union ang tango noong dekada 1930 sa pamamagitan nina Leonid Utyosov at Pyotr Leshchenko, na sulit banggitin dahil ang malaking bahagi ng tradisyon ng akordyon at bayan na kinabibilangan namin ay sumipsip ng tango sa rutang Ruso at Soviet na iyon sa halip na direkta mula sa Argentina — dumating ang mga himig na may ibang punto at ibang gawi ng kaliwang kamay.

May muling pagsigla rin sa Argentina mismo. Mula dekada 1990, bumalik ang isang batang henerasyon, mga mananayaw at musikero, sa mga lumang orkestra sa halip na kay Piazzolla, at ang mga grupong gaya ng Orquesta Tipica Fernandez Fierro ay nagtayo ng eksena sa paligid ng pagtugtog ng klasikong repertoire nang malakas at walang nostalgia.

Asya ngayon

Hindi pantay pero tunay na nakatatag ang tango sa buong Asya. Mabilis na lumago ang milonga scene ng China mula dekada 2000, parehong may matagal nang mga festival ang Korea at Taiwan, at may regular na mga milonga, bumibisitang guro at paminsan-minsang live na orkestra sa Kuala Lumpur, Bangkok at Hong Kong.

Mas mahirap hanapin ang live na tango kaysa sa pagsasayaw ng tango, na karaniwang hindi pagkakapantay — kailangan ng DJ ng recorded na milonga, at kailangan ng live na milonga ng limang musikerong natuto ng banyagang rhythmic na diyalekto. Malaking bahagi ng puwang na iyon ang dahilan kung bakit namin binuo ang Trio de Tango sa Singapore. Karamihan ng audience dito ay sariwang dumarating dito, nang hindi lumaki sa anumang partikular na bersiyon ng tango, at ang silid na nakaririnig kay Gardel o Piazzolla nang live sa unang pagkakataon ay tumutugon sa paraang hindi na talaga kaya ng audience sa Buenos Aires.

Mga madalas itanong