Was ist Nuevo Tango?

Nuevo Tango ist das, was Piazzolla mit der Form machte: Fuge, Dissonanz, Jazzsoli, ein 3-3-2-Puls und Musik zum Zuhören. Aufgeschlüsselt für Musiker.

Erst die Kurzfassung, dann die Einzelheiten

Man beschreibt Nuevo Tango gern als Tango vermischt mit Jazz und Klassik, was stimmt und einem fast nichts sagt. Viele Musiker hatten schon vor 1955 einen Jazzakkord in einen Tango gesetzt, und keiner von ihnen löste einen dreißigjährigen Streit aus. Was Piazzolla änderte, war strukturell, und es geschieht an vier Stellen: im Kontrapunkt, in der Harmonik, im Rhythmus und im Zweck des Stücks.

Nimmt man sie der Reihe nach, hört der Stil auf, ein vages Etikett zu sein, und wird zu einer Menge von Entscheidungen, die man beim ersten Hören wahrnimmt.

Kontrapunkt: die Linien streiten miteinander

Der klassische Tango ist geschichtet. Es gibt eine Melodie, eine Rhythmusgruppe, die den Puls hält, und Mittelstimmen, die füllen und verzieren. Alles stützt die Melodie. Der Nuevo Tango ist kontrapunktisch: zwei, drei, manchmal vier selbstständige Linien laufen gleichzeitig, jede lohnt es zu verfolgen, keine ist erkennbar die Chefin.

Piazzolla schrieb echte Fugen und setzte sie in eine Tanzsaalbesetzung. Fuga y misterio aus der Operita María de Buenos Aires von 1968 ist eine Fuge mit ordentlichem Thema und ordentlichen Einsätzen, gespielt von Bandoneon, Violine, Klavier, Gitarre und Bass. Revirado und Michelangelo 70 werfen imitatorische Einsätze in hohem Tempo durch die Gruppe. Hier kommt die Ausbildung bei Ginastera und Boulanger im Nachtclub an, und deshalb lohnt seine Musik ein zweites und fünftes Hören auf eine Weise, wie es ein Tanztango nicht nötig hat.

Harmonik: Akkorde mit unerledigten Angelegenheiten

Die traditionelle Tangoharmonik ist weitgehend funktional — Molltonarten, Dominantseptakkorde, saubere Kadenzen, gelegentlich chromatische Durchgangsakkorde als Farbe. Piazzolla behält dieses Vokabular, hört aber auf, es höflich aufzulösen. Erwarten Sie Quartenschichtungen statt Terzen, hinzugefügte Nonen und Undezimen, aus dem Jazz übernommene Tritonussubstitutionen, plötzliche Verschiebungen des tonalen Zentrums und lange Abschnitte, in denen ein Basston liegen bleibt, während sich alles darüber verändert.

Daher kommt der berühmte Klang eines Piazzolla-Schlusses — ein Akkord, der eher eine Tür zu öffnen scheint, als eine zu schließen. Oblivion, 1984 für Marco Bellocchios Film Enrico IV geschrieben, ist eine Musterstunde darin: Die Harmonik sinkt chromatisch weiter unter einer Melodie ab, die sich nicht beruhigen will, und das Stück kommt zum Stehen, statt zu schließen.

Rhythmus: der 3-3-2-Motor

Das ist das Nützlichste, was ein Spieler wissen kann. Unter einem großen Teil von Piazzollas schnellem Satz liegt ein Muster aus acht Achteln, gruppiert als 3 + 3 + 2. Zählen Sie eins-zwei-drei, eins-zwei-drei, eins-zwei in gleichmäßigem Tempo und akzentuieren Sie das erste jeder Gruppe. Diese Figur gibt es im älteren Repertoire als eines von mehreren Synkopierungsmitteln; Piazzolla beförderte sie zum Standardmotor und trieb ganze Stücke damit an.

Er behielt auch die traditionellen Artikulationen — den harten marcato-Puls, das arrastre-Schleifen in eine Zählzeit hinein, die perkussiven Effekte, die Tangospieler durch Schlagen auf das Instrument erzeugen. Er fügte weitere hinzu: hinter dem Steg gekratzte Saiten, die Effekte chicharra und latigo, das mit der Hand geschlagene Bandoneongehäuse, den geslappten Bass. Nuevo Tango ist auf dem Papier aggressiv und verlangt denselben körperlichen Anschlag wie der alte Stil. Es ist keine Kammermusik mit Tangoaroma.

Langsame Stücke tun das Gegenteil und setzen Rubato hart ein. Die Melodie in Oblivion oder Adiós Nonino soll gegen die Zählzeit ziehen, spät ankommen und früh weggehen. Metronomisch gespielt stirbt sie sofort.

Zweck: niemand tanzt

Hier liegt der eigentliche Bruch. Ein Tanzorchester bedient eine Tanzfläche. Die Tempi bleiben stabil, die Formen bleiben vorhersehbar, und man setzt keinen 7/8-Takt in die Mitte, weil sonst zweihundert Leute stolpern. Piazzolla schrieb für ein sitzendes Publikum, und das erlaubte ihm, die Taktart zu wechseln, die Musik abrupt anzuhalten, einem Solisten sechzehn Takte zum Improvisieren zu geben und ein Stück als einen durchgehenden Bogen statt als wiederholte Refrains zu bauen.

Deshalb waren die Traditionalisten wirklich wütend und nicht bloß stur. Der Tango war eine gesellschaftliche Funktion, bevor er Konzertrepertoire wurde, und er nahm die Funktion heraus. Wie sich zeigte, rettete er damit zugleich die Musik, denn eine Form, die nur existiert, um eine Tanzfläche zu begleiten, hört in dem Moment auf, sich zu entwickeln, in dem die Tanzfläche leer wird.

Ihn ohne die Originalbesetzung spielen

Weil der Satz kontrapunktisch ist, überlebt der Nuevo Tango eine Reduktion erstaunlich gut. Wenn zwei Spieler zwei echte Linien tragen und die 3-3-2 darunter ehrlich halten, funktioniert das Stück. Wir spielen viel davon in Singapur auf Akkordeon und Kontrabass, die den Bassmotor beziehungsweise die melodische Linie übernehmen und die Mittelstimmen angedeutet lassen.

Was nicht überlebt, ist, ihn sanft zu behandeln. Der häufigste Fehler klassisch ausgebildeter Spieler ist schöner Ton und gleichmäßiger Rhythmus. Der Nuevo Tango will die Akzente absichtlich hässlich, das Rubato weiter übertrieben, als es auf dem Papier vernünftig aussieht, und die schnellen Stellen ein wenig zornig gespielt.

Häufige Fragen