Tango at Piazzolla · 6 minutong basa
Libertango, ipinaliwanag
Ini-record ni Piazzolla ang Libertango sa Milan noong 1974. Narito ang kahulugan ng pamagat, paano ito binuo, bakit ito sumikat, at bakit mahirap itong tugtugin nang mahusay.
Milan, 1974
53 taong gulang si Piazzolla, nagpapagaling mula sa atake sa puso noong 1973, at lumipat sa Italy bahagya para sa kalusugan niya at bahagya dahil nakapapagod na ang Argentina sa lahat ng kahulugan. Ni-record niya ang album na Libertango sa Milan noong 1974 kasama ang mga Italyanong session player, prodyus ni Aldo Pagani, at hindi gaanong kahawig ng mga quintet record sa paligid nito ang tunog nito. May electric bass, drums, organ at patong-patong na string dito. Ito, walang duda, ay isang European studio record ng dekada 1970.
Pinagsasama ng pamagat ang libertad at tango, at karaniwan itong binabasa bilang pahayag ng kalayaan: mula sa tradisyonal na establisimyento ng tango na dalawampung taong nagsasabi sa kanyang mali siya, at mula sa Argentina mismo sa panahong dumudulas ang bansa papunta sa kudeta noong 1976. Hindi siya sumulat ng manifesto tungkol dito. Sumulat siya ng riff.
Ano talaga ang bumubuo sa piyesa
Sa istruktura, malapit ito sa minimal. Isang one-bar ostinato sa A minor, na binibigkas sa 3-3-2 na grupo, ang umuulit nang halos walang patid sa buong piyesa. Sa ibabaw nito, pumapasok ang isang melodiya sa mahahabang nota, umaakyat, at umuulit sa mas matataas na register habang kumakapal ang texture sa ilalim. Walang development section, halos walang modulation, at walang tunay na contrast. Lumalakas at kumakapal ito at saka humihinto.
Ito mismo ang dahilan kung bakit ito gumagana. Pisikal ang ostinato — pinagagalaw nito ang ulo ng mga tao bago pa nila napagpasyahang gustuhin ang musika — at malalapad ang interval ng melodiya at sapat na mabagal para kantahin sa ibabaw ng ugong. Masasabing ito ang pinakaepisyenteng bagay na isinulat ni Piazzolla: lahat ng nagpakilala sa istilo niya, at wala sa nagpahirap dito.
Sulit sabihin na halos hindi mas masalimuot ang harmony kaysa sa anyo. Dumadaan ang bass sa isang maikling minor cycle at bumabalik; walang pagpapalit ng key at walang nakagugulat na chord saanman sa piyesa. Kaya ni Piazzolla sumulat ng siksik na harmony kapag gusto niya, at dito ay basta niya itong tinanggihan, na desisyon sa komposisyon at hindi kapabayaan.
Paano ito nakatakas
Naging standard ang piyesa dahil sa mga cover version at hindi sa orihinal. Ang pinakamalaking tulak ay dumating noong 1981, nang ilabas ni Grace Jones ang I've Seen That Face Before (Libertango) sa Nightclubbing, na may bagong liriko at arrangement na may bahid ng dub sa ibabaw ng riff ni Piazzolla. Inilagay nito ang himig sa harap ng audience na walang ideya kung sino ang sumulat nito.
Pagkatapos niyon, kumalat ito kahit saan: ang album ni Yo-Yo Ma noong 1997 na Soul of the Tango, ang istilo nina Bond at Vanessa-Mae ng amplified na pagtugtog ng string, hindi mabilang na paglabas sa pelikula at patalastas, mga programa sa figure skating, at — ang bersiyong narinig na ng karamihan ngayon nang hindi alam ang pangalan — ang arrangement na lumalabas sa pelikula ng Studio Ghibli noong 1995 na Whisper of the Heart. Ngayon, set piece na ito para sa bawat instrumentong umiiral, kasama ang ilang hindi dapat sumubok nito.
Bakit mas mahirap ito kaysa sa hitsura nito
Sa papel, apat na chord at isang riff lang ang Libertango, kaya isinasama ito sa programa ng bawat amateur na ensemble at kaya napakaraming pagtatanghal ang matamlay. Nasa pagsasagawa ang lahat ng hirap.
Una, kailangang pantay na parang metronome ang ostinato at kasabay nitong mabangis sa ritmo. Kaunting paglihis at lumalaylay ang piyesa; kaunting pagkamagalang at hindi na ito tango. Ikalawa, kailangang labanan ng melodiya ang ostinato sa halip na lumutang dito — dapat itong maramdamang parang taong nagsasalita sa ibabaw ng makina, huli sa ilang pasok at pinuputol nang maaga ang iba. Ikatlo, dahil hindi kailanman nagbabago ang nakasulat na materyal, responsibilidad ng mga manunugtog ang buong hugis ng pagtatanghal: register, densidad, dynamics at isang tunay na climax. Kung basta tutugtugin ng grupo ang mga nota mula sa simula, paulit-ulit ang piyesa, at tama ang audience.
Ang isa pang bitag ay ang bilis. Madalas itong tinutugtog nang masyadong mabilis, na ginagawang malabo ang ostinato at inaalis ang espasyong kailangan ng melodiya para sumandal. Mas matiyaga ang sariling tempo ni Piazzolla kaysa sa karamihan ng cover.
Panghuli, usapin ng pagpapasya ang pagtatapos. Nagfe-fade ang orihinal sa studio; hindi ito magagawa ng live na pagtatanghal. Karamihan ng grupo ay biglang humihinto sa ostinato, na siyang pinakamalinis na solusyon, at may ilang nagdaragdag ng ritardando, na kadalasang tunog humihingi ng paumanhin pagkatapos ng apat na minuto ng makinarya.
Dalawang instrumento, isang riff
Mahusay itong napapaliit. Natural na nakatira ang ostinato sa double bass, na kayang bigyan ito ng bigat at perkusibong gilid na hindi kayang tapatan ng anumang keyboard bass, kaya ang akordyon ang magdadala ng melodiya at magdaragdag ng panloob na harmony. Malapit ang hatiang iyon sa orihinal na paghahati ng trabaho sa pagitan ng bass, gitara at bandoneon, at ito ang bersiyong pinakamadalas naming tugtugin sa mga event sa Singapore — karaniwang bilang ang piyesang nagpapatahimik sa maingay na silid.
Kung pinag-aaralan mo ito, magsimula sa ostinato lang sa kalahating tempo kasama ang metronome at gawing brutal at magkakapareho ang 3-3-2 na accent sa bawat bar. Ang melodiya ang madaling bahagi. Ang riff ang piyesa.
Mga madalas itanong
Ano ang ibig sabihin ng Libertango?
Pinagsamang salita ito ng Espanyol na libertad, na ang ibig sabihin ay kalayaan, at tango. Ni-record ito ni Piazzolla noong 1974, at karaniwang inuunawa ang pamagat bilang tanda ng paghiwalay niya sa tradisyonal na tango at sa musikal na establisimyento ng Argentina na sumalungat sa trabaho niya, gayundin sa paglipat niya sa Europa sa isang madilim na sandali sa pulitika.
Kailan isinulat ni Piazzolla ang Libertango?
Kinompose niya ito noong 1973 o unang bahagi ng 1974 at ni-record sa Milan noong 1974 bilang title track ng album na Libertango, na ginawa kasama ang mga Italyanong session musician pagkatapos niyang lumipat sa Italy. Isinulat ang piyesa habang nagpapagaling siya mula sa atake sa puso noong 1973.
Bakit napakapopular ng Libertango?
May umuulit at pisikal na nakahahawang minor-key riff ito, malapad at nakakantang melodiya, at halos walang komplikasyon sa istruktura, kaya naililipat ito sa anumang instrumento o line-up. Dinala ito ng vocal na bersiyon ni Grace Jones noong 1981 at ng recording ni Yo-Yo Ma noong 1997 nang malayo sa mga tagapakinig ng tango, at pinananatili itong umiikot ng pelikula at patalastas mula noon.
Mag-aaral o bibili sa Singapore?
Nagtuturo ang A&G Academy ng akordyon, bayan at double bass, at nagbebenta ng mismong mga instrumentong ginagamit namin sa pagtuturo. Magtanong kayo ng kahit ano — mas gusto naming pigilan kayo sa maling instrumento kaysa ibenta ito sa inyo.