Wie man Tango hört

Neu beim Tango? Fangen Sie bei der Rhythmusgruppe an, nicht bei der Melodie. Ein kurzer Leitfaden zu den Epochen, den Orchestern und zehn Aufnahmen für den Einstieg.

Hören Sie von unten nach oben

Der übliche Fehler ist, der Melodie zu folgen. Tangomelodien sind gut, aber dort steckt die Information nicht; Sie können einen Tango summen und das Stück trotzdem verpasst haben. Der Charakter lebt darunter, in dem, was der Bass, die linke Hand des Klaviers und die tiefe Lage der Bandoneons mit dem Puls anstellen.

Überhören Sie die Melodie beim ersten Mal also absichtlich. Achten Sie darauf, wie kurz die Basstöne sind, ob das Gewicht auf allen vier Schlägen oder auf eins und drei liegt und wie oft ein Ton kurz vor dem Schlag kommt statt auf ihm. Sobald Sie dieses Ziehen und Stampfen hören, ordnet sich alles andere in der Musik darum herum, und der Unterschied zwischen zwei Orchestern, die dasselbe Stück spielen, wird offensichtlich statt fein.

Es hilft außerdem zu wissen, dass im Tango nichts entspannt klingen soll. Die Instrumente werden hart gespielt, die Akzente sind mit Absicht hässlich, und Phrasen werden gedehnt und dann zurückgerissen. Klingt eine Darbietung durchweg glatt und geschmackvoll, stammt sie meist von Musikern, die die Noten von einem Blatt gelernt haben und den Stil von nirgendwo.

Vier Epochen, der Reihe nach

Alte Garde, etwa 1900-1925. Kleine Gruppen, flotte Tempi, heitere Oberflächen. Die Aufnahmen sind rau. Hören Sie ein paar davon des Zusammenhangs wegen, nicht des Vergnügens wegen.

Die Epoche des Sängers, 1917-1935. Gardel. Lieder mit Handlung, zum Zuhören gesungen. Beginnen Sie mit Volver und Mi Buenos Aires querido.

Das goldene Zeitalter, etwa 1935-1955. Das ist das Zentrum des Repertoires, und hier verlieben sich die meisten in den Tango. Vollbesetzte Orchester, hervorragende Aufnahmen und vier ausgeprägte Persönlichkeiten: Juan D'Arienzo, schnell und unerbittlich und als König des Taktes bekannt; Carlos Di Sarli, elegant und legato, mit dem schönsten Streicherklang des Tango; Anibal Troilo, der sanglichste und menschlichste der Bandoneonisten; Osvaldo Pugliese, schwer, dramatisch und vulkanisch, dessen La yumba vom ersten Takt an unverwechselbar ist.

Nuevo tango, ab 1955. Piazzolla und danach. Für sitzende Zuhörer geschrieben, kontrapunktisch, harmonisch ruhelos.

Zehn Aufnahmen für den Anfang

In dieser Reihenfolge: Gardel, Volver. D'Arienzo, El Choclo. Di Sarli, Bahia Blanca. Troilo, Quejas de bandoneon. Pugliese, La yumba. Dann Piazzolla: Adios Nonino, Libertango, Oblivion, Fuga y misterio und das Album Tango: Zero Hour von 1986 von Anfang bis Ende.

Hören Sie die ersten fünf vor den zweiten fünf. Piazzolla ergibt viel mehr Sinn, wenn Sie wissen, wogegen er sich gestemmt hat; zuerst gehört, klingt er bloß nach ansprechender Filmmusik, nach Troilo und Pugliese gehört, klingt er wie ein Einspruch.

Eine Anmerkung zu den Fassungen: Suchen Sie beim Material des goldenen Zeitalters die Originalaufnahmen der Orchester und nicht moderne Neueinspielungen. Die Aufnahmen sind alt und der Klang begrenzt, aber der rhythmische Zugriff dieser Bands ist nie wirklich wieder erreicht worden.

Instrumental oder gesungen, und woran Sie es erkennen

Aufnahmen aus dem goldenen Zeitalter gibt es in zwei Formen, und es hilft zu wissen, welche Sie gerade hören. Rein instrumentale Stücke entstanden vor allem für Tanzende. Andere haben einen estribillista, einen Sänger, der in der Mitte für einen Refrain auftaucht und dann wieder verschwindet — das Orchester bleibt der Herr im Haus. Spätere Aufnahmen geben dem Sänger oft weit mehr, und in den 1950er-Jahren begleiteten manche Orchester im Grunde eine Gesangsstimme.

Das Zweite, worauf sich das Hören lohnt, ist die variacion: die schnelle, virtuose Bandoneonpassage gegen Ende vieler Aufnahmen des goldenen Zeitalters, in der die Melodie über derselben Harmonie in einen Strom laufender Töne zerlegt wird. Das ist der Moment, in dem das Orchester zeigt, was es kann; sie dauert meist sechzehn Takte, und wenn Sie sie einmal erkennen, hören Sie sie auf der Hälfte Ihrer Platten.

Wenn ein Stück nach zwei Minuten plötzlich eine Stimme bekommt und sie eine Minute später wieder verliert, ist nichts schiefgegangen. Das ist die Form.

Und dann im Raum hören

Aufnahmen bringen Sie nur bis zu einem Punkt, denn das, was diese Musik mit einem realen Raum macht, übersteht keine Kompression. Live gespielter Tango ist lauter, ruppiger und perkussiver, als die Platten vermuten lassen, und den Bass spürt man vor allem durch den Boden, statt ihn zu hören.

Milongas sind in den meisten Städten der leichteste Einstieg — man kann am Rand sitzen und zuhören, ohne zu tanzen, und niemand stört sich daran. Live gespielter Tango ist seltener. In Singapur programmieren wir das Material des goldenen Zeitalters und Piazzolla nebeneinander, und zwar genau aus dem oben genannten Grund: Ein Saal, der gerade einen Tango im Stil von D'Arienzo gehört hat, hört vierzig Minuten später, was Piazzolla damit macht, und der Groschen fällt, ohne dass jemand etwas erklären muss.

Häufige Fragen