Paano talaga gumagana ang ritmo ng tango

Marcato, sincopa, arrastre at ang 3-3-2: ang apat na kasangkapang nagpapatunog sa tango bilang tango, ipinaliwanag para sa mga tumutugtog na may nota pero wala pang pakiramdam.

Ang problemang nilulutas nito

Karamihan sa mga musikerong classically trained ay kayang tumugtog ng tango nang tama pero mali pa rin ang tunog. Tama ang mga nota, tama ang tempo, at ang resulta ay magalang na piyesa sa minor key. Ang kulang ay hindi interpretasyon sa malabong kahulugan. Isa itong tiyak na hanay ng mga rhythmic articulation na natututunan ng mga tango player sa panggagaya at bihirang isulat nang buo.

Apat ang mga ito, at may mga pangalan. Aralin ang mga pangalan at hindi na misteryoso ang bokabularyo.

Marcato: ang sahig sa ilalim ng lahat

Ang marcato ang pangunahing pulse ng tango, at ang ibig sabihin nito ay minarkahan, hindi lang basta may accent. Sa marcato en cuatro, matatag, maikli at may bigat na atake ang lahat ng apat na beat ng bar — isipin ang apat na pantay na padyak. Sa marcato en dos, nasa beat one at three ang bigat, mas magaan ang two at four, na nagbibigay ng mas mabigat na pakiramdam ng paglakad.

Ang mahalagang salita ay maikli. Tinutugtog ang tango marcato nang may agarang decay: pinapalo ng bass o ng kaliwang kamay ang nota at hinahayaan itong huminto, kaya mas malapit ang tunog sa yabag kaysa sa tuloy-tuloy na chord. Ang mahahaba at magkakadugtong na bass note ang pinakakaraniwang iisang dahilan kung bakit tunog film score ang isang tango performance sa halip na tango. Kung akordyon ang tinutugtog mo, gawin ang marcato gamit ang bellows, bigyan ang bawat beat ng hiwalay na tulak sa halip na tipain ang apat na magkakahiwalay na chord sa tuloy-tuloy na daloy ng hangin.

Sincopa: ang hila pasulong

Sa tango, ang sincopa ay kadalasang nangangahulugang anticipation: ang notang dapat nasa beat ay tinutugtog bago lang ito at saka hinahawakan nang lampas. Ang pinakakaraniwang anyo ay itinatali ang ikalawang kalahati ng beat two sa beat three, na nagpapasandal pasulong sa bar at lumilikha ng natatanging pilay. Puno nito ang pagsulat ng Old Guard; palaging umaasa rito si Piazzolla.

Ang kaugnay na pattern, ang sincopa a tierra, ay nireresolba ang anticipation pabalik sa kasunod na downbeat, na nagbibigay ng nakasisiyang galaw na pitik-at-lapag. Sa praktika, simple ang tuntunin: tuwing may makikita kang tie na lumalampas sa beat sa isang tango, ang tie na iyon ang punto ng bar. Tumugtog papasok dito, hindi lampasan ito.

Arrastre: ang kaladkad

Ang ibig sabihin ng arrastre ay kaladkad, at isa itong salok o pagdulas papunta sa malakas na beat — maikling crescendo at paglapit ng pitch mula sa ibaba na dumarating nang eksakto sa downbeat. Sa double bass, pagdulas ito pataas sa string habang kumakagat ang bow; sa piano, mabilis na dinurog na run papunta sa chord; sa bandoneon, biglang lakas ng bellows; sa akordyon, kombinasyon ng mabilis na chromatic na paglapit at tulak ng bellows.

Ang arrastre ang nagpapabigat sa tango nang hindi ito binabagalan. Kailangan din itong gamitin nang matipid: kapag nasa bawat downbeat, nakahihilo na ito. Ang karaniwang praktika ay ireserba ito para sa mga structural na downbeat — ang simula ng phrase, ang pagbabalik ng tema, ang huling bar bago magpalit ng texture.

May ikaapat na kulay na sulit pangalanan: ang mga percussive effect. Pinapalo ng mga tango string player ang mga string gamit ang kahoy, kinakaskas sa likod ng bridge para sa chicharra, nilalatigo ang string para sa latigo, at nananampal ang mga bass player. Hindi ito mga palabas lang; ito ang drum kit na hindi kailanman nagkaroon ang tango.

Ang 3-3-2, at kung saan ito nababagay

Ipangkat ang walong quaver bilang tatlo dagdag tatlo dagdag dalawa, lagyan ng accent ang una sa bawat grupo, at makukuha mo ang figure na tumatakbo sa ilalim ng malaking bahagi ng tango at ng halos lahat ng mabilis na pagsulat ni Piazzolla. Ang pagbibilang nito nang malakas sa kalahating tempo sa loob ng isang linggo ang pinakaepektibong practice na magagawa ng sinumang manunugtog sa repertoire na ito.

Isang babala: hindi ito default na setting para sa lahat. Kapag inilapat sa mabagal na tango cancion mula sa panahon ni Gardel, katawa-tawa ang tunog. Ginagamit ito ng tradisyonal na tango bilang isa sa ilang kasangkapan, karamihan para sa tulak sa mas mabibilis na seksyon. Itinaas ito ni Piazzolla bilang pangunahing makina. Alamin kung aling repertoire ang kinaroroonan mo.

Pag-practice sa feel

Tatlong bagay ang mas epektibo kaysa sa paulit-ulit na pagtugtog ng piyesa. Una, tugtugin lang ang saliw — walang melodiya — na may metronome sa beat two at four, hanggang maging pantay at maikli ang marcato. Ikalawa, awitin ang melodiya habang tinutugtog mo ang saliw; kailangang magsabay ang rubato ng melodiya at ang katatagan ng saliw, at mas mabilis itong naituturo ng pisikal na paghihiwalay sa kanila kaysa sa anumang paliwanag. Ikatlo, gayahin sa tainga ang isang recording: si Anibal Troilo para sa klasikong feel, ang Tango: Zero Hour ng quintet ni Piazzolla noong 1986 para sa modernong atake.

Lumalabas ito sa halos bawat tango lesson na itinuturo namin sa Singapore, kadalasan sa mga estudyanteng mas advanced na sa teknik kaysa sa problema. Hindi kailanman ang mga nota ang isyu. Ang isyu ay tinutugtog ang tango nang may mas maraming pisikal na dahas at mas maraming rhythmic distortion kaysa sa ipinapahiwatig ng pahina, at walang sumusulat ng tagubiling iyon sa itaas ng score.

Mga madalas itanong